The Doors setzt stark auf Chaos und vernachlässigt dabei, wer Jim Morrison tatsächlich war. Ray Manzarek sagte, die gewalttätige, ständig betrunkene Version auf der Leinwand sei für ihn nicht wiederzuerkennen gewesen und habe die zentralen Ideen der Band über Freiheit und Idealismus verfehlt. Einige der einprägsamsten Momente des Films sind zudem erfunden, darunter, dass Morrison einen Fernseher nach Manzarek wirft oder das Filmstudium abbricht. | © TriStar Pictures
Aviator verschiebt die Zeitleiste von Howard Hughes, um seine Geschichte auf der Leinwand flüssiger wirken zu lassen. Seine Begegnung mit Ava Gardner wird um mehrere Jahre vorgezogen, und wichtige Figuren wie Jane Russell werden komplett ausgelassen. Der Film umgeht außerdem seine Ehe sowie Vorwürfe sexueller Belästigung und präsentiert damit eine deutlich geschöntere Version von Hughes, als es die Realität nahelegt. | © Miramax Films
Green Book – Eine besondere Freundschaft formt reale Geschichte, um die Dramatik zu steigern. Das tatsächliche Green Book diente eher dazu, Reisende zu seriösen und sicheren Unterkünften zu führen, nicht zu den düsteren Motels, die der Film zeigt. Kontrovers ist zudem, dass Doc Shirleys Familie betont, er sei nie von ihnen oder der schwarzen Community isoliert gewesen, und dass der Film seine engen Verbindungen zur Bürgerrechtsbewegung sowie Freundschaften mit Persönlichkeiten wie Martin Luther King Jr. und Duke Ellington ausblendet. | © Universal Pictures
Greatest Showman macht aus P. T. Barnum einen geschniegelt dargestellten Crowdpleaser, indem der Film sein problematischstes Verhalten ausblendet. In der Realität beutete Barnum Künstler aus und bediente gezielt rassistische Sensationslust, etwas, das der Film vollständig vermeidet. Ebenfalls ausgelassen werden sein Einsatz von Blackface-Minstrelshows sowie die verstörende Geschichte von Joice Heth, einer versklavten Frau, die er fälschlich als Teil seiner Show vermarktete. | © 20th Century Fox
The Imitation Game – Ein streng geheimes Leben erfindet zusätzliche Spannung, indem der Film Alan Turing mit einer sowjetischen Spionagegeschichte verknüpft, die ihm höchstwahrscheinlich nie begegnet ist. John Cairncross hat real existiert, arbeitete jedoch in einem anderen Bereich von Bletchley Park und traf Turing mit großer Sicherheit nie persönlich. Die Darstellung Turings als jemand, der möglicherweise einen Verräter schützen würde, verärgerte viele Historiker und wurde weithin als ungerecht gegenüber seinem tatsächlichen Vermächtnis angesehen. | © The Weinstein Company
Blind Side – Die große Chance erzählt eine Wohlfühlgeschichte, tut das jedoch, indem sie ihren eigenen Protagonisten kleinzeichnet. Michael Oher kritisierte, dass er als langsam oder ahnungslos dargestellt werde, eine Sichtweise, der viele seiner Teamkollegen offen widersprachen. Der Film legt außerdem nahe, dass die Familie Tuohy sein Talent erst erschaffen habe, obwohl Oher selbst betonte, dass er schon lange vor der Adoption ein starker Footballspieler gewesen sei. | © Warner Bros. Pictures
A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn glättet die Lebensgeschichte von John Nash, indem einige der unangenehmsten Realitäten ausgeblendet werden. Der Film ignoriert seine Beziehungen zu Männern, sein uneheliches Kind und die deutlich komplizierteren Dynamiken seiner Beziehung zu Alicia. Außerdem vermittelt er die irreführende Vorstellung, Schizophrenie lasse sich allein durch Willenskraft überwinden, eine Annahme, die viele Fachleute entschieden zurückweisen. | © Universal Pictures
The Social Network formt die Entstehung von Facebook zu einer klaren Gut-gegen-Böse-Geschichte um. Eduardo Saverin war kein verratener bester Freund, und Mark Zuckerberg handelte nicht allein, während das Unternehmen ums finanzielle Überleben kämpfte. Der Film drängt außerdem reale Mitwirkende wie Adam D’Angelo an den Rand und liegt selbst bei kleinen persönlichen Details daneben, etwa bei Zuckerbergs angeblichem Ruder-Hintergrund. | © Columbia Pictures
The Favourite – Intrigen und Irrsinn bekommt teilweise Anerkennung dafür, dass der Film die Beziehungen von Königin Anne zu Frauen überhaupt thematisiert, auch wenn ihre Intensität deutlich zugespitzt wird. Das eigentliche Problem liegt jedoch in der Vorliebe des Films für theatrale Schockeffekte statt für historische Genauigkeit. So sehr sich die Rivalinnen auch verachtet haben mögen, vergifteter Tee gehörte nie zur Realität. | © Fox Searchlight Pictures
Battle of the Sexes (Gegen jede Regel) formt reale Ereignisse um, um die emotionalen Höhepunkte klarer zu setzen. Der Monolog nach dem Match über Billie Jean Kings Sexualität wurde sehr wahrscheinlich erfunden und fügt einen Moment hinzu, der so nie stattgefunden hat. Außerdem verdichten die Filmemacher rund drei Jahre realer Ereignisse auf ein einziges Jahr und tauschen historische Genauigkeit gegen eine glattere, dramatischere Zeitleiste ein. | © Fox Searchlight Pictures
The King’s Speech – Die Rede des Königs beschönigt die reale Geschichte, um die Beziehungen wärmer und inspirierender wirken zu lassen. Der Film suggeriert, Winston Churchill sei ein enger Verbündeter von George VI gewesen, tatsächlich galt Churchills Loyalität jedoch Edward VIII und nicht dem stotternden König. Außerdem umgeht der Film Georges begrenzte intellektuelle Fähigkeiten, ein Zug, den seine Zeitgenossen deutlich weniger nachsichtig beurteilten, als es der Film vermuten lässt. | © The Weinstein Company
Amadeus baut sein gesamtes Drama auf der Idee auf, dass Antonio Salieri von Eifersucht zerfressen war und Mozarts Karriere aktiv sabotierte. In Wirklichkeit standen die beiden Komponisten in gutem Verhältnis zueinander und arbeiteten sogar zusammen, was die zentrale Rivalität des Films vollständig untergräbt. Mozart respektierte Salieri genug, um mit ihm zur Premiere von Die Zauberflöte zu reisen, ein Detail, das überhaupt nicht zur Schurken-Erzählung des Films passt. | © Orion Pictures
Braveheart – Ritterherz geht sehr locker mit der schottischen Geschichte um, angefangen schon beim Titel. William Wallace wurde nie „Braveheart“ genannt; diese Bezeichnung gehörte Robert the Bruce, der Wallace außerdem nicht verriet, wie es der Film nahelegt. Selbst die ikonischen Kilts sind ein Anachronismus, da sie erst Jahrhunderte nach Wallaces Lebenszeit aufkamen. | © Paramount Pictures
Bohemian Rhapsody verbiegt die reale Geschichte von Queen, um einen saubereren, dramatischeren Aufstieg-Fall-Erlösungsbogen zu erzählen. Der Film erfindet Figuren, ordnet Zeitabläufe neu und legt sogar nahe, die Band habe sich vor Live Aid getrennt, was schlicht nicht stimmt. Am irreführendsten ist jedoch, dass Freddie Mercury zu diesem Zeitpunkt höchstwahrscheinlich noch nichts von seiner HIV-Infektion wusste, wodurch die emotionale Motivation für das Konzert im Film größtenteils fiktional ist. | © 20th Century Fox
Hidden Figures – Unerkannte Heldinnen nimmt reale Hürden, mit denen diese Frauen bei der NASA konfrontiert waren, und formt sie zu aufgeräumten, publikumswirksamen Momenten um. Mehrere Szenen überzeichnen rassistische Konflikte und erfinden heroische Gesten weißer Kollegen, um die Geschichte inspirierender als korrekt wirken zu lassen. Die berühmte Badezimmer-Szene, in der die Figur von Kevin Costner das Segregationsschild herunterreißt, hat nie stattgefunden, sie verwandelt strukturelle Ungerechtigkeit in einen einzelnen, fiktiven Akt von Solidarität. | © 20th Century Fox
Biografien versprechen gerne die Wahrheit, verdrehen sie dann aber stillschweigend, wenn die Fakten unbequem werden. Zeitachsen verschieben sich, Persönlichkeiten werden vereinfacht und reale Personen verwandeln sich in sauberere, dramatischere Versionen ihrer selbst. Diese Filme mögen unterhaltsam sein, aber die Geschichte erzählt oft eine ganz andere Story.
