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Top 15 Videospiel-Fortsetzungen, die das Original in jeder Hinsicht verbessert haben

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Ignacio Weil

Galerien - Juni 25th 2026, 10:00 MESZ

Red Dead Redemption 2 (2018)

*Red Dead Redemption* bot bereits eine der größten Western-Tragödien der Spielegeschichte, deshalb hatte *Red Dead Redemption 2* eigentlich keinen Grund, die Legende mit so viel Selbstvertrauen weiter auszubauen. Rockstar erschuf eine reichhaltigere Grenzregion, langsamere, aber bedeutungsvollere Systeme, tiefgründiger geschriebene Charaktere und mit Arthur Morgan einen Protagonisten, dessen stille Erschöpfung der Outlaw-Fantasie einen verletzlichen, menschlichen Kern verlieh. Jedes Lagerfeuer, jeder Raubüberfall, jeder Streit und jeder Ausritt ließ die Welt weniger wie eine Spielkarte und mehr wie eine Erinnerung wirken. | © Rockstar Games

Cropped HELLDIVERS 2 — Helldivers 2 (2024)

Das erste *Helldivers* war bereits eine brillante Koop-Panikmaschine, doch *Helldivers 2* fand die perfekte Kameraperspektive für das totale Chaos. Der Wechsel in die Third-Person-Ansicht sorgte dafür, dass sich jeder Orbitalangriff, jeder Bug-Schwarm und jeder Friendly-Fire-Unfall herrlich persönlich anfühlte, als wäre es ein Propagandafilm unter der Regie von jemandem, der deinen Trupp abgrundtief hasst. Die Satire wurde lauter, die Schlachten chaotischer, und „Hier kommt die Demokratie“ entwickelte sich plötzlich zu einem der verrücktesten Schlachtrufe der Gaming-Welt. | © Arrowhead Game Studios

Portal 2 (2011)

*Portal* war bereits eine perfektes kleines Puzzle-Meisterwerk, weshalb eine Verbesserung beinahe so wirkte, als würde man versuchen, einem Diamanten noch einen Keller anzubauen. Irgendwie gelang *Portal 2* genau das – mit clevereren Testkammern, einer vollständigen Koop-Kampagne, schärferem Writing und einer Version von Aperture Science, die sich weniger wie ein Schauplatz und mehr wie ein zutiefst unsicherer Charakter anfühlte. Wheatley, Cave Johnson und GLaDOS verwandelten das Lösen von Rätseln in eine Comedy-Show mit Todeslasern. | © Valve

Cropped Team Fortress 2 — Team Fortress 2 (2007)

*Team Fortress Classic* hatte bereits das Fundament eines großartigen klassenbasierten Shooters, doch *Team Fortress 2* gab diesem Fundament ein Gesicht, eine Stimme und eine beunruhigend große Anzahl an Hüten. Jede Klasse wurde sofort wiedererkennbar, vom schwerfälligen Heavy bis zum zigarettenförmigen Spy, während der Grafikstil deutlich besser gealtert ist als der vieler Spiele, die auf Realismus setzten. Es verfeinerte nicht nur die Multiplayer-Balance, sondern ließ Team-Shooter wie spielbare Cartoons mit echter taktischer Tiefe wirken. | © Valve

Cropped Assassins Creed II — Assassin’s Creed II (2009)

Das erste *Assassin’s Creed* hatte eine brillante Grundidee und eine Menge sehr ähnlicher Gespräche auf Dächern. *Assassin’s Creed II* erschien mit besseren Missionen, lebendigeren Städten, flüssigerem Parkour, einem deutlich besseren Pacing und Ezio Auditore, einem Protagonisten, der charismatisch genug war, um eine ganze Ära der Ubisoft-Geschichte auf seinen Schultern zu tragen. Die italienische Renaissance verlieh der Reihe Farbe, Romantik, Intrigen und einen Grund, sich für mehr zu interessieren als nur dafür, Männer in prunkvollen Roben zu ermorden. | © Ubisoft

Uncharted 2 Among Thieves — Uncharted 2: Among Thieves (2009)

*Uncharted: Drake’s Fortune* war ein unterhaltsames Abenteuerspiel, das noch dabei war herauszufinden, wie viel Indiana Jones es rechtlich gesehen einatmen durfte. *Uncharted 2: Among Thieves* antwortete darauf mit einem außer Kontrolle geratenen Zug, verbessertem Gunplay, präziserem Klettern, stärkerer Chemie zwischen den Charakteren und spektakulären Setpieces, die jedes andere Actionspiel dazu brachten, seine Haltung zu überdenken. Nathan Drake entwickelte sich vom sympathischen Schatzjäger zur PlayStation-Ikone, weil Naughty Dog den lockeren Schlagabtausch endlich mit echter Blockbuster-Qualität kombinierte. | © Naughty Dog

Cropped Mass Effect 2 — Mass Effect 2 (2010)

*Mass Effect* erschuf die Galaxie, *Mass Effect 2* sorgte dafür, dass Spieler bereit waren, für ihre Bewohner heldenhaft in den Tod zu gehen. BioWare strich das sperrige Inventarsystem, verbesserte das Kampfsystem und machte das gesamte Spiel zu einer Rekrutierungsmission voller gebrochener Killer, Wissenschaftler, Diebe und wandelnder Traumata. Die Suicide Mission gehört bis heute zu den wenigen Finalen, bei denen sich jede Loyalitätsprobe wirklich bedeutungsvoll anfühlt – nicht nur emotional, sondern auch spielerisch. | © BioWare

Cropped Apex Predators Titanfall 2 — Titanfall 2 (2016)

*Titanfall* bot bereits ein derart starkes Movement, dass gewöhnliches Sprinten dagegen fast schon peinlich wirkte, doch die Kampagne konnte mit den besten Ideen des Spiels nie ganz mithalten. *Titanfall 2* änderte das mit BT-7274, brillantem Leveldesign, verbesserten Titans und einer Singleplayer-Kampagne, die Wallrunning nicht als nettes Gimmick, sondern als festen Bestandteil ihres Gameplays verstand. Der Multiplayer blieb rasant und kompromisslos, doch die Geschichte verlieh der Reihe endlich das emotionale Herz, das selbst in eine gigantische Kriegsmaschine passte. | © Respawn Entertainment

Cropped Street Fighter II 1991 — Street Fighter II (1991)

Das erste *Street Fighter* ist historisch bedeutsam – ähnlich wie ein peinliches Schulfoto, das technisch gesehen trotzdem ins Familienalbum gehört. Mit *Street Fighter II* wurde die Reihe schließlich zur Blaupause für das gesamte Genre: mit einem Kader voller unverwechselbarer Kämpfer, Spezialangriffen, die Spieler bis zur Schmerzgrenze einübten und Matchups, die Spielhallen in kleine Gladiatorenarenen verwandelten. Fighting Games wurden danach nicht einfach nur besser, sie orientierten sich fortan an dem Standard, den *Street Fighter II* gesetzt hatte. | © Capcom

Left 4 Dead 2 (2009)

*Left 4 Dead* perfektionierte das Koop-Zombiechaos, doch *Left 4 Dead 2* erschien kurz darauf und ließ den Vorgänger im Vergleich überraschend dünn ausgestattet wirken. Die Fortsetzung brachte Nahkampfwaffen, gefährlichere und speziellere Infizierte, stärkere Kampagnen, mehr regionalen Charakter und ein Pacing, das jeden erreichten Safe Room wie einen hart erkämpften Sieg wirken ließ. Die von den Südstaaten geprägte Roadtrip-Apokalypse bot mehr Persönlichkeit, mehr Humor und noch mehr Gelegenheiten für Freunde, versehentlich alles komplett zu ruinieren. | © Valve

Diablo II 2000 cropped processed by imagy — Diablo II (2000)

*Diablo* war der düstere Dungeon-Crawler, der bewies, dass das Anklicken von Dämonen zur Lebenseinstellung werden kann. *Diablo II* trieb diese Obsession auf die nächste Stufe – mit mehr Klassen, größeren Akten, deutlich abwechslungsreicherem Loot, einem stärkeren Multiplayer und einem düsteren Sog, der Spieler immer tiefer nach Sanktuario zog. Blizzard verfeinerte die Action-RPG-Formel nicht einfach nur, sondern erschuf die endlose Loot-Spirale, die andere Spiele seitdem auf die eine oder andere Weise nachzuahmen versuchen. | © Blizzard Entertainment

Age of Empires II: The Age of Kings (1999)

*Age of Empires* war ambitioniert, doch *Age of Empires II* brachte das Feingefühl, die Persönlichkeit und den mittelalterlichen Charme mit, um Ressourcenmanagement wie den Aufbau eines Imperiums wirken zu lassen statt wie trockene Buchhaltung. Die verschiedenen Völker wurden klarer voneinander abgegrenzt, die Kampagnen bekamen mehr Charakter und die Schlachten fühlten sich strategisch präziser an, ohne dabei an Tiefe einzubüßen. Nur wenige Echtzeitstrategie-Fortsetzungen schaffen es, gleichzeitig zugänglicher zu werden und dabei noch mehr Lebenszeit zu verschlingen. | © Ensemble Studios

Cropped Tony Hawks Pro Skater HD 2012 — Tony Hawk’s Pro Skater 2 (2000)

*Tony Hawk’s Pro Skater* fing die Fantasie ein, durch Einkaufszentren, Lagerhallen und Schulhöfe zu skaten, ohne dass sich jemand Gedanken über Haftungsfragen machte. Mit *Tony Hawk’s Pro Skater 2* kamen Manuals hinzu – und diese eine Mechanik veränderte das Spielgefühl grundlegend. Plötzlich konnten sich Combos über ganze Levels hinweg ziehen, der Soundtrack fühlte sich an wie ein Mixtape vom unglaublich coolen älteren Cousin und jede Rail, jede Rampe und jede Bordsteinkante wurde Teil einer endlosen Jagd nach dem nächsten Highscore. | © Neversoft

Cropped Super Smash Bros Melee 2001 — Super Smash Bros. Melee (2001)

*Super Smash Bros.* war ein fantastischer Party-Brawler, doch mit *Super Smash Bros. Melee* erschuf Nintendo versehentlich eine kompetitive Bewegung, die bis heute lebt. Die Fortsetzung bot einen größeren Kader, schnelleres Gameplay, ausgefeiltere Arenen, mehr Inhalte und eine technische Feinabstimmung auf dem GameCube, die jeden Treffer knackig und präzise wirken ließ, ohne dabei das chaotische Wohnzimmer-Feeling zu verlieren. Gelegenheitsspieler bekamen noch mehr Nintendo-Fanservice, während ambitionierte Spieler Wavedashing entdeckten und seitdem emotional nicht mehr ganz dieselben sind. | © Nintendo

Borderlands 2 (2012)

*Borderlands* fand die Formel für den Loot-Shooter, doch *Borderlands 2* verlieh ihr Persönlichkeit, Humor und einen Bösewicht, der mit einem einzigen selbstgefälligen Anruf die komplette Show an sich reißen konnte. Die Klassen spielten sich abwechslungsreicher, die Quests hatten deutlich mehr Charakter, die Waffen wurden noch verrückter und Pandora fühlte sich endlich wie mehr an als nur ein staubiger Ort voller Ziele zum Abschießen. Handsome Jack machte aus purem Chaos beste Unterhaltung – genau das hatte die Reihe gebraucht. | © Gearbox Software

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Eine großartiges Sequel bietet nicht einfach nur neue Level, lautere Waffen oder eine etwas hübschere Grafik. Die besten Sequels nehmen alles, was das Original richtig gemacht hat, beheben dessen Schwächen und lassen den Vorgänger im Nachhinein wie einen ersten Entwurf wirken. Von Portal 2 bis Helldivers 2 – das sind die Nachfolger, die ihre Welten erweitert, ihr Gameplay perfektioniert und gute Ideen zu echten Meisterwerken gemacht haben.

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Eine großartiges Sequel bietet nicht einfach nur neue Level, lautere Waffen oder eine etwas hübschere Grafik. Die besten Sequels nehmen alles, was das Original richtig gemacht hat, beheben dessen Schwächen und lassen den Vorgänger im Nachhinein wie einen ersten Entwurf wirken. Von Portal 2 bis Helldivers 2 – das sind die Nachfolger, die ihre Welten erweitert, ihr Gameplay perfektioniert und gute Ideen zu echten Meisterwerken gemacht haben.