15 Videospiele, deren Entwicklung viel zu lange gedauert hat

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The wait was real.

Nazarii Verbitskiy

Gaming - Februar 14th 2026, 19:00 MEZ

Metroid Prime 4 Beyond 2025 — 15. Metroid Prime 4: Beyond (2025)

Dieses hier wurde in dem Moment zu einer Geduldsprobe, als es enthüllt wurde, denn die Fans sollten warten … und dann noch einmal warten. Es wurde bereits 2017 angekündigt, aber Nintendo startete die Entwicklung 2019 öffentlich neu und übergab das Projekt an Retro Studios, womit man im Grunde eingestand, dass die erste Version nicht dort war, wo sie hätte sein müssen. Diese Art von Neustart verschiebt nicht nur einen Veröffentlichungstermin – er schreibt den gesamten Produktionskalender neu, von den Tools über die Ausrichtung bis hin zu den grundlegenden Inhalten. Als es schließlich am 4. Dezember erschien, war es nicht einfach „noch eine Fortsetzung“, sondern das Ende einer ungewöhnlich öffentlichen Entwicklungssaga, die sich über zwei Konsolengenerationen erstreckte. | © Nintendo

14. Mafia II (2010)

Fortsetzungen verbringen normalerweise nicht den Großteil eines Jahrzehnts im Ofen, aber diese hier tat es im Grunde doch. Die Arbeit am Skript reicht bis in die frühen 2000er zurück, wobei die frühe Produktion kurz darauf anlief – dann musste das Projekt mitten im Prozess die Konsolengeneration wechseln, was niemals ein sauberer Übergang ist. Das Team wechselte während der Entwicklung außerdem die Engine, eine Art Neustart hinter den Kulissen, der still und leise Jahre verschlingt, weil alles mit allem zusammenhängt. Als es schließlich veröffentlicht wurde, war der lange Zeitrahmen fest in der DNA des Spiels verankert: ein ehrgeiziger Umfang, viele bewegliche Teile und ein Zeitplan, der sich weit über das ursprüngliche Ziel hinauszog. | © 2K Czech

13. Dead Island 2 (2023)

Man merkt, dass ein Projekt eine harte Reise hinter sich hat, wenn es sich anfühlt, als hätte es alle paar Jahre den Pass gewechselt. Ursprünglich wurde es 2014 enthüllt, mit einem Veröffentlichungsfenster für 2015 im Blick, verschwand dann aber in jenem besonderen Fegefeuer, in dem Trailer altern und Studios hinter dem Vorhang wechseln. Im Laufe der Jahre wechselte es mehrfach den Besitzer, und das letztendliche Fertigstellungsteam bei Dambuster begann Berichten zufolge einen Großteil der Arbeit von Grund auf neu, statt alte Builds notdürftig zusammenzuflicken. Deshalb fühlte sich die finale Veröffentlichung wie ein „Wunder, dass es existiert“-Moment an – weniger eine gerade Linie bis zum Launch, mehr ein langer Umweg, der irgendwie doch an einem Ziel endete. | © Dambuster Studios

12. Cyberpunk 2077 (2020)

Die Lücke zwischen „angekündigt“ und „tatsächlich entwickelt“ ist der Punkt, an dem diese Geschichte interessant wird. CD Projekt Red kündigte das Projekt formell 2012 an, doch mehrere spätere Berichte deuteten darauf hin, dass die vollständige Entwicklung erst 2016 wirklich in Gang kam, nachdem das Studio seine umfangreiche Arbeit an *Witcher 3* abgeschlossen hatte. Diese Trennung hilft zu erklären, warum sich das Warten endlos anfühlte: Über Jahre wuchsen die Erwartungen, während die eigentliche Produktionsuhr erst langsam anlief. Dann kam die letzte Phase – gewaltiger Ehrgeiz, ein berüchtigt chaotischer Launch und jene Art von Rettungsaktion nach der Veröffentlichung, die ebenso sehr Teil des Vermächtnisses des Spiels wurde wie Night City selbst. | © CD Projekt

Star Craft II Wings of Liberty 2010 cropped processed by imagy — 11. StarCraft II: Wings of Liberty (2010)

Blizzard brauchte nicht sieben Jahre, weil das Studio vergessen hätte, wie man ein RTS macht – es brauchte sieben Jahre, weil sich die Prioritäten des Studios verschoben und sich die Technologie unterdessen ständig weiterentwickelte. Berichten zufolge begann die Entwicklung bereits 2003, doch Ressourcen wurden zeitweise zu World of Warcraft abgezogen, was alles verlangsamte. Selbst kurz vor der Ziellinie wurde die Veröffentlichung verschoben, um sie mit einem überarbeiteten Battle.net-Rollout abzustimmen, wodurch aus „fast fertig“ ein „bis nächstes Jahr“ wurde. Das Endergebnis war poliert und gewaltig, doch der Weg dorthin war ein klassisches Beispiel dafür, wie große Ambitionen auf die Realität von Zeitplänen treffen. | © Blizzard Entertainment

10. Too Human (2008)

Bereits 1999 angekündigt, verbrachte dieses Projekt so viel Zeit damit, zwischen Plänen hin und her zu springen, dass seine ursprüngliche Enthüllung zu einer völlig anderen Gaming-Ära gehörte. Frühe Versionen waren an unterschiedliche Plattformen gebunden, bevor das Projekt migrierte, neu ausgerichtet wurde und sich faktisch mehr als einmal selbst neu aufbaute, als sich Hardwareziele und Erwartungen änderten. Jede größere Verschiebung brachte versteckte Kosten mit sich: neue Tools, neue Pipelines, neue Designkompromisse und Jahre, die damit verbracht wurden, Arbeit neu zu machen, die in irgendeiner früheren Form „bereits existierte“. Zum Launch trug es diese Geschichte auf seinen Schultern – große, von Mythologie durchzogene Ambitionen, aber auch die Unbeholfenheit eines Spiels, das so oft neu gestartet worden war, dass es sich zwangsläufig wie zusammengenäht anfühlte. Es ist die Art von Entwicklungsgeschichte, die sich wie ein Warnhinweis vor ausuferndem Umfang und ständig wechselnden Plattformzielen liest. | © Silicon Knights

9. Alan Wake 2 (2023)

Ein Kultklassiker bekommt nicht automatisch ein Budget für eine Fortsetzung, und das ist der stille Grund, warum dieses Sequel so lange brauchte, um Wirklichkeit zu werden. Das Projekt wurde erst machbar, als Remedy Entertainment einen Publishing-Deal sichern konnte, der die Finanzierung tatsächlich trug, wobei die Produktion 2019 begann, nachdem Epic Games eingestiegen war. Von da an lautete das Ziel nicht „Alan Wake nochmal“, sondern eine deutlich stärkere Ausrichtung auf reinen Survival-Horror – neue Struktur, neues Tempo und ein Präsentationsstil, der teuer umzusetzen ist, wenn man cineastisches Erzählen mit Spielsystemen verbindet. Das lange Warten fühlt sich dadurch weniger wie Verzögerung um der Verzögerung willen an und mehr wie eine Fortsetzung, die erst freigeschaltet werden musste, als der richtige Partner, die passende technologische Basis und der kreative Ansatz zur gleichen Zeit zusammenkamen. | © Remedy Entertainment

FINAL FANTASY XV — 8. Final Fantasy XV (2016)

Jahrelang existierte dieses RPG wie ein Phantom: Trailer, Fan-Theorien und ein Titel, der ständig seine Form änderte, ohne jemals in deinem Konsolenschacht zu landen. Es begann sein Leben 2006 als Final Fantasy Versus XIII und wurde dann durch wechselnde Prioritäten, die Wachstumsschmerzen der HD-Ära und einen grundlegenden Identitätsneustart geschleift, als es zu Final Fantasy XV wurde und auf neue Hardware wechselte. Dieser Wandel war nicht bloß kosmetisch – er bedeutete, die Produktion auf einen anderen Umfang und andere Realitäten auszurichten, während sich Führung und kreative Ausrichtung unterwegs weiterentwickelten. Als es schließlich erschien, war die jahrzehntelange Reise Teil des Erlebnisses, weil man spüren konnte, wie der Ehrgeiz immer wieder mit der schlichten Notwendigkeit kollidierte, etwas Kohärentes auf den Markt zu bringen. | © Square Enix

7. The Last Guardian (2016)

Manche Spiele fühlen sich verspätet an; dieses hier fühlte sich vermisst an, die Art von Projekt, die man als „weißt du noch?“-Geschichte hervorholt, weil die Stille so lange anhielt. Die Arbeit begann 2007 für die PlayStation 3, und die Kernidee – ein unberechenbarer Kreaturenbegleiter, zu dem man durch physiklastige Interaktion eine Bindung aufbaut – war genau die Art von Ehrgeiz, die Zeitpläne sprengen kann. Als sich die technische Belastung auftürmte, driftete das Projekt ab, und der spätere Wechsel auf die PlayStation 4 bedeutete, große Teile neu aufzubauen, damit KI und Weltinteraktion so funktionieren konnten, wie es das Design verlangte. Teamwechsel über diesen langen Zeitraum machten die Sache ebenfalls nicht einfacher, denn über nahezu ein Jahrzehnt eine einheitliche kreative Vision aufrechtzuerhalten ist ein eigener Kampf. Als es schließlich erschien, fühlte es sich wie ein gerettetes Artefakt an: eigensinnig einzigartig, emotional präzise und geformt von jeder harten Einschränkung, die es durchstehen musste. | © Team Ico

Nq Qu Vw Ruo CSJ9u QV2dv XF4 1200 80 — 6. S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl (2024)

Die Zone sollte 2012 zurückkehren, bis die Fortsetzung eingestellt wurde und faktisch verschwand – bereits ein Schlusspunkt, den die meisten Projekte nicht überleben. Als die Entwicklung Jahre später neu startete, war es keine einfache Fortsetzung; es war ein moderner Neuaufbau mit einer neuen Engine, einem neuen Produktionshochlauf und dem Gewicht der Erwartungen an ein Franchise, das in der Zwischenzeit legendär geworden war. Dann traf die Realität härter als jede Designherausforderung, als der Krieg in der Ukraine den normalen Studiobetrieb störte und das Team zwang, sich anzupassen, allein um das Projekt am Leben zu halten. Es folgten mehrere Verschiebungen, und der lange Zeitrahmen hörte auf, ein Meme zu sein, und wurde zu einer Frage der Ausdauer. Wie auch immer man zum finalen Produkt steht, die Tatsache, dass es überhaupt die Ziellinie überquerte, ist direkt mit allem verbunden, was es überdauern musste. | © GSC Game World

5. Prey (2006)

Das Erstaunliche ist, wie früh das Ganze im Kalender lag: Die erste Inkarnation wurde Mitte der 90er angekündigt, zu einer Zeit, als „Portale in Shootern“ selbst für Science-Fiction noch wie Sci-Fi klangen. Es folgten mehrere Fehlstarts, bei denen Designs und Technologiepläne den Besitzer wechselten und ihre Form veränderten, während 3D Realms dem nächsten großen Engine-Sprung hinterherjagte. Die Version, die schließlich erschien, kam erst zustande, nachdem das Projekt faktisch neu aufgebaut worden war, mit Human Head Studios an Bord und den prägenden Spielideen – Schwerkraftwechsel, Portalrätsel und diese Alien-Entführungs-Atmosphäre – fest verankert. Das Endergebnis fühlt sich bis heute unverwechselbar an, ist aber auch eine Erinnerung daran, wie viele Jahre verschwinden können, wenn ein Konzept von Technik abhängt, die einfach noch nicht ganz so weit ist. | © Arkane Studios

Cropped Team Fortress 2 — 4. Team Fortress 2 (2007)

Valve sprach bereits über eine echte *Team Fortress*-Fortsetzung, lange bevor die meisten Menschen überhaupt wussten, was ein „Live-Service-Shooter“ ist, und die früheste Version war ursprünglich als Erweiterung zu Half-Life gedacht. Die Vision veränderte sich über die Jahre immer wieder – zeitweise tendierte sie zu einem modernen Militärlook, inklusive großer Feature-Ambitionen, die den Kontakt mit der Realität nicht überlebten. Die lange Stille war nicht bloß Feinschliff; sie bedeutete Neuerfindung, einschließlich des berühmt-berüchtigten drastischen Wechsels hin zur stilisierten, auf Klassen-Silhouetten basierenden Art-Direction, die heute jeder mit TF2 verbindet. Als es schließlich erschien, fühlte es sich weniger an wie „endlich, die Fortsetzung“ und mehr wie ein Studio, das sich genau so viel Zeit nahm, wie es brauchte, um dieses Format sinnvoll zu machen. | © Valve

3. Duke Nukem Forever (2011)

Die Redewendung „wenn es fertig ist“ wurde vor allem wegen dieses Projekts zur Pointe, und diesen Status hat es sich auf die harte Tour verdient. Die Entwicklung begann Ende der 90er und geriet dann in einen endlosen Kreislauf aus Neustarts, sich verschiebenden Technologiezielen und jahrelangen Updates, die nach Fortschritt klangen, aber keine Ziellinie hervorbrachten. Engine-Wechsel häuften sich, die Erwartungen blähten sich auf, und die Lücke zwischen dem, was versprochen wurde, und dem, was realistisch veröffentlicht werden konnte, wurde immer größer. Der Wendepunkt kam, als das ursprüngliche Team faktisch zerfiel und eine neue Gruppe einsprang, um zu retten, zusammenzuflicken und das Projekt schließlich doch noch aus der Tür zu schieben. Es erschien als das berühmteste Beispiel für ein Spiel, das so lange in Entwicklung war, dass die Geschichte seiner Entstehung größer wurde als das Spiel selbst. | © 3D Realms

2. Diablo III (2012)

Der längste Teil dieser Geschichte spielte sich ab, bevor die Ankündigung überhaupt die Bühne erreichte. Die Arbeit begann Jahre zuvor bei Blizzard North, doch der Kurs des Projekts änderte sich, als dieses Studio geschlossen wurde und die Entwicklung intern verlagert wurde, was große kreative und strukturelle Entscheidungen erneut zur Disposition stellte. Selbst nach der formellen Enthüllung feilte das Team weiter an den Grundlagen – Tonalität, Art-Direction und daran, wie sich ein „modernes Diablo“ anfühlen sollte – denn die falsche Antwort hätte das Franchise ein Jahrzehnt lang verfolgt. Die Schlussphase brachte ihre eigenen Komplikationen mit sich, darunter umfangreiche Online-Infrastruktur und Designentscheidungen, die sofort Diskussionen auslösten, sobald die Spieler Hand anlegen konnten. Als es schließlich erschien, war es nicht nur die Veröffentlichung einer Fortsetzung; es war das Ende eines sehr langen internen Streits, der sich über Jahre hingezogen hatte. | © Blizzard Entertainment

Grand Theft Auto 6 — 1. Grand Theft Auto VI (2026)

Das Warten lässt sich an echten Meilensteinen nachzeichnen: Die frühen Vorarbeiten begannen lange bevor Rockstar Games überhaupt irgendetwas öffentlich bestätigte, dann zog das Tempo an, nachdem das Studio seinen vorherigen Mega-Release-Zyklus abgeschlossen hatte. Der Umfang ist der offensichtliche Hauptgrund – neues Setting, neue Systeme, alles neu – und Rockstars Ruf für Detailbesessenheit macht „nah genug“ von vornherein unmöglich. Leaks halfen ebenfalls nicht und machten das Projekt zu einem öffentlichen Spektakel, bevor es überhaupt bereit dafür war. Offiziell liegt es nun auf einem späteren Termin als ursprünglich versprochen, und diese Verzögerung passt ins vertraute Rockstar-Muster: Stille, dann ein harter Reset der Erwartungen, dann eine lange Phase von „wir reden, wenn es fertig ist“. | © Rockstar Games

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Manche Veröffentlichungen bleiben nicht wegen eines Enthüllungstrailers in Erinnerung – sondern wegen des Wartens. Jahre der Stille, plötzliche Neustarts, sich verschiebende Veröffentlichungstermine und jene Art von Entwicklungsgerüchten, die sich zu Legenden der Branche entwickeln.

Dieser hier handelt von den Marathon-Projekten: Spiele, die sich durch Ehrgeiz, Technologiewechsel, Umstrukturierungen in den Studios oder schlichtes Chaos hinter den Kulissen über Jahre hingezogen haben. Einige erschienen schließlich und rechtfertigten die Verzögerung; andere landeten mit diesem unbequemen Gefühl von: „Also … dafür haben wir so lange gewartet?“