Furchtbar gealtert.
Irreversible wird oft für seine mutige Erzählweise und die engagierten schauspielerischen Leistungen, insbesondere von Monica Bellucci, gelobt. Gleichzeitig machen die langen Szenen mit Gewalt den Film zu einem Erlebnis, das viele Zuschauer nicht noch einmal durchstehen möchten. Die rückwärts erzählte Struktur mag die Tragödie vertiefen, doch die Intensität ist so überwältigend, dass sie für viele Menschen die Grenze zwischen herausforderndem Kino und etwas, das sie lieber nie wieder ansehen würden, überschreitet. | © Lionsgate
Emoji – Der Film ist technisch gesehen eine animierte Komödie, aber über den „Komödien“-Teil lässt sich streiten. Was man größtenteils bekommt, sind grelle Farben und ewig viele Produktplatzierungen, die als Witze verkleidet sind. Statt einer cleveren Satire über das digitale Leben wirkt der Film wie eine abendfüllende Werbung, und ihn anzuschauen kann sich länger anfühlen als deine gesamte Bildschirmzeit an einem Tag. | © Sony Pictures Releasing
Auf dem Papier hatte Schneemann alles, was man sich wünschen konnte: Michael Fassbender, einen Bestseller-Roman und einen fesselnden Serienkiller-Aufhänger. Was schließlich auf der Leinwand landete, wirkt jedoch seltsam unvollständig – mit Szenen, die nicht zusammenpassen, und Handlungssträngen, die mitten im Gedanken einfach verschwinden. Der Regisseur gab später zu, dass Teile des Drehbuchs nie verfilmt wurden, und genau diese fehlenden Stücke spürt man die ganze Zeit. | © Universal Studios
Verborgene Schönheit wartet mit einer hochkarätigen Besetzung um Will Smith auf, was sein Scheitern umso überraschender macht. Die Prämisse – nach einer persönlichen Tragödie Briefe an Liebe, Zeit und Tod zu schreiben – zielt auf Tiefgründigkeit ab, landet jedoch oft eher bei plumper Überdeutlichkeit. Statt sich seine emotionalen Momente zu verdienen, drängt der Film regelrecht auf Tränen, und diese Manipulation lässt sich kaum übersehen. | © Warner Bros. Pictures
Noch tausend Worte gibt Eddie Murphy ein High-Concept-Setting, das auf dem Papier vielversprechend klingt. Der Haken ist jedoch, dass die Geschichte ihn zum Schweigen zwingt – und damit genau jenes komödiantische Timing und die rasante Schlagfertigkeit ausbremst, die ihn berühmt gemacht haben. Ohne pointierte Witze oder ein starkes Drehbuch im Rücken wirkt der Film seltsam gedämpft und beim Zuschauen zunehmend frustrierend. | © DreamWorks Pictures
Ein Biopic über den berüchtigten Mafiaboss John Gotti klingt, als würde es sich von selbst schreiben. Stattdessen wurde Gotti aus den falschen Gründen berüchtigt – von einer chaotischen Entwicklung bis hin zu Dialogen, die seltsam leblos wirken. Mit einer seltenen 0%-Bewertung bei Kritikern und schauspielerischen Leistungen, die die Schwächen des Drehbuchs nicht ausgleichen können, ist es weniger ein packendes Krimidrama als vielmehr eine mahnende Lektion darüber, wie man eine so große Geschichte besser nicht erzählt. | © Paramount Pictures
Die Maske 2: Die nächste Generation wirkt wie eine Fortsetzung, die entstanden ist, weil der Titel verfügbar war – nicht, weil eine Geschichte danach verlangte. Jim Carrey hielt sich klugerweise fern und überließ Jamie Kennedy den Kampf mit lärmendem CGI und Witzen, die kaum zünden. Das Original lebte von pointierter körperlicher Comedy; dieser Film hingegen begräbt alles unter Effekten und Chaos – und wird selbst für die nachsichtigsten Fans zu einer Geduldsprobe. | © New Line Cinema
Zoolander 2 wirft Promi-Cameos auf die Leinwand, als würde das allein schon als Komödie durchgehen. Das Problem ist nur: Witze sind entscheidend – und selbst die wiederholten Blue-Steel-Posen tragen nicht ewig, bevor die Lacher versiegen. Statt auf dem aufzubauen, was das Original so bissig und auf seltsame Weise clever machte, wirkt die Fortsetzung wie eine Aneinanderreihung von Anspielungen, die auf Pointen warten, die nie kommen. | © Paramount Pictures
Catwoman sollte den Startschuss für ein mutiges neues Superhelden-Franchise geben, wurde jedoch stattdessen zum Synonym für missratene Comicverfilmungen. Der Film räumte bei den Goldene Himbeere Awards kräftig ab – darunter „Worst Picture“ und „Worst Actress“ für Halle Berry – und Szenen wie das mittlerweile berüchtigte Basketball-Duell wirken unfreiwillig absurd. Er ist weder campy genug, um wirklich Spaß zu machen, noch schlüssig genug, um zu fesseln, was das Durchhalten eher ermüdend als unterhaltsam macht. | © Warner Bros. Pictures
Die Legende von Aang hatte eigentlich alle Zutaten für ein erfolgreiches Franchise – vor allem, weil M. Night Shyamalan eine geliebte Animationsserie adaptierte. Stattdessen wurde aus einer lebendigen Welt steifer Dialog, holpriges Tempo und Action, die erstaunlich klein wirkt. Fans des Originals kommen nicht darüber hinweg, was dabei verloren ging, und Neueinsteiger fragen sich, wie etwas, das auf elementaren Kräften basiert, so leblos geraten konnte. | © Paramount Pictures
Gigi räumte bei den Oscars ab und begeisterte das Publikum mit prächtigen Kostümen und eingängigen Songs, aber die zugrunde liegende Geschichte ist heute schwerer zu ertragen. Die Handlung dreht sich um ein junges Mädchen, das so erzogen wird, dass sie von wohlhabenden Männern begehrt werden soll – alles als charmante Tradition dargestellt, statt als etwas Problematisches. Wenn eine Musicalnummer fröhlich feiert, wie „kleine Mädchen“ heranwachsen, um männliche Aufmerksamkeit zu erregen, wirkt die Romanze weniger bezaubernd und vielmehr zutiefst unangenehm. | © MGM
Die blaue Lagune wurde einst als verträumte Survival-Romanze angepriesen, doch schwer lässt sich der Film von den Kontroversen trennen, die ihn begleiteten. Brooke Shields war während der Dreharbeiten erst 14 Jahre alt, und die Art, wie der Film die Sexualität ihres Charakters darstellt, macht das Publikum seit Jahrzehnten unwohl. Darüber hinaus zieht sich die Geschichte in einem schleppenden Tempo dahin, strebt nach poetischer Unschuld, landet aber irgendwo zwischen unbeholfen und ausbeuterisch. | © Columbia Pictures
Cleopatra wurde einst als das ultimative Hollywood-Epos verkauft, mit einem Rekordbudget und dem Off-Screen-Drama von Elizabeth Taylor und Richard Burton. Heute wirkt es wie vier Stunden Spektakel, das um Rechtfertigung kämpft, belastet durch schleppendes Tempo und veraltete Vorstellungen von Exotik und Besetzung. Die Kostüme und Sets sind nach wie vor beeindruckend, doch die zugrunde liegende Geschichte kriecht dahin, wodurch der Film eher als mahnendes Beispiel für Studioverschwendung faszinierend ist als als echtes Unterhaltungswerk. | © 20th Century Studios
Sixteen Candles – Das darf man nur als Erwachsener wird oft als süßer Teenie-Klassiker der 80er Jahre in Erinnerung behalten, doch beim erneuten Anschauen wirkt er schnell unangenehm. Die Darstellung von Long Duk Dong greift stark auf rassistische Stereotype zurück und macht ihn zu einem wiederkehrenden Witz, der überhaupt nicht gealtert ist. Dazu kommt ein Handlungsstrang, in dem Einvernehmen wie eine Pointe behandelt wird – was einst rebellisch wirkte, erscheint heute eher als Erinnerung daran, wie stark sich kulturelle Standards verschoben haben. | © Universal Pictures
Ein Serbischer Film ist nicht nur kontrovers, sondern berüchtigt. Der Film setzt so stark auf extreme, grafische Schockmomente, dass jeder Versuch von Handlung oder Aussage unter der nächsten verstörenden Szene begraben wird. Für viele Zuschauer hört er auf, ein Film zum Analysieren zu sein, und wird stattdessen zu einem Test der Belastbarkeit – weshalb er oft als etwas genannt wird, das man am liebsten gar nicht gesehen hätte. | © Unearthed Films
Einige Filme altern schlecht. Andere fühlen sich an, als müsste man sich durchquälen. Ob es Humor ist, der aneckt, schockierender Inhalt oder auch nur schwaches Storytelling, diese Filme testen deine Geduld so wie es nur wenige andere können.
