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20 atemberaubende Pixel-Art-Videospiele, die du spielen musst

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Florian Frick

Gaming - April 8th 2025, 10:00 MESZ

Cropped Balatro — Balatro (2024)

An der Oberfläche sieht *Balatro* aus wie dein durchschnittliches Roguelike-Pokerspiel. Aber ein einziges Mischen und – bam! – du steckst bis zum Hals in einem kartenbasierten Fiebertraum, der nicht loslassen will. Mit seiner punchy, lo-fi Pixelästhetik und chaotischem Kombinationsspiel fühlt es sich an, als wären deine Kindheitsträume vom Casino durch einen CRT-Monitor und einen Berg von Koffein gefiltert worden. Jedes Spielgefühl ist wie ein Kunstwerk, mit hohen Einsätzen, mit lebendigen Animationen und absurd befriedigenden visuellen Effekten, die jeden Gewinn (und Verlust) wie Performancekunst erscheinen lassen. Egal, ob du Poker kennst oder einfach nur zuschauen möchtest, wie Karten in einem Regenbogen aus retro Flair explodieren, *Balatro* wird dich schneller in seinen Bann ziehen als ein Royal Flush. Es ist seltsam. Es ist wunderschön. Und es ist viel süchtig machender, als es das Recht hat zu sein. | © LocalThunk

Cropped Animal Well — Animal Well (2024)

Wenn Studio Ghibli und *Metroid* ein Kind hätten und es mit einer stetigen Diät aus sanftem Licht und pixelierter Mystik großziehen würden, würde es verdächtig wie *Animal Well* aussehen. Dieser atmosphärische Plattformspieler gedeiht von Vibes – moody Vibes, verspielte Vibes, „Was-habe-ich-da-gerade-gesehen“ Vibes. Die Pixelkunst hier ist zurückhaltend, aber faszinierend und spielt mit Schatten, Glühen und überraschenden Farbklecksen, die die Erkundung mit kleinen visuellen Freuden belohnen. Es geht weniger um Kämpfe und mehr darum, die surrealen, rätselhaften Umgebungen aufzusaugen, als ob das Spiel Geheimnisse flüstert, bei denen du dir nie ganz sicher bist, ob du sie vollständig verstanden hast. Oh, und haben wir die adorablen, leicht beunruhigenden Tiere erwähnt? Ja, das gibt es auch. | © Shared Memory

Cropped Dave the Diver — Dave the Diver (2023)

*Dave the Diver* ist wie ein Sushi-Buffet mit einer Prise Tiefsee-Mystik – und das alles ist verpackt in einige der charmantesten Pixelkunstwerke, die man jenseits des Marianengrabens findet. Du tauchst tagsüber, servierst Sashimi nachts, und irgendwo dazwischen freundest du dich mit einem Seeungeheuer an und verbesserst deinen Harpunen. Es ist absurd auf die bestmögliche Art und Weise. Der visuelle Stil kombiniert geschickt klobige Pixelkunst mit sanften Lichteffekten, wodurch die Unterwassererkundung seltsam beruhigend wirkt – bis ein riesiger Tintenfisch dich in ein Korallenriff schleudert. Von skurrilen Charakteren bis hin zu Sushi-Anrichten, die Gordon Ramsay zum Weinen bringen würden, ist es ein Fest für die Augen und deine Serotoninwerte. | © Mintrocket

Cropped Octopath Traveler 2 — Octopath Traveler II (2023)

Square Enix hat sich mit dem zweiten Teil ihrer geliebten HD-2D-Serie selbst übertroffen. *Octopath Traveler II* ist der Ort, an dem Pixelkunst und moderne Lichteffekte ein Date haben und sich unsterblich ineinander verlieben. Die Charaktere sind liebevoll in Old-School-Sprites gestaltet, aber die Welt um sie herum platzt vor üppigen Landschaften, dynamischen Schatten und glitzernden Gewässern, die jede Szene wie ein Pixelgemälde aussehen lassen. Egal, ob du durch sonnenverwöhnte Wüsten oder schneebedeckte Berge wanderst, du wirst ständig daran erinnert, dass Schönheit in Blöcken und Linien existieren kann. Bonus: Das Geschichtenerzählen wurde ernsthaft verbessert, sodass du nicht nur in Ehrfurcht starrst – du bist auch emotional investiert. | © Square Enix

Cropped A Space for the Unbound — A Space for the Unbound (2023)

Melancholie, magischer Realismus und absolut schöne Pixelkunst – *A Space for the Unbound* ist eine ganze Stimmung. In einer indonesischen Stadt der späten 90er Jahre angesiedelt, erkundet dieses narrativ getriebene Abenteuerspiel schwere Themen wie Angst und Depression mit einem sanften, surrealistischen Ansatz. Die Kunst schreit nicht um Aufmerksamkeit – sie flüstert dir zu, durch sonnenverwöhnte Straßen, neonglühende Träume und sternenklare Himmelportale, die dich sanft zum Staunen bringen. Es gibt eine Katzenstreichel-Mechanik (essenziell), Traumtauch-Segmente und einige der herzhaftesten Geschichten, die man jenseits eines Indie-Spiel-Festivals finden kann. Es ist Pixelkunst, die nicht nur ästhetisch verwendet wird, sondern um Emotionen und Erinnerungen zu vermitteln. | © Mojiken Studio

Cropped Whos Lila — Who’s Lila? (2022)

Hast du jemals jemanden wie eine Marionette kontrollieren wollen, während du ein psychologisches Rätsel entwirrst, das sich anfühlt, als hätte Twin Peaks MS Paint in einer dunklen Gasse getroffen? *Who’s Lila?* hat das für dich. Dieses surreale Abenteuer stellt traditionelle Dialoge auf den Kopf – du wählst keine Worte, sondern passt manuell die Gesichtsausdrücke deines Charakters an, um Emotionen auszudrücken. Ja. Es ist so seltsam, und es ist großartig. Die zackigen, schiefen Pixel-Visuals erzeugen auf die beste Art und Weise Unbehagen, sodass jeder Flur, jeder Spiegel und jedes unbeholfene Lächeln mit Schrecken aufgeladen wirkt. Es ist gespenstisch, kryptisch und selbstbewusst hässlich-schön. Wenn das Unheimliche ein Videospiel wäre, wäre dies sein pixeliertes Heiligtum. | © Garage Heathen

Cropped Unpacking — Unpacking (2021)

Pixel-Art trifft auf Zen in *Unpacking*, einem Spiel, das den Umzug zu einer emotionalen Achterbahnfahrt mit niedrigem Risiko macht. Du packst buchstäblich Kisten aus – keine Timer, keine Highscores – nur das Herausziehen von Gegenständen und das Platzieren in einem neuen Zuhause. Klingt entspannend, oder? Ist es auch, aber es ist gleichzeitig heimlich bewegend. Durch pixelgenaue Details wie ein abgenutztes Plüschtier oder ein zerknittertes Zertifikat erzählt das Spiel eine leise Geschichte von Wachstum, Herzschmerz und Heilung – ganz ohne einen einzigen Dialog. Die Pixelkunst ist sauber und gemütlich, mit einer pastellfarbenen Palette, die sich wie eine warme Umarmung nach einem langen Tag anfühlt. Bonus: Du wirst definitiv eine Meinung dazu haben, wo der Toaster hingehört. | © Witch Beam

Cropped Tails Noir — Tails Noir (Backbone) (2021)

Willkommen im dystopischen Vancouver, wo die Straßen feucht, die Jazzmusik stimmungsreich ist und dein Protagonist ein Waschbär im Trenchcoat ist. *Tails Noir* (ursprünglich *Backbone*) ist ein Noir-Detektivspiel, das aussieht, als wäre es auf Retro-Film gedreht und dann als Pixelkunst neu interpretiert worden. Das Detailniveau ist absurd – im besten Sinne. Dampf steigt von den Straßen auf, Neonlichter flackern genau richtig und jeder Charakter sieht aus, als wäre er direkt aus einem pelzigen Blade Runner entsprungen. Es ist stilvoll, düster und tief atmosphärisch, mit erzählerischen Wendungen, die dich laut „Warte, was?“ ausrufen lassen. Noir war nie so unscharf – oder so cool. | © Eggnut

Cropped Milk outside a bag of milk outside a bag of milk — Milk Outside a Bag of Milk Outside a Bag of Milk (2021)

Ja, das ist der tatsächliche Titel. Und ja, es ist genau so beunruhigend, surreal und seltsam poetisch, wie es klingt. Eine visuelle Novelle, durchtränkt von Angst und existenzieller Dread, *Milk Outside a Bag of Milk Outside a Bag of Milk* taucht tief in den Geist eines Mädchens ein, das mit Trauma kämpft – und vielleicht auch mit etwas interdimensionaler Seltsamkeit. Die Pixelkunst ist absichtlich minimalistisch und abstrakt und fühlt sich mehr wie ein verfolgter Traum als wie ein Spiel an. Die Dialoge schwanken im Handumdrehen von absurd zu tiefgründig, und nichts fühlt sich wirklich real an … auf eine gute Art und Weise. Es ist nischig, es ist roh, und wenn du dich damit identifizieren kannst, dann identifizierst du dich wirklich damit. | © Nikita Kryukov

Cropped World of Horror — World of Horror (2020)

Mach Platz, Cthulhu – *World of Horror* ist hier, um sicherzustellen, dass deine nächste schlaflose Nacht in crunchy 1-Bit-Pixelkunst geliefert wird. Inspiriert von Junji Ito und alten RPGs nimmt dieses Spiel kosmischen Horror, verpackt ihn in eine japanische Küstenstadt der 1980er Jahre und präsentiert dir rundenbasierten Wahnsinn und erschreckend detaillierte Pixelillustrationen. Es ist beunruhigend, stilvoll und wirklich spannend und beweist, dass Horror keinen hochauflösenden Gore braucht, um dir unter die Haut zu gehen. Der visuelle Stil, komplett in MS Paint (ernsthaft) erstellt, ist karg und ikonisch – jeder Bildschirm fühlt sich an wie ein vergessenes Manga-Panel, das von etwas skizziert wurde, das dich beobachtet. Trau dem Spiegel nicht. Oder dem Radio. Oder, nun ja, irgendetwas. | © Panstasz

Cropped Blasphemous — Blasphemous (2019)

Wenn Dark Souls und katholische Schuld ein Kind hätten, und dieses Kind zu einem nachdenklichen 2D-Plattformspiel mit erschreckend schöner Pixelkunst heranwüchse, wäre es *Blasphemous*. Dieses Spiel ist metallisch. So richtig auf dem Niveau von schwerem Metal-Albumcover mit grotesker Schönheit – bußfertige Krieger, blutende Statuen, schwingende Weihrauchbehälter voller Tod. Jeder Frame tropft vor Details (und manchmal auch vor echtem Blut) und verbindet religiöse Ikonografie mit gotischem Horror auf eine Weise, die dich sowohl schlecht als auch badass fühlen lässt. Es ist verdammt herausfordernd, aber du wirst immer weiter vorankommen, weil die Welt einfach zu verstörend schön ist, um aufzugeben. Außerdem, wo sonst kannst du deine Sünden mit einem riesigen Schwert namens Mea Culpa ersticken? | © The Game Kitchen

Cropped A Short Hike — A Short Hike (2019)

Okay, voller tonal shift. *A Short Hike* ist die warme Umarmung, von der deine Seele nicht wusste, dass sie sie braucht. Du spielst als kleiner Vogel namens Claire, der nur einen Berg besteigen und nach Handyempfang suchen möchte – nachvollziehbar, ehrlich gesagt. Doch was folgt, ist eine wunderbare Erkundung einer pixelgemalten Insel voller charmanter Charaktere, kleiner Quests und ruhiger Vibes. Der klobige, low-res Kunststil fängt auf eine Weise die Magie des Draußenseins ein, die besser ist als bei manchen fotorealistischen Spielen. Es ist wohltuend, herzlich und heimlich tiefgründig. Außerdem kannst du einen kleinen Hut tragen und angeln gehen. Was könnte man mehr wollen? | © adamgryu

Cropped The Red Strings Club — The Red Strings Club (2018)

*The Red Strings Club* ist Cyberpunk-Noir mit einem Twist – und dieser Twist ist emotionale Manipulation durch kunstvolle Cocktails. Du bist ein Barkeeper-und-Fixer, der Drinks für Unternehmensverschwörer, KI-Rebellen und Menschen mit fragwürdigen Gesichtspiercings serviert, während du eine technologiegetriebene Dystopie entwirrst, die voller Geheimnisse ist. Die Pixelkunst hier strahlt Coolness aus: regennasse Stadtlandschaften, stimmungsvolles Licht und eine synthielastige Bar, die praktisch nach Neon und Bedauern riecht. Es ist stilvoll, philosophisch und scheut sich nicht, große Fragen zu stellen – wie ob Empathie programmiert werden kann oder ob man wirklich das Leben eines Menschen mit Tequila und Limette reparieren kann. (Spoiler: vielleicht.) | © Deconstructeam

Cropped Celeste — Celeste (2018)

Du hast wahrscheinlich schon von *Celeste* gehört – dem Spiel, das deine Seele zerdrückt und gleichzeitig heilt. Auf den ersten Blick ist es ein brutal schwieriger Präzisions-Plattformspieler. Aber wenn man tiefer gräbt, ist es eine herzliche Geschichte über das Besteigen von Bergen – sowohl wörtlich als auch metaphorisch – während man gegen Angst, Selbstzweifel und gelegentliche böse Doppelgänger kämpft. Die Pixelkunst ist deceptiv einfach, aber äußerst ausdrucksstark, von eisigen Höhlen bis zu spukhaften Hotels, mit kleinen visuellen Details, die dir direkt ins Herz treffen. Und der Soundtrack? Chef's kiss. Es ist eines dieser seltenen Spiele, bei denen die Herausforderung Teil der Botschaft ist und du als besserer Mensch aus dem Spiel gehst. | © Maddy Makes Games

Cropped Dead Cells — Dead Cells (2018)

Lass uns ehrlich sein – *Dead Cells* ist die Art von Spiel, die das Sterben unterhaltsam macht. Ein schnelles, rogue-lite Metroidvania mit knackigem Kampf und geschmeidiger Bewegung, es ist das videospielerische Äquivalent eines doppelten Espresso-Shots. Die Pixelkunst ist dynamisch und kinetisch, mit butterweichen Animationen, die jeden Roll, Schlag und jede Explosion zu einem Genuss machen. Jeder Durchgang fühlt sich an wie ein 8-Bit-Fiebertraum, der von Frustration und Ruhm angetrieben wird. Die Biome sind vielfältig, die Gegner sind seltsam, und die Waffen? Oh, die Waffen. Du hast nicht gelebt, bis du einen Typen eingefroren, eine Geschützstation abgesetzt und ihn mit einer riesigen Pfanne gegen die Wand geschmettert hast. | © Motion Twin

Cropped Fear Hunger — Fear & Hunger (2018)

Du denkst also, du hast „schwere“ Spiele gespielt? Dass du weißt, was „dunkel“ wirklich bedeutet? *Fear & Hunger* lacht dir ins Gesicht und wirft dich in einen mittelalterlichen Kerker voller Verzweiflung, Verstümmelung und Entscheidungen, die alle schlecht sind. Es ist nichts für schwache Nerven – oder Mägen. Die Pixelkunst ist dreckig und rau und passt perfekt zum gnadenlosen, seelenzerstörenden Ton des Spiels. Jede Ecke des Dungeons strömt Spannung und ungefiltertes Chaos aus, und wenn du Glück hast, überlebst du lange genug, um deine Entscheidungen zu bereuen. Aber auf eine seltsame, verdrehte Weise ist es schön – wie der Blick in ein verfluchtes Gemälde, das du nicht aus dem Kopf bekommst. | © Miro Haverinen

Cropped Stardew Valley — Stardew Valley (2016)

Oh, *Stardew Valley*. Das Spiel, das uns alle dazu verleitet hat, zu farmen, zu sozialisieren und pixelierte Stadtbewohner zu heiraten. Und wir haben jede Sekunde davon geliebt. Was als entspannender ländlicher Rückzugsort beginnt, verwandelt sich schnell in eine lebensverzehrende Schleife aus Ernte, Festivals, Angeln und emotionaler Investition in einen Pixeltypen namens Shane. Die Pixelkunst ist hell, charmant und endlos gemütlich – als ob die SNES-Grafik einen frischen Anstrich in Pastellfarben bekommen hätte. Es ist die Art von Spiel, bei dem jeder Sprite Persönlichkeit ausstrahlt, und du plötzlich viel zu viel darüber nachdenkst, welches Geschenk Penny mag. Warnung: Du könntest für „nur einen weiteren Tag“ spielen und ein ganzes Wochenende verlieren. | © ConcernedApe

Cropped Hyper Light Drifter — Hyper Light Drifter (2016)

*Hyper Light Drifter* ist wie wenn ein neonfarbener Fiebertraum ein Kind mit Zelda hätte und es mit Geheimnissen und Herzschmerz großziehen würde. Du spielst eine verhüllte Figur, die eine zerbrochene Welt voller Geheimnisse, Schwertkämpfe und mitreißender Synthmusik erkundet. Die Pixelkunst ist atemberaubend – voller leuchtender Farben, überirdischer Ruinen und hauntingly gorgeous Animationen. Es erzählt dir nie, was vor sich geht, aber irgendwie fühlst du alles – die Melancholie, die Gefahr, das Staunen. Es ist wortlos, aber alles andere als still. Dieses Spiel ist für die Entdecker, die Geschichtensucher und die „Stil über Exposition“-Gemeinde. | © Heart Machine

Cropped Undertale — Undertale (2015)

Schau, *Undertale* ist aus einem Grund ikonisch. Es ist das seltsame kleine RPG, das alle Regeln brach, dich über Skelettwitze zum Weinen brachte und uns lehrte, dass manchmal die beste Waffe die Gnade ist. Auf den ersten Blick ist die Pixelkunst einfach – fast retro bis zum Fehler. Aber wenn man tiefer gräbt, ist jeder Sprite mit mehr Persönlichkeit gefüllt als manche vollständig vertonten 3D-Spiele. Von Papyrus’ albernem Grinsen bis zu Floweys beunruhigendem Blick beweist dieses Spiel, dass Emotionen in den Pixeln leben. Es ist clever, subversiv und irgendwie sowohl urkomisch als auch herzzerreißend. Und ja, wir sind immer noch nicht über dieses Ende hinweg. | © Toby Fox

Cropped Papers please — Papers, Please (2013)

„Ruhm der Arstotzka!“ Wenn du diesen Satz noch nie gehört hast, herzlichen Glückwunsch – du hast deine Seele nicht langsam von bürokratischer Pixel-Hölle zerschlagen lassen. *Papers, Please* ist ein dystopischer Grenzkontroll-Simulator, in dem du Pässe überprüfst, moralische Entscheidungen triffst und versuchst, deine Familie vor dem Verhungern zu bewahren. Klingt langweilig, oder? Falsch. Es ist stressig, fesselnd und unerwartet emotional. Die Pixelkunst neigt zu kalten, erdrückenden Tönen und spiegelt die düstere Umgebung mit erschreckender Genauigkeit wider. Jedes Gesicht, das du siehst, wird zu einem moralischen Dilemma auf ein paar Quadratzöllen Kunst. Es ist pixelhaftes Geschichtenerzählen in seiner minimalistischsten und kraftvollsten Form. | © Lucas Pope

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Pixel-Art ist nicht nur eine nostalgische Hommage – es ist ein zeitloser Stil, der sich ständig weiterentwickelt, beeindruckt und inspiriert. Von gefeierten Indie-Perlen bis hin zu modernen Klassikern beweisen Pixel-Art-Videospiele, dass atemberaubende Grafik keine 4K-Auflösung braucht, um Eindruck zu hinterlassen. In dieser Liste haben wir 20 der visuell beeindruckendsten Pixel-Art-Spiele zusammengestellt, die wunderschönes Design mit unvergesslichem Gameplay vereinen. Egal, ob du ein Retro-Gaming-Fan bist oder neu in der Welt der Pixelkunst – diese Spiele zeigen, wie kraftvoll und kreativ dieses Kunstgenre sein kann.

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Pixel-Art ist nicht nur eine nostalgische Hommage – es ist ein zeitloser Stil, der sich ständig weiterentwickelt, beeindruckt und inspiriert. Von gefeierten Indie-Perlen bis hin zu modernen Klassikern beweisen Pixel-Art-Videospiele, dass atemberaubende Grafik keine 4K-Auflösung braucht, um Eindruck zu hinterlassen. In dieser Liste haben wir 20 der visuell beeindruckendsten Pixel-Art-Spiele zusammengestellt, die wunderschönes Design mit unvergesslichem Gameplay vereinen. Egal, ob du ein Retro-Gaming-Fan bist oder neu in der Welt der Pixelkunst – diese Spiele zeigen, wie kraftvoll und kreativ dieses Kunstgenre sein kann.