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15 Schauspieler, denen die Schuld an großen Flops gegeben wurde

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Nazarii Verbitskiy

Entertainment - Oktober 29th 2026, 10:30 MEZ

Orlando Bloom Kingdom of Heaven 2005 — 15. Orlando Bloom — Königreich der Himmel (2005)

Ridley Scott verpasste Orlando Bloom eine Rüstung, mitreißende Reden und die undankbare Aufgabe, ein Historienepos an der Seite von Schauspielern wie Liam Neeson, Jeremy Irons und Edward Norton zu tragen. Als *Königreich der Himmel* an den amerikanischen Kinokassen schwächelte, wurde häufig Blooms zurückhaltendes Spiel dafür verantwortlich gemacht, dass dem Film eine charismatische Hauptfigur fehlte. Der später veröffentlichte Director’s Cut bot eine vielschichtigere Geschichte und stellte einen großen Teil der fehlenden Charakterentwicklung wieder her, konnte Blooms Ruf aber nicht nachträglich korrigieren. Beurteilt worden war er anhand einer Kinofassung, in der viele jener Szenen fehlten, die seinen widerwilligen Helden erst richtig zum Leben erweckt hätten.
| © 20th Century Fox

Alden Ehrenreich Solo A Star Wars Story — 14. Alden Ehrenreich — Solo: A Star Wars Story (2018)

„Spiel Harrison Ford, aber imitiere Harrison Ford nicht“ klingt weniger nach einer Regieanweisung als nach einem ausgeklügelten Streich am Arbeitsplatz. Alden Ehrenreich stand bei *Solo: A Star Wars Story* unter enormem Druck. Gerüchte über einen eigens engagierten Schauspielcoach prägten die öffentliche Meinung schon, bevor überhaupt jemand seine Darstellung gesehen hatte. Als der Film zum ersten großen Kinoflop der Disney-Ära von *Star Wars* wurde, wurde Ehrenreich zum Gesicht des Misserfolgs. Dabei wogen die turbulente Produktion, kostspielige Nachdrehs, schwaches Marketing und die Übersättigung mit dem Franchise deutlich schwerer. Selbst die ehemalige Lucasfilm-Präsidentin Kathleen Kennedy räumte später ein, dass Ehrenreich vor eine kaum lösbare Aufgabe gestellt worden war.
| © Lucasfilm

Shia La Beouf Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull — 13. Shia LaBeouf — Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008)

Der Kühlschrank überstand eine Atomexplosion, doch Mutt Williams scheiterte am Publikum. Shia LaBeoufs in eine Lederjacke gehüllter Indiana-Jones-Nachfolger wurde für sein Gehabe, seine Lianenschwingerei mit Affen und den immer offensichtlicheren Versuch verspottet, ihn auf eine Übernahme der Filmreihe vorzubereiten, die niemand verlangt hatte. LaBeouf übernahm später mehr Verantwortung, als es die meisten Schauspieler wohl getan hätten, und erklärte, es sei ihm nicht gelungen, die Figur überzeugend darzustellen. Ihm allein die Schuld zu geben, lässt allerdings die Außerirdischen, die Digitaleffekte, das unausgegorene Drehbuch und die berühmte Flucht im Kühlschrank still und heimlich durch den Hinterausgang des Museums entwischen.
| © Paramount Pictures

Jared Leto Suicide Squad — 12. Jared Leto — Suicide Squad (2016)

Jared Leto versprach monatelang einen Joker von nie dagewesener Intensität – verstörende Geschenke am Set inklusive und dazu genug Method-Acting-Geschichten, um Arkhams Mitarbeiterhandbuch zu füllen. Dann kam *Suicide Squad* ins Kino, und sein tätowierter Gangster war hauptsächlich in zusammenhanglosen Szenenfetzen zu sehen. Mit seiner schnurrenden Darbietung wirkte er auf Kritiker eher anstrengend als furchteinflößend. Leto wurde zum Aushängeschild für die chaotischen Exzesse des Films, obwohl Regisseur David Ayer später erklärte, das Studio habe seine Schnittfassung radikal verändert und einen Großteil der Joker-Szenen entfernt. Für den Hype war Leto verantwortlich, doch an der wirren Kinofassung hatten deutlich mehr Leute ihre Finger im Spiel.
| © Warner Bros. Pictures

Sophie Turner Dark Phoenix 2019 — 11. Sophie Turner — Dark Phoenix (2019)

Kaum hatte Sophie Turner das Finale von *Game of Thrones* überstanden, wurde sie auch schon zum Gesicht des nächsten Franchise-Abschlusses. *X-Men: Dark Phoenix* stellte Jean Grey ins Zentrum der Geschichte. Entsprechend bekam Turner die Kritik ab, als der Film schlechte Rezensionen, ein katastrophales Startwochenende und das niedrigste weltweite Einspielergebnis der *X-Men*-Hauptreihe einfuhr. Ihre zurückhaltende Darstellung wurde als emotional distanziert kritisiert, doch die Produktion hatte bereits umfangreiche Nachdrehs, Verschiebungen und Unsicherheit rund um Disneys Übernahme von Fox hinter sich. Turner sollte ein Superheldenfinale tragen, bei dem es oft wirkte, als hätten alle Beteiligten bereits angefangen, ihre Schreibtische auszuräumen.
| © 20th Century Fox

The Flash Ezra Miller Date — 10. Ezra Miller — The Flash (2023)

*The Flash* bot zwei Batmans, kollabierende Universen, teure Gastauftritte und einen Hauptdarsteller, den Warner Bros. kaum für Werbeauftritte auf eine Bühne stellen konnte. Ezra Millers öffentlich ausgetragene rechtliche und persönliche Kontroversen dominierten die Zeit vor dem Kinostart, schränkten die klassische Pressearbeit ein und verknüpften den Star untrennbar mit dem angeschlagenen Ruf des Films. Als das Superheldenepos hinter den Erwartungen zurückblieb, bekam Miller einen erheblichen Teil der Schuld zugeschoben. Regisseur Andy Muschietti räumte später die PR-Krise ein, verwies aber auch auf grundsätzliche Probleme wie das begrenzte Publikumsinteresse. Hinzu kamen die Superheldenmüdigkeit, schwache visuelle Effekte, durchwachsene Kritiken und ein DC-Universum, von dem alle wussten, dass es ohnehin ersetzt werden würde.
| © Warner Bros. Pictures

Chris Hemsworth Blackhat — 9. Chris Hemsworth — Blackhat (2015)

Michael Manns verkopfter Cyberthriller verlangte dem Publikum ab, Chris Hemsworth einen inhaftierten Computergenie abzukaufen – offenbar stemmen Hacker schließlich auch an sechs Vormittagen pro Woche verzauberte Hämmer. Kritiker bezeichneten ihn immer wieder als Fehlbesetzung: Seine Filmstar-Ausstrahlung habe sich nie überzeugend in die von Vorsicht und Technik geprägte Welt der Geschichte eingefügt. *Blackhat* spielte weltweit weniger als 20 Millionen US-Dollar ein, bei einem angeblichen Budget von 70 Millionen. Damit wurde Hemsworth zum bekanntesten Gesicht des Scheiterns. Selbst er räumte später ein, seine Darstellung sei blass geblieben – eine bemerkenswert ehrliche Einschätzung von jemandem, der die Schuld auch einfach auf die Tastatur hätte schieben können.
| © Universal Pictures

Brie Larson The Marvels 2023 1 — 8. Brie Larson — The Marvels (2023)

Als *The Marvels* den schwächsten Kinostart in der Geschichte des Marvel Cinematic Universe hinlegte, wurde Brie Larson einmal mehr zur bevorzugten Erklärung für Probleme, die weit über eine einzelne Schauspielerin hinausgingen. Kommentatoren griffen die jahrelangen Anfeindungen gegen sie im Netz wieder auf und behaupteten, das Publikum habe Captain Marvel abgelehnt – obwohl der erste Solofilm der Figur mehr als eine Milliarde US-Dollar eingespielt hatte. Die Fortsetzung startete inmitten von Superheldenmüdigkeit, einem Schauspielerstreik, der die Werbung einschränkte, Unklarheiten über die Verbindungen zu Disney+-Serien und schwindender Begeisterung für Marvels zunehmend kompliziertes Universum. Larson war der bekannteste Name auf dem Plakat und damit ein leichtes Ziel. Ihr allein die Schuld zu geben, setzte allerdings voraus, so zu tun, als wäre im MCU alles perfekt gelaufen, bis sie den Raum betrat.
| © Marvel Studios

Abduction Taylor Lautner — 7. Taylor Lautner — Atemlos – Gefährliche Wahrheit (2011)

*Atemlos – Gefährliche Wahrheit* sollte eine äußerst kostspielige Frage beantworten: Konnte Taylor Lautner auch ohne eine Werwolfverwandlung zum Actionstar werden? Die Antwort der Kritiker fiel vernichtend aus. Als der Thriller trotz seiner enormen Beliebtheit bei *Twilight*-Fans nicht den erhofften Grundstein für eine Filmreihe legte, die Lionsgate Berichten zufolge geplant hatte, wurden vor allem Lautners begrenzte emotionale Bandbreite und seine jugendliche Ausstrahlung dafür verantwortlich gemacht. Dabei bot ihm der Film selbst kaum erstklassiges Material: vorhersehbare Verschwörungen, eine unbeholfene Romanze und Actionszenen, die aus besseren Filmen entliehen wirkten. Doch weil die gesamte Produktion darauf ausgelegt war, Lautner als Hauptdarsteller in Szene zu setzen, landete die Enttäuschung direkt auf seinen Schultern – und seine Karriere als Hauptdarsteller kam danach nie wieder richtig in Schwung.
| © Lionsgate

George Clooney Batman Robin — 6. George Clooney — Batman & Robin (1997)

George Clooney hat sich so oft für *Batman & Robin* entschuldigt, dass die Reue praktisch zum festen Bestandteil seiner Pressetour-Verträge wurde. Seine teilnahmslose Darstellung von Bruce Wayne konnte den Film jedenfalls nicht retten, und er scherzte wiederholt, die Besetzung und die Filmemacher hätten womöglich die Filmreihe auf dem Gewissen. Allerdings musste sich das Publikum auch mit Neon-Straßengangs, endlosen Eis-Wortspielen, anatomisch ambitionierten Kostümen und einer Produktion herumschlagen, die vor allem die Spielzeugregale im Blick hatte. Clooney nahm die öffentliche Schuldzuweisung mit bewundernswertem Humor hin, doch auch Regisseur Joel Schumacher und Drehbuchautor Akiva Goldsman räumten ihre Fehler ein. Dieses Desaster war Teamarbeit – auch wenn Batman normalerweise allein arbeitet.
| © Warner Bros. Pictures

Sydney Sweeney Christy — 5. Sydney Sweeney — Christy (2025)

Sydney Sweeney verwandelte sich für die Rolle der Boxerin Christy Martin, nur um mitanzusehen, wie der Film an den Kinokassen fast sofort k. o. ging. *Christy* spielte zum Start rund 1,3 Millionen US-Dollar ein und verzeichnete am zweiten Wochenende einen Rückgang in Rekordhöhe, nachdem er aus mehr als tausend Kinosälen verschwunden war. In den sozialen Medien wurde Sweeney prompt als gescheiterter Filmstar abgestempelt. Ruby Rose ging noch weiter und warf ihr persönlich vor, das Projekt ruiniert zu haben. Bei all den Angriffen blieben das schwierige Thema, das begrenzte kommerzielle Potenzial, die durchwachsenen Kritiken und die Veröffentlichungsstrategie außen vor. Sweeney verteidigte den Film als ein Werk, das gesellschaftlich etwas bewirken sollte, und auch die echte Christy Martin stellte sich öffentlich hinter sie.
| © Black Bear Pictures

4. Rachel Zegler — Schneewittchen (2025)

*Schneewittchen* sammelte schon vor dem Kinostart genug Kontroversen, um ein ganzes Lager mit vergifteten Äpfeln zu füllen. Rachel Zegler erntete Wut für ihre Besetzung, ihre Kritik an der Liebesgeschichte des Originals, ihre politischen Posts und praktisch jede Entscheidung einer Produktion, an der Hunderte andere Menschen beteiligt waren. Als das teure Remake in Nordamerika mit enttäuschenden 43 Millionen US-Dollar startete, machten einige Kommentatoren – und sogar der Sohn von Produzent Marc Platt – ihre öffentlichen Äußerungen direkt dafür verantwortlich. Kinoanalysten verwiesen hingegen auf schwache Kritiken, umstrittene visuelle Effekte, die Übersättigung mit Neuverfilmungen, Schwierigkeiten beim Marketing und geringes Interesse beim jüngeren Publikum. Zegler landete in den Schlagzeilen, weil Schuldzuweisungen an einen Konzern selten so viele Klicks bringen.
| © Walt Disney Pictures

Hayden Christensen Star Wars — 3. Hayden Christensen — Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger (2002)

Eine einzige Beschwerde über Sand wurde für Hayden Christensen zur lebenslangen Karrierehaft. Seine steifen romantischen Dialoge mit Natalie Portman machten Anakin Skywalker zur meistverspotteten Figur in *Star Wars: Episode II – Angriff der Klonkrieger*. Kritiker werteten seine Darstellung häufig als Beweis dafür, dass der junge Schauspieler Darth Vaders Vorgeschichte nicht tragen konnte. Christensen musste jahrelange Anfeindungen einstecken, obwohl er mit notorisch gestelzten Dialogen und einem stark kontrollierenden Regiestil arbeitete, der kaum Raum für natürliche Gespräche ließ. Die neue Begeisterung für die Prequels hat zu einer wohlwollenderen Neubewertung geführt. Doch zwei Jahrzehnte lang trug er die Schuld für Schwächen, die weit über seine Darstellung hinausgingen.
| © Lucasfilm

Tom Cruise The Mummy — 2. Tom Cruise — die Mummie (2017)

Universal präsentierte das Logo seines Dark Universe, bevor überhaupt feststand, dass dieses Universum tatsächlich existierte. Rückblickend wirkt das, als hätte man einen Freizeitpark eröffnet, in dem erst der Souvenirshop fertig war. Tom Cruise war nicht nur der Star von *Die Mumie*: Berichten zufolge sicherte ihm sein Vertrag weitreichenden Einfluss auf Drehbuch, Schnitt, Produktion und Marketing zu. Als der Film an den nordamerikanischen Kinokassen enttäuschte und Universals Pläne für ein vernetztes Monsteruniversum auf Anhieb zum Entgleisen brachte, verwiesen Insider direkt auf diese kreative Kontrolle. Cruise mag nicht die gesamte Schuld verdienen – das wirre Drehbuch und die Strategie, den Aufbau einer Filmreihe über alles andere zu stellen, gingen auf das Konto des Studios. Doch er hatte deutlich mehr Entscheidungsgewalt als ein gewöhnlicher Hauptdarsteller. Deshalb lässt sich dieser Fehlschlag nur schwer von seinem Star trennen.
| © Universal Pictures

1. Scarlett Johansson — Ghost in the Shell (2017)

Bei *Ghost in the Shell* geriet die Debatte um den Film schon außer Kontrolle, als Scarlett Johansson die Hauptrolle in der Adaption eines japanischen Kultwerks erhielt. Whitewashing-Vorwürfe dominierten den Kinostart und machten Johansson – die auch als Produzentin beteiligt war – zum öffentlichen Gesicht sowohl der kulturellen Kontroverse als auch des enttäuschenden Einspielergebnisses. Die Kritik war nachvollziehbar, doch die Probleme des Films gingen über die Besetzung hinaus: Das Drehbuch reduzierte die philosophischen Gedanken der Vorlage auf eine konventionelle Identitätssuche und übernahm deren Bildsprache, ohne viel von ihrer Bedeutung zu bewahren. Johansson bekam die Schuld für einen Film, der teuer und vertraut aussah, unter seiner polierten Hülle aber seltsam leer blieb.
| © Paramount Pictures

1-15

Das eigene Gesicht auf dem Filmplakat zu sehen, verliert deutlich an Glanz, wenn die Kinozahlen eintreffen. Plötzlich werden ein wirres Drehbuch, ein ausuferndes Budget und eine fragwürdige Marketingkampagne dem Hauptdarsteller angelastet. Diese 15 Schauspieler mussten für Filmflops den Kopf hinhalten – mal wegen durchaus kritikwürdiger Leistungen, mal wegen Entscheidungen, auf die sie keinerlei Einfluss hatten. Eine schlechte Kritik ist das eine. Als Hollywoods Erklärung für einen millionenschweren Fehlschlag herhalten zu müssen, ist etwas ganz anderes.

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Das eigene Gesicht auf dem Filmplakat zu sehen, verliert deutlich an Glanz, wenn die Kinozahlen eintreffen. Plötzlich werden ein wirres Drehbuch, ein ausuferndes Budget und eine fragwürdige Marketingkampagne dem Hauptdarsteller angelastet. Diese 15 Schauspieler mussten für Filmflops den Kopf hinhalten – mal wegen durchaus kritikwürdiger Leistungen, mal wegen Entscheidungen, auf die sie keinerlei Einfluss hatten. Eine schlechte Kritik ist das eine. Als Hollywoods Erklärung für einen millionenschweren Fehlschlag herhalten zu müssen, ist etwas ganz anderes.