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15 Schauspieler, die ihre Drehpartner nicht ausstehen konnten

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Galerien - August 22nd 2026, 17:00 MESZ

Dwayne Johnson — 1. Fast & Furious 8 (2017): Dwayne Johnson und Vin Diesel

Das Gerede über die Fast & Furious-Familie klang etwas weniger überzeugend, nachdem Dwayne Johnson öffentlich ungenannte männliche Co-Stars wegen unprofessionellen Verhaltens kritisiert hatte. Er bestätigte später, dass sich seine Wut gegen Vin Diesel richtete, und erklärte, dass sie grundlegend unterschiedliche Philosophien über das Filmemachen hätten und während der Produktion kaum zusammengearbeitet hätten. Diesel beschrieb sein eigenes Verhalten als eine Form von „harter Liebe“, was die Stimmung in Johnsons Wohnwagen wahrscheinlich nicht verbesserte. Die beiden schlossen schließlich einen Waffenstillstand, aber ihr Blockbuster-Kalter-Krieg hielt länger durch als so mancher Charakter in der Filmreihe. | © Universal Pictures

Julia Roberts and Nick Nolte I Love Trouble cropped processed by imagy — 2. I Love Trouble – Nichts als Ärger (1994): Julia Roberts und Nick Nolte

Julia Roberts und Nick Nolte sollten eigentlich den prickelnden Ärger zweier rivalisierender Reporter erzeugen, die sich langsam ineinander verlieben. Stattdessen erforderte der Ärger so gut wie überhaupt keine schauspielerische Leistung. Roberts beschrieb Nolte später als völlig abscheulich und warf ihm vor, Menschen bewusst abzustoßen, während Nolte konterte, dass sie keine nette Person sei. Ihre gegenseitige Abneigung wurde zum einprägsamsten Element einer romantischen Komödie, die ansonsten weitgehend in Vergessenheit geraten ist - vielleicht, weil das Publikum spürt, wenn kokettes Geplänkel nur eine sarkastische Bemerkung von einem Anruf bei der Personalabteilung entfernt ist. | © Touchstone Pictures

Channing Tatum — 3. Magic Mike (2012): Channing Tatum und Alex Pettyfer

Alex Pettyfer hat sich ungewöhnlich ehrlich darüber geäußert, warum Channing Tatum ihn nicht mochte, und seine Erklärung lässt ihn selbst nicht besonders gut dastehen. Pettyfer sagte, Tatum habe ihn anfangs für ein berufliches Risiko gehalten, während seine eigene Entscheidung, sich am Set ruhig und zurückgezogen zu verhalten, ihn unfreundlich wirken ließ. Die Situation verschlechterte sich weiter, als Pettyfer es versäumte, die Miete, die er einem von Tatums Freunden schuldete, pünktlich zurückzuzahlen. Die Beziehung erholte sich nie wieder, Pettyfer fehlte in der Fortsetzung und selbst er hat zugegeben, dass Tatum berechtigte Gründe hatte, wütend zu sein. | © Warner Bros. Pictures

Batman Forever Tommy Lee Jones and Jim Carrey — 4. Batman Forever (1995): Jim Carrey und Tommy Lee Jones

Jim Carreys Riddler und Tommy Lee Jones’ Two-Face verbringen einen Großteil von Batman Forever damit, um die Wette zu schauspielern, aber Jones wollte abseits der Kamera anscheinend nichts von diesem Wettbewerb wissen. Carrey erinnerte sich daran, wie er in einem Restaurant auf seinen Co-Star zuging, woraufhin Jones ihn umarmte und ihm dann mitteilte, dass er ihn hasse und seine Clownerie nicht „gutheißen“ könne. Regisseur Joel Schumacher deutete später an, dass Jones sich von Carreys rasantem Aufstieg und seiner energiegeladenen Art, allen die Show zu stehlen, bedroht fühlte. Gotham City hatte zwar zwei Superbösewichte, aber nur einer von ihnen hielt elastische Gesichtsausdrücke für ein strafbares Vergehen. | © Warner Bros. Pictures

Robert De Niro — 5. Angel Heart (1987): Robert De Niro und Mickey Rourke

Mickey Rourke ging mit großer Bewunderung für Robert De Niro in die Dreharbeiten zu Angel Heart, doch dieser Respekt schlug allmählich in einen der am längsten anhaltenden Grolle Hollywoods um. Rourke behauptete, De Niro habe darauf bestanden, dass sie jegliche Gespräche oder körperliche Interaktionen außerhalb des absolut Notwendigen für ihre Szenen vermieden - ein Ansatz, den er eher für unnötig feindselig als für brillantes Method Acting hielt. Jahrzehnte später beschuldigte Rourke De Niro öffentlich, ihn bei einer Rolle in The Irishman blockiert zu haben, was De Niros Sprecher jedoch bestritten. Was auch immer hinter den Kulissen geschah, ihre unterkühlten Begegnungen verliehen den übernatürlichen Verhörszenen des Films eine zusätzliche Ebene echter Unbehaglichkeit. | © Tri-Star Pictures

Terms of Endearment 1983 shirley maclaine 1 — 6. Zeit der Zärtlichkeit (1983): Debra Winger und Shirley MacLaine

Die Rolle einer komplizierten Mutter und Tochter zu spielen, erforderte von Debra Winger und Shirley MacLaine nicht viel künstlich erzeugte emotionale Reibung. Winger gab später zu, dass die beiden stritten, während Regisseur James L. Brooks ihre Beziehung während der Produktion als so holprig wie nur möglich beschrieb. Ihre radikal unterschiedlichen Temperamente hielten das Set unter Spannung, und beide konkurrierten am Ende um denselben Oscar als beste Hauptdarstellerin, den MacLaine gewann. Der fertige Film bleibt schmerzhaft intim und wunderschön geschauspielert; ein Beweis dafür, dass ein Familiendrama bemerkenswert überzeugend wird, wenn die Stars bereits den letzten Nerv des anderen strapazieren. | © Paramount Pictures

Bette Davis and Joan Crawford what ever happened to baby jane cropped processed by imagy — 7. Was geschah wirklich mit Baby Jane? (1962): Bette Davis und Joan Crawford

Hollywood hat so viele Details über Bette Davis und Joan Crawford ausgeschmückt, dass es schwer sein kann, die reale Geschichte von diesem vom Studio abgesegneten Blutsport zu trennen. Die Schauspielerinnen arbeiteten am Set professioneller zusammen, als es die Legende oft vermuten lässt, aber ihre Rivalität, ihre gegensätzlichen Persönlichkeiten und ihr Kampf um Anerkennung waren echt. Die Erbitterung verschärfte sich, nachdem Davis eine Oscar-Nominierung erhalten hatte und Crawford arrangierte, den Preis stellvertretend für eine andere Nominierte entgegenzunehmen, falls Davis verlieren sollte - was dann auch genau so geschah. Ihr Groll wurde Teil der Marketing-Mythologie des Films, was die zwei zankenden Stars in Kassenschlager verwandelte und jeden giftigen Blick gefährlich persönlich wirken ließ. | © Warner Bros. Pictures

James Franco — 8. Annapolis – Kampf um Anerkennung (2006): James Franco und Tyrese Gibson

James Francos Hingabe an das Method Acting wurde für Tyrese Gibson während der Boxszenen in Annapolis auf schmerzhafte Weise deutlich. Gibson sagte, Franco habe ihn auch nach der Aufforderung, seine Schläge abzufedern, weiterhin mit voller Kraft getroffen, was das choreografierte Sparring in eine erschöpfende Übung in feindseligem Arbeitsklima verwandelte. Gibson erklärte daraufhin, dass er nie wieder mit Franco zusammenarbeiten wolle, während Franco später einräumte, dass er es mit dem Eintauchen in die Rolle wohl übertrieben hatte. Method Acting kann außergewöhnliche schauspielerische Leistungen hervorbringen, aber einem Co-Star wiederholt ins Gesicht zu schlagen, bleibt eine ziemlich ehrgeizige Interpretation davon, in der Rolle zu bleiben. | © Touchstone Pictures

Bill Murray — 9. 3 Engel für Charlie (2000): Bill Murray und Lucy Liu

Eine während der Abwesenheit von Bill Murray umgeschriebene Probe löste Berichten zufolge die Konfrontation aus, die die fröhliche Atmosphäre von 3 Engel für Charlie zerstörte. Lucy Liu sagte, Murray habe nach seiner Rückkehr begonnen, unaufhörliche, inakzeptable Beleidigungen gegen sie zu richten, was sie dazu veranlasste, ihn vor der gesamten Crew zur Rede zu stellen. Liu hat es nie bereut, sich verteidigt zu haben, und Drew Barrymore sagte später, dass die anderen „Engel“ sie unterstützten. Murray bot eine andere Erklärung an und deutete an, dass er Kollegen herausforderte, wenn er deren Arbeit für unprofessionell hielt; aber der Streit trug letztendlich dazu bei, dass Bosley in der Fortsetzung mit einem völlig anderen Gesicht zurückkehrte. | © Columbia Pictures

Dustin Hoffman — 10. Kramer gegen Kramer (1979): Dustin Hoffman und Meryl Streep

Dustin Hoffmans Streben nach emotionalem Realismus überschritt während der Dreharbeiten zu Kramer gegen Kramer wiederholt die Grenzen von Meryl Streep. Streep sagte, Hoffman habe ihr bei ihrem ersten gemeinsamen Take ohne Vorwarnung eine Ohrfeige gegeben, und nannte diese Entscheidung eine Grenzüberschreitung. Ein anderer improvisierter Moment beinhaltete, dass er ein Weinglas ganz in ihrer Nähe zerschmetterte, ohne sie vorher ordnungsgemäß zu warnen. Ihre aufeinanderprallenden Ansätze spiegelten die Feindseligkeit des sich scheidenden Paares wider, das sie porträtierten, aber das entschuldigt nicht, Überraschung und Unbehagen in Schauspieltechniken zu verwandeln. Beide gewannen Oscars für den Film, obwohl der gefeierte Realismus der Produktion für Streep einen weitaus höheren persönlichen Preis forderte, als das Publikum anfangs ahnte. | © Columbia Pictures

Any Given Sunday — 11. An jedem verdammten Sonntag (1999): Jamie Foxx und LL Cool J

Die Tackles im Drehbuch von An jedem verdammten Sonntag waren vorgegeben; die Schlägerei zwischen Jamie Foxx und LL Cool J war es definitiv nicht. Ihr Antagonismus schaukelte sich durch Streiche und zunehmend aggressive Football-Szenen hoch, bis eine körperliche Auseinandersetzung selbst dann noch weiterging, als die Kameras eigentlich hätten aufhören müssen zu laufen. Foxx schlug als Reaktion auf LL ein, die Produktion wurde unterbrochen und der Streit wurde erheblich authentischer als alles, was in Oliver Stones Drehbuch stand. Beide Männer versöhnten sich später wieder und scherzten sogar über den Vorfall, aber für eine chaotische Phase hatte das fiktive Team der Miami Sharks zwei Darsteller, die ein Sportdrama wie einen nicht genehmigten Schwergewichts-Boxkampf behandelten. | © Warner Bros. Pictures

The Fresh Prince of Bel Air — 12. Der Prinz von Bel-Air (1990): Will Smith und Janet Hubert

Janet Huberts Ausscheiden als die ursprüngliche Tante Viv löste eine Fehde aus, die die Sitcom, mehrere Modetrends und fast jeden Witz über ihre Nachfolgerin überdauerte. Hubert glaubte, dass Will Smith dazu beigetragen hatte, sie aus der Serie zu drängen und ihre Karriere zu beschädigen, während Smith sie in der Öffentlichkeit als unzufrieden und schwierig darstellte. Ihre Schilderungen blieben erbittert konträr bis zum Reunion-Special, bei dem Hubert die persönlichen Turbulenzen erklärte, die sie damals durchmachte, und Smith einräumte, wie unreif er sie beurteilt hatte. Ihre schließliche Versöhnung war gerade deshalb so bewegend, weil keiner von beiden so tat, als sei der fast drei Jahrzehnte währende Groll ein harmloses Missverständnis gewesen. | © NBC Productions

Tom Hardy for Mad Max Fury Road — 13. Mad Max: Fury Road (2015): Tom Hardy und Charlize Theron

Die Dreharbeiten in der namibischen Wüste waren ohnehin schon unbarmherzig, noch bevor Charlize Theron wegen Tom Hardys wiederholter Verspätung stundenlang im „War Rig“ warten musste. Ihre Spannungen entluden sich in einer wütenden Konfrontation, wobei Theron später zugab, dass sie sich unsicher fühlte, und Hardy einräumte, dass er nicht genug Empathie für den Druck gezeigt hatte, unter dem sie stand. Ein erfahrener Produzent wurde hinzugezogen, um die zerrüttete Beziehung irgendwie zu managen. Die Feindseligkeit kam dem Film zufällig zugute, denn das Misstrauen zwischen Max und Furiosa wirkt absolut explosiv; aber Theron hat den romantisierten Gedanken, dass Schauspieler Elend ertragen müssen, um große Kunst zu schaffen, vollkommen zu Recht zurückgewiesen. | © Warner Bros. Pictures

Ryan Gosling — 14. Wie ein einziger Tag (2004): Ryan Gosling und Rachel McAdams

Ryan Gosling und Rachel McAdams verkauften eine der hinreißendsten Romanzen des modernen Kinos, während sie Mühe hatten, Szenen ohne einen Streit zu Ende zu bringen. Regisseur Nick Cassavetes erinnerte sich daran, dass Gosling ihn bat, McAdams vom Set zu entfernen und eine andere Schauspielerin herbeizuholen, die ihren Text abseits der Kamera einsprechen sollte. Ein privates Anschreiduell baute schließlich genug Spannung ab, um die Dreharbeiten fortzusetzen, obwohl die Arbeitsbeziehung turbulent blieb. Die Pointe folgte später: Gosling und McAdams wurden nach der Produktion ein Paar, was beweist, dass die Grenze zwischen romantischer Chemie und dem Wunsch, jemanden aus dem Gebäude werfen zu lassen, offenbar alarmierend schmal sein kann. | © New Line Cinema

Star Trek 1966 William Shatner and George Takei — 15. Raumschiff Enterprise (1966): William Shatner und George Takei

Raumschiff Enterprise malte sich eine Zukunft aus, in der die Menschheit ihre kleinlichen Differenzen überwunden hat, obwohl William Shatner und George Takei dieses spezielle Briefing anscheinend verpasst haben. Takei hat Shatner wiederholt vorgeworfen, die gesamte Aufmerksamkeit zu monopolisieren und das restliche Ensemble wie Hintergrund-Möbel zu behandeln, während Shatner seinen ehemaligen Co-Star als verbittert und seltsam entschlossen abgetan hat, ihre Rivalität am Leben zu erhalten. Memoiren, Interviews, Auftritte auf Conventions, ein im Fernsehen übertragener Comedy Roast und sogar eine umstrittene Hochzeitseinladung haben über die Jahrzehnte hinweg immer wieder für neuen Zündstoff gesorgt. Kirk und Sulu haben zwar gemeinsam die Galaxie gerettet, aber Höflichkeiten auszutauschen, erwies sich als die wesentlich schwierigere Mission. | © Paramount Television

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Eine großartige Chemie auf der Leinwand bedeutet nicht immer, dass die beteiligten Schauspieler gerne am Set zusammengearbeitet haben. Einige berühmte Co-Stars tauschten romantische Blicke, humorvolle Dialoge und emotionale Reden aus, während sie sich kaum ertragen konnten, sobald die Kameras aufhörten zu laufen. Persönlichkeitskonflikte, verletzte Egos, schwierige Arbeitsbedingungen und jahrelange Fehden machten diese vermeintlich perfekten Partnerschaften zu beruflichen Belastungsproben. Diese Schauspieler mögen das Publikum davon überzeugt haben, dass sie unzertrennlich waren, aber hinter den Kulissen konnten sie es kaum erwarten, Abschied zu nehmen.

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Eine großartige Chemie auf der Leinwand bedeutet nicht immer, dass die beteiligten Schauspieler gerne am Set zusammengearbeitet haben. Einige berühmte Co-Stars tauschten romantische Blicke, humorvolle Dialoge und emotionale Reden aus, während sie sich kaum ertragen konnten, sobald die Kameras aufhörten zu laufen. Persönlichkeitskonflikte, verletzte Egos, schwierige Arbeitsbedingungen und jahrelange Fehden machten diese vermeintlich perfekten Partnerschaften zu beruflichen Belastungsproben. Diese Schauspieler mögen das Publikum davon überzeugt haben, dass sie unzertrennlich waren, aber hinter den Kulissen konnten sie es kaum erwarten, Abschied zu nehmen.