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15 Videospiele, die ihrer Zeit voraus waren

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Nazarii Verbitskiy

Gaming - Oktober 30th 2026, 08:00 MEZ

Cropped Red Faction — 15. Red Faction (2001)

Ein Raketenwerfer löst normalerweise das Problem, dass dir jemand im Weg steht. *Red Faction* fragte sich, ob das nicht auch für die Wand dahinter gelten könnte. Volitions Geo-Mod-Technologie ließ dich mit Sprengstoff bestimmte Bereiche des Geländes aufreißen und Teile der marsianischen Bergbaukolonie kurzerhand zur Ausgrabungsstätte machen. Unzerstörbare Bereiche sorgten dafür, dass die Kampagne spielbar blieb. Doch Spieler ein Level tatsächlich umgestalten zu lassen, ist bis heute ambitionierter als die dekorativen Einschusslöcher vieler Shooter.
| © Volition

Cropped Deus Ex — 14. Deus Ex (2000)

Dein Chef hat eine Meinung dazu, wie du die Mission angegangen bist. Dein Bruder auch. *Deus Ex* macht diese Reaktionen zum Teil einer Welt, in der alle über den Haufen zu schießen nur eine von mehreren Möglichkeiten ist – neben Schleichen, Hacken und Gesprächen. Der Verschwörungsthriller gewinnt an Schärfe, weil dein Vorgehen über das unmittelbare Hindernis hinaus Folgen hat. Unter den Trenchcoats und herrlich steifen Gesichtern steckt ein ungewöhnlich großzügiger Gedanke: Spieler verdienen es, ihr Abenteuer mitzugestalten.
| © Ion Storm

Half Life — 13. Half-Life (1998)

Black Mesa lässt dich erst den Arbeitsweg absitzen, bevor die schlimmste Schicht deines Lebens beginnt. Dieser ruhige Einstieg ist entscheidend: *Half-Life* zeigt einen funktionierenden Arbeitsplatz und lässt dich dessen Zusammenbruch anschließend aus Gordon Freemans Perspektive erleben. Inszenierte Katastrophen und Begegnungen spielen sich direkt um dich herum ab und verweben die Geschichte mit den Räumen, in denen du kämpfst und auf Erkundung gehst. Valve zeigte, wie viel ein Shooter erzählen kann, ohne das Spiel ständig für einen interessanteren Film zu unterbrechen.
| © Valve

Pac man — 12. Pac-Man (1980)

Diese Geister haben Persönlichkeit – und dein verschwundenes Taschengeld hat geholfen, das zu beweisen. Die Verfolger in *Pac-Man* wählen ihre Ziele nach unterschiedlichen Regeln. Dadurch wirkt der Druck gezielter, als würden bloß vier Gegner denselben Anweisungen folgen. Der Wechsel zwischen Verfolgung und kurzen Rückzügen verleiht dem Geschehen im Labyrinth zudem einen genau abgestimmten Rhythmus. Hinter der sofort verständlichen Darstellung steckt ausgeklügeltes Verhaltensdesign: Spieler lernen, die einzelnen Gegner einzuschätzen, ohne dass ihnen ein Tutorial erklären muss, was der Rote eigentlich für ein Problem hat.
| © Namco

11. Super Mario 64 (1996)

Vergiss für einen Moment die Rettung von Peach – schon auf dem Rasen vor ihrem Schloss herumzuflitzen macht Spaß. In *Super Mario 64* lud allein die Bewegung zum Experimentieren ein: Die Analogsteuerung verband sich mit Sprüngen, Hechtsprüngen und akrobatischen Manövern, bei denen sich Übung auszahlte. Die Level boten mehrere Ziele in Umgebungen, die du kennenlernen und immer wieder besuchen konntest. Zugegeben, die Kamera stellte sich gelegentlich quer. Doch Nintendo machte das Erkunden dreidimensionaler Welten schon zum Vergnügen, als ein großer Teil der Branche noch mit der Orientierung darin kämpfte.
| © Nintendo

10. Crysis (2007)

Die Vegetation hat ihren Anteil am legendären Ruf von *Crysis* – genauso wie die Freiheit, etwas durch sie hindurchzuwerfen. Crytek kombinierte seine hardwarehungrige Grafik mit zerstörbaren Objekten, einer auf Spieleraktionen reagierenden Pflanzenwelt und einem Nanosuit, der Stärke, Geschwindigkeit, Panzerung und Tarnung bot. Diese Fähigkeiten luden dazu ein, in Gefechten zu experimentieren, statt einfach nur Gegner abzuknallen. Die Witze über die Hardwareanforderungen waren berechtigt. Dabei geriet allerdings oft aus dem Blick, dass gerade die spannendste Technik dieses Shooters den Spielern mehr unterhaltsame Handlungsmöglichkeiten eröffnete.
| © Crytek

Doom MSN 1 — 9. Doom (1993)

Das langlebigste Merkmal von *Doom* ist vielleicht, dass es einfach nie fertig sein will. Neben der hektischen Dämonenballerei lagerte id Software einen Großteil der Spielinhalte in WAD-Dateien aus und schuf damit die Grundlage für eigene Levels und Modifikationen aus der Community. Der Netzwerk-Mehrspielermodus lieferte einen weiteren Grund, nach der Kampagne zurückzukehren. Gemeinsam prägten diese Funktionen eine Erwartung, die heute selbstverständlich erscheint: Ein Spiel zu kaufen kann bedeuten, Teil einer kreativen Community zu werden, die weit über die ursprüngliche Veröffentlichung hinaus aktiv bleibt.
| © id Software

8. Portal (2007)

Der fieseste Trick von *Portal*: Das Tutorial hält dich gefangen. GLaDOS bringt dir bei, dich durch die Testkammern von Aperture zu bewegen, und liefert dir dabei nach und nach Gründe, jeder ihrer Anweisungen zu misstrauen. Mit jedem Rätsel verstehst du besser, wie verbundene Räume und umgelenkter Schwung funktionieren – bis du das Gelernte gegen die Anlage selbst einsetzen kannst. Selbst die Witze erfüllen einen spielmechanischen oder erzählerischen Zweck. So zeigt ein zunächst unscheinbares Rätselspiel auf erstaunlich stimmige Weise, wie Lernen, Erzählen und Spielen zu einer einzigen Tätigkeit verschmelzen können.
| © Valve

God of War 2005 cropped processed by imagy — 7. God of War (2005)

Noch bevor du richtig angekommen bist, lässt dich *God of War* auf sturmgepeitschten Schiffen gegen eine Hydra kämpfen. Dieser Auftakt zeigt sofort die große Stärke des Spiels: gewaltige Actionszenen spielbar zu machen und dabei ihre Inszenierung stets im Griff zu behalten. Gezielt gewählte Kameraperspektiven sorgen dafür, dass du Kratos auch im Chaos nicht aus den Augen verlierst, während situationsabhängige Finisher dich das blutige Ende selbst herbeiführen lassen. Santa Monicas Leistung bestand darin, Kämpfe, Größenverhältnisse und Tempo zu einem bemerkenswert souverän inszenierten interaktiven Blockbuster zu vereinen.
| © Santa Monica Studio

Mgs — 6. Metal Gear Solid (1998)

Dass Psycho Mantis offenbar wusste, was man sonst noch gespielt hatte, ist bis heute ein hervorragender Grund, einem Mann mit Gasmaske zu misstrauen. *Metal Gear Solid* las die Speicherkarte aus und nutzte Controller-Tricks, um die tatsächliche Hardware der Spieler in seine Geschichte einzubinden. Fußspuren und verdächtige Geräusche machten das Schleichen wiederum zu einer Frage dessen, was die Wachen wahrnehmen konnten. Kojimas filmische Ambitionen sorgen zwar für Schlagzeilen, doch die einfallsreichsten Momente des Spiels nutzen Möglichkeiten, die ein Film seinem Publikum niemals bieten könnte.
| © Konami

Far cry — 5. Far Cry (2004)

Wer in *Far Cry* auf der anderen Seite des Wassers einen Söldner entdeckte, gewann etwas Wertvolles: Zeit, den eigenen Plan zu überdenken. Cryteks weitläufige Außenareale machten das Auskundschaften und die Wahl der Vorgehensweise entscheidend. Vegetation, Höhenunterschiede und Fahrzeuge erschwerten dabei den Weg zum Ziel. Es handelte sich um separate Level, nicht um die zusammenhängenden offenen Spielwelten, die später zum Markenzeichen der Reihe wurden. Trotzdem boten die großzügigen Schauplätze eine bemerkenswerte Alternative zu Schießereien in engen Korridoren. Besonders dann, wenn ein unüberlegter Angriff mehr Aufmerksamkeit erregte, als einem im Tropenurlaub lieb war.
| © Crytek

4. Grand Theft Auto III (2001)

In Liberty City falsch abzubiegen, konnte einprägsamer sein, als den eigentlichen Auftrag zu erledigen. *Grand Theft Auto III* vereinte Autofahrten, Action zu Fuß, Verfolgungsjagden mit der Polizei und alltäglichen Straßenverkehr in einer Stadt, die zum Abschweifen einlud. Das Radio verlieh selbst ereignislosen Fahrten Atmosphäre und Persönlichkeit. Schon frühere Spiele hatten städtische Freiheit geboten, doch diese Mischung machte das Erkunden abseits der Missionen zu einem zentralen Teil des Spielerlebnisses. Damit prägte das Spiel ein einflussreiches Vorbild für Abenteuer, in denen die Missionsmarkierung ruhig warten konnte. | © DMA Design

Final Fantasy VII 1997 — 3. Final Fantasy VII (1997)

Clouds klobige Spielfigur wirkt heute kaum noch wie ein Blick in die technische Zukunft. Doch um ihn herum verband *Final Fantasy VII* detaillierte, vorgerenderte Kulissen, Kämpfe in Polygongrafik und aufwendige Filmsequenzen zu einem Abenteuer von beeindruckender visueller Bandbreite. Schon die Kamerafahrt zu Beginn, von den Sternen bis hinunter in Midgars Straßen, machte diesen Anspruch deutlich. Square kombinierte verschiedene Darstellungstechniken, um auf technisch begrenzter Hardware ein weitläufiges, filmisch inszeniertes Rollenspiel zu erschaffen. Dabei blieben die individuellen Anpassungsmöglichkeiten der Gruppe und die skurrilen Nebenbeschäftigungen erhalten, die dazu einluden, in dieser Welt zu verweilen.
| © Square

2. Fortnite (2017)

Fortnites frühe Bau-Gefechte machten Deckung zu etwas, das man unter Beschuss schnell selbst zusammenkloppen konnte – sofern die eigenen Finger mitspielten. Seine größere Bedeutung entwickelte sich später, als Epic das Cross-Platform-Spiel ausbaute und das Game zu einem Anlaufpunkt für Live-Events und gemeinsame Spektakel machte. In der ursprünglichen Veröffentlichung war kaum etwas von dieser Zukunft zu spüren. Ihre Entwicklung zu beobachten zeigte jedoch, wie ein kompetitiver Shooter auch zu einem regelmäßigen Treffpunkt werden kann, bei dem das Match selbst nur einen Teil des Reizes ausmacht. | © Epic Games

Baldurs Gate 3 — 1. Baldur’s Gate 3 (2023)

Einen potenziellen Zeigen zu töten beendet die Untersuchungen in Baldur's Gate 3 nicht unbedingt; Manchmal musst du dann einfach den Zauberspruch wechseln. Larian's Bereitschaft ungewöhnliche Lösungen einzubinden reicht von Gesprächen mit Leichen und Tieren zu Kämpfen, die davon beeinflusst werden, wo du dich positionierst und wie du mit deiner Umwelt interagierst. Der beeindruckende Teil ist dabei, wieviel Flexibilität neben den eingesprochenen, kinoreifen Dialogen des Spieles herrscht. Seine Idee liegt darin, ein handfestes Rollenspiel zu produzieren, dass offen ist, für die teils ungewöhnlichen Dinge, die die SpielerInnen darin wagen. | © Larian Studios

1-15

Seiner Zeit voraus zu sein, ist ein schlechtes Verkaufsargument, wenn alle etwas wollen, das sie bereits kennen. Diese 15 Videospiele experimentierten mit ambitionierten Welten, ungewöhnlichen Mechaniken und Ideen, die erst Jahre später vertraut wirken sollten. Einige wurden zu Klassikern, andere ernteten ratlose Kritiken oder Verkaufszahlen, über die man beim Jubiläum lieber schweigt. Spielt man sie heute noch einmal, zeigen selbst ihre Ecken und Kanten, wie viel ihre Entwickler wagten – während der Rest der Branche noch nicht so weit war.

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Seiner Zeit voraus zu sein, ist ein schlechtes Verkaufsargument, wenn alle etwas wollen, das sie bereits kennen. Diese 15 Videospiele experimentierten mit ambitionierten Welten, ungewöhnlichen Mechaniken und Ideen, die erst Jahre später vertraut wirken sollten. Einige wurden zu Klassikern, andere ernteten ratlose Kritiken oder Verkaufszahlen, über die man beim Jubiläum lieber schweigt. Spielt man sie heute noch einmal, zeigen selbst ihre Ecken und Kanten, wie viel ihre Entwickler wagten – während der Rest der Branche noch nicht so weit war.