Das Süßigkeiten-Sammeln verwandelt sich in Costume Quest in echte Kämpfe, bei denen jedes Kinderkostüm gleichzeitig als Kampfanzug gegen bonbonstehlende Monster dient. Die RPG-Mechaniken sind bewusst einfach gehalten - gemacht für alle, die einfach diese Oktober-Stimmung ohne den Grusel suchen. Hier gibt es keine Jump-Scares, sondern nur Verandalichter, Pappkarton-Roboteranzüge und die ganz besondere Freude am Chaos hinter jeder Tür. Das Spiel erinnert sich daran, wie sich Halloween als Kind tatsächlich angefühlt hat, und nicht daran, wie Horrorfilme es dir vorschreiben wollen. | © Double Fine Productions
Sir Daniel Fortesque ist ein Skelettritter mit einem gesprungenen Schädel und einem Ego, das weitaus größer ist als seine tatsächlichen Heldentaten. MediEvil wirft dich in ein Friedhofskönigreich voller Kürbiskopf-Gegner, zerfallender Krypten und Witze, die irgendwo zwischen schaurig und albern balancieren. Das Kampfsystem ist auf diese ganz bestimmte PlayStation-1-Art sperrig, die sich Jahrzehnte später irgendwie immer noch charmant anfühlt. Nur wenige Spiele haben gotischen Humor so früh so treffend auf den Punkt gebracht, und fast keines hat es mit so viel Persönlichkeit getan, die in einen einzigen knöchernen Helden gepackt ist. | © Sony Interactive Entertainment
Alles an Pumpkin Jack schreit förmlich nach Oktober, angefangen bei seinem Helden, der buchstäblich aus einem Kürbis besteht. Friedhöfe, Vogelscheuchen und von Kerzen erleuchtete Wälder türmen sich in jedem Level auf, als hätte jemand einen Spuk-Freizeitpark nur für Jump-’n’-Run-Fans gebaut. Das Gameplay bedient sich großzügig bei 3D-Platformern der alten Schule und tut auch gar nicht erst so, als wäre es anders. Es zu spielen fühlt sich an, als würde man durch ein Pop-up-Halloween-Buch blättern, das irgendwie das Laufen gelernt hat. | © Headup Games
In Ghostwire: Tokyo verstummt Tokio völlig, und seine Straßen sind bis auf die Geister, die nun dort umherwandern, menschenleer. Neonreklamen flackern über verlassenen Fußgängerüberwegen, während Yokai und Rachegeister durch regennasse Gassen driften, die direkt der japanischen Folklore entsprungen sind. Das Kampfsystem tauscht Schusswaffen gegen elementare Handgesten aus, was den Kampf gegen das Übernatürliche irgendwie intimer wirken lässt. Das Spiel verwandelt eine echte Metropole in etwas Unheimliches, ohne jemals das zu verlieren, was sie überhaupt erst so schön gemacht hat. | © Bethesda Softworks
Fünf Teenager, eine verlassene Insel und ein Radio, das plötzlich antwortet. Das ist die Ausgangslage von Oxenfree, in dem Gespräche so dynamisch ineinandergreifen und sich überschneiden, wie es bei echten Teenie-Streitereien der Fall ist. Das Übernatürliche schleicht sich langsam ein - durch Signalrauschen und Zeitschleifen statt durch Dinge, die plötzlich aus der Dunkelheit springen. Wenn die Geheimnisse der Insel schließlich an die Oberfläche kommen, besteht der wahre Horror darin, wie sehr dir diese Jugendlichen inzwischen ans Herz gewachsen sind. | © Night School Studio
Ein fahruntüchtiger Pickup-Truck, ein verängstigtes Kind namens Clementine und eine Welt, die bereits in Trümmern liegt. Genau dort setzt dich The Walking Dead: Season One ab, und das Spiel verlässt sich kein einziges Mal auf puren Gore, um Wirkung zu erzielen. Jede einzelne Entscheidung wiegt hier schwerer als die Zombies selbst, besonders jene, bei der es um einen festsitzenden Fremden und eine herannahende, hungrige Meute geht. Viele Menschen erinnern sich wegen Lee und Clementine daran, zum ersten Mal bei einem Videospiel geweint zu haben - und diese Erinnerung bleibt unvergessen. | © Telltale Games
Vier Freunde, eine Taschenlampe und ein Geist, der vielleicht jedes einzelne eurer Worte belauscht. Phasmophobia hat die Spracherkennung zum gruseligsten Feature der Gaming-Welt gemacht, schlicht indem es die Geister auf eure Gespräche reagieren lässt. Irgendjemand schreit am Ende immer ins Mikrofon, fest davon überzeugt, dass sich der Schatten im Flur gerade bewegt hat. Das Spiel wurde fast über Nacht zum inoffiziellen Halloween-Partyspiel und hat sich diesen Platz redlich verdient. | © Kinetic Games
Survival-Horror lässt dich normalerweise allein mit dem Monster zurück. Dead by Daylight hat das Prinzip umgedreht, indem es vier Spieler vor einem einzigen Jäger fliehen lässt - mit Killern direkt aus der Horrorfilm-Geschichte wie Michael Myers und Freddy Krueger. Generatoren summen, der Herzschlag rast, und diese Verfolgungsmusik löst selbst Jahre später noch eine pawlowsche Panik aus. Nur wenige Spiele haben das Gejagtwerden in etwas so Gemeinschaftliches und Spaßiges verwandelt. | © Behaviour Interactive
Dreizehn Jahre vergingen zwischen dem ursprünglichen Alan Wake und dieser Fortsetzung, und das Warten zeigt sich in jedem flackernden, regennassen Bild. Saga Anderson wandert durch dieselben verfluchten Wälder des pazifischen Nordwestens, die das erste Spiel so unheimlich machten, nur dass sich der Horror jetzt in Live-Action-Sequenzen und Musikeinlagen biegt, die eigentlich nicht funktionieren dürften, es aber absolut tun. Der Dunkle Ort fühlt sich weniger wie eine Kulisse an, sondern mehr wie ein Fiebertraum mit eigenen Regeln. Das Spiel belohnt genau die Art von Geduld, von der Horrorfans bereits vergessen hatten, dass Spiele sie einem überhaupt noch abverlangen. | © Epic Games Publishing
Neun Betreuer, ein verlassenes Sommercamp und ein Vollmond, der nach Mitternacht alles verändert. The Quarry trägt seine 80er-Jahre-Slasher-Einflüsse offen zur Schau - bis hin zu den Kapitelpausen und dem abgehalfterten Camp-Leiter, der wie ein Cameo-Auftritt aus einer True-Crime-Doku besetzt ist. Jede Entscheidung zieht Kreise, und es schmerzt auf eine ganz bestimmte Art, einen Charakter sterben zu sehen, nur weil man vor drei Stunden eine bestimmte Wahl getroffen hat. Das Spiel läuft wie ein verloren geglaubtes VHS-Band, für das endlich jemand den passenden Rekorder gefunden hat. | © 2K Games
Eine einzige falsche Entscheidung in Until Dawn konnte das endgültige Aus für einen Charakter bedeuten, und diese eine Regel hat die Art und Weise, wie Menschen Horrorspiele spielen, grundlegend verändert. Das Schmetterlingseffekt-System verwandelte jedes Knarzen der Hütte und jedes Quick-Time-Event in etwas wahrhaft Spannendes. Ein maskierter Killer, eine eingeschneite Berghütte und acht Teenager, die sich alle anfühlen, als wären sie entbehrlich. Welches Ende du letztendlich bekommst, hing ganz allein davon ab, wie ruhig du unter Druck geblieben bist. | © Sony Interactive Entertainment
Six ist klein, hungrig und auf einem Schiff namens „Schlund“ gefangen, umgeben von Wesen, die weitaus größer sind als sie selbst. Little Nightmares baut ein Gefühl des Schreckens allein durch die Proportionen auf: Es lässt Esstische wie Berge und Schatten wie Bedrohungen wirken. Die schlurfenden Schritte des Hausmeisters tauchen noch Jahre später in den Erinnerungen der Spieler auf. Es gibt kaum Dialoge, und doch erzählt das Spiel alles Wesentliche allein durch Größenverhältnisse und Stille. | © Bandai Namco Entertainment
Eine turmhohe Vampirfrau namens Lady Dimitrescu wurde in der Woche, in der Resident Evil Village erschien, zur absoluten Hauptfigur des Internets. Allein dieses Schloss rechtfertigte den Hype - voller gotischer Hallen, grotesker Töchter und Schrecken hinter jeder Ecke. Das dahinter liegende Dorf wechselt ständig den Ton, von Werwolf-Jagden bis hin zu Alpträumen voller Puppen. Nur wenige Horrorspiele schaffen so viel Abwechslung, ohne dabei ihr Gespür für den Ort selbst zu verlieren. | © Capcom
Der Nebel zieht durch die leeren Straßen von Silent Hill 2, als würde er etwas verbergen, das noch schlimmer ist als Monster. James Sunderland durchquert diese Stadt auf der Jagd nach einem Brief seiner verstorbenen Frau, und das Spiel lässt dich niemals im Klaren darüber, warum. Pyramid Head war nicht einfach nur eine gruselige Design-Entscheidung, er war die fleischgewordene Schuld. Zwei Jahrzehnte später übertrifft das psychologische Gewicht dieser Geschichte immer noch die meiste Horror-Literatur, die seither geschrieben wurde. | © Konami
Luigi wollte eigentlich nie tapfer sein, und genau deshalb funktioniert Luigi's Mansion 3 so gut. Das Spukhotel-Szenario verleiht jedem Stockwerk seine ganz eigene Besonderheit - von einem verfluchten Filmset bis hin zu einer chaotischen Küche voller lebendiger Lebensmittel. Geister werden natürlich mit einem Staubsauger aufgesaugt, aber die wahre Freude liegt in Luigis nervösen Animationen, wenn er auf Zehenspitzen durch jeden Raum schleicht. Das Spiel fängt Halloween als etwas ein, vor dem man sich gerne gruselt, und nicht als etwas, das einem echte Todesangst einjagt. | © Nintendo
Nicht jedes Halloween-Spiel muss reiner Survival-Horror sein - manchmal wünscht man sich einfach etwas Atmosphärisches, Beunruhigendes und Perfektes für eine schaurige Oktobernacht. Hier sind 15 gruselige Videospiele mit der perfekten Halloween-Stimmung.
