20 überhypte Videospiele, die hart floppten

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Ignacio Weil

Gaming - Juni 6th 2025, 13:00 MESZ

Suicide Squad Kill the Justice League — Suicide Squad: Kill the Justice League (2024)

Dieser DC-Superschurken-Shooter sollte den Spielern die Möglichkeit geben, die Gerechtigkeitsliga mit Freude auszuschalten, aber er wurde zu einem Lehrbuchfall von Selbstsabotage. Die Fans erwarteten den Stammbaum von Rocksteadys Arkham-Spielen, bekamen aber einen generischen Shooter, der von Live-Service erdrückt wurde. Always-Online-Anforderungen und ein kosmetischer Battle Pass fühlten sich an wie ein Kryptonit-Sandwich, das niemand bestellt hat. Frühe Vorführungen offenbarten ein loot-grind-Gameplay, das sofortige Gegenreaktionen und eine beträchtliche Verzögerung zur Folge hatte. Als das Spiel dann erschien, war der Hype bereits abgeflacht und Kritiker bemängelten das langweilige, sich wiederholende Design - ein weiteres Team, das sich auf dem Altar des Games-as-a-Service-Modell selbst ein Ende setzt. Ein schlechter Scherz, wenn die wahre Gerechtigkeit darin bestand, dass die Fans das Spiel in Rekordzeit deinstallierten. | © Rocksteady Studios

Diablo 4 (2023)

Die Hölle selbst hat keine Wut wie verärgerte Diablo-Fans. Blizzards ARPG-Nachfolger ritt auf einem Tsunami des Hypes - der Herr des Schreckens war zurück! - nur um dann festzustellen, dass das Endgame so leer ist wie das Seelengefäß eines Dämons. Sicher, die Kampagne war ausgefeilt, aber das Spielgeschehen nach der Story war von dünnem Inhalt und verwirrenden Balance-Entscheidungen verflucht. Schon nach wenigen Wochen beklagten sich die Spieler über den Mangel an Beutevielfalt und sinnvollen Herausforderungen, und selbst Hardcore-Fans sagten, die Entwickler hätten „keinen Sinn für die Richtung“ und „sehr wenig Endgame“. Umstrittene Patch-Nerfs während der ersten Saison gossen Weihwasser auf die verbleibenden Flammen des Enthusiasmus und ließen viele zu anderen Spielen flüchten. Am Ende hat Diablo IV bewiesen, dass selbst ein 70-Euro-Preisschild und jahrzehntelanger guter Wille ein ARPG nicht retten kann, das seine Seele an ein langweiliges Design und höllische Monetarisierungsfehler verkauft. | © Blizzard Entertainment

PAYDAY 3 — PayDay 3 (2023)

Diese Fortsetzung des Bankraub-Simulators hat vor der Veröffentlichung viel Aufmerksamkeit auf sich gezogen - denn wer möchte nicht den perfekten virtuellen Bankraub mit seinen Freunden durchziehen? Doch am Ende raubte es den Spielern den letzten Nerv. Zum Start des Spiels war eine Always-Online-Verbindung erforderlich - eine Entscheidung, die sich als schwerwiegende Fehleinschätzung erwies, als die Server prompt abstürzten und gefühlt in Flammen aufgingen. In den ersten Tagen war das Matchmaking von PayDay 3 langsamer als eine Tresorbohrmaschine, sodass die Möchtegern-Räuber in endlosen Warteschlangen feststeckten, anstatt die große Flucht zu planen. Selbst wenn man erst einmal drin war, vermissten die Fans neue Inhalte und Innovationen; es fühlte sich eher wie ein kleiner Coup an als die große Tresorräumung, die versprochen wurde. Der Kern des Spiels, der Raubüberfall, machte immer noch Spaß, aber die langsame Entwicklung und die technischen Fiaskos machten diese Fortsetzung so beliebt wie eine Skimaske auf einem Polizeikongress. Am Ende hat PayDay 3 einen riesigen Hype ausgelöst, ist aber an seinen eigenen Design- und Netzwerkfehlern gescheitert - das kann man wohl sagen. | © Starbreeze Studios

Starfield (2023)

Das als „Skyrim im Weltraum“ angekündigte, galaxisumspannende RPG von Bethesda strebte nach den Sternen, verlor sich aber im Orbit. Das Versprechen von 1000 Planeten, die es zu erkunden galt, klang astronomisch - bis die Spieler feststellten, dass die meisten dieser Welten leerer als ein Vakuum waren. Das Spiel war zwar nicht so fehleranfällig wie frühere Bethesda-Titel, aber es ging auf Nummer sicher: eine vertraute Mischung aus Fetch-Quests, dem Aufbau von Außenposten und der Vermittlung von Wissen durch steife NPCs. Viele fragten sich, ob die Entwickler die Innovation auf der Erde zurückgelassen hatten, da das Kern-Gameplay von Starfield einer alten Blaupause folgte - „nur ein weiteres fehlerbehaftetes Bethesda-Spiel“, das mit einigen No Man's Sky-ähnlichen Features aufgepeppt wurde. Auch die technische Leistung hat das Spiel belastet, denn die häufigen Ladebildschirme unterbrachen die Immersion bei jeder Drehung der Luftschleuse des Raumschiffs. Trotz einiger unterhaltsamer Momente und einer robusten Modding-Szene, die zu Hilfe eilte, hat Starfield letztendlich bewiesen, dass der Hype ein gefährlicher Treibstoff ist - der Ehrgeiz des Spiels stotterte unter einem Universum oberflächlicher Inhalte und hinterließ bei den Entdeckern eher das Gefühl, auf dem Boden der Tatsachen zu stehen, als den Sternen zu folgen. | © Bethesda Game Studios

Kerbal Space Program 2 (2023)

Der Start der Fortsetzung war ein großer Rückschritt für die Kerbal-Kultur. Fans des Originals bewunderten die skurrile Raketenwissenschaft, aber das Early-Access-Debüt von KSP2 ging schon auf der Startrampe in Flammen auf. Es fehlten zahlreiche Features (Wissenschaftsmodus, Kolonien, Multiplayer - im Grunde all die coolen Sachen, die in den Trailern angepriesen wurden) und es wurde von unzähligen Leistungsproblemen und Bugs geplagt, selbst auf High-End-PCs. Spieler, die erwarteten, den Mun zu erreichen, bekamen stattdessen Diashows von explodierenden Raketen zu sehen, da das Spiel öfter ruckelte und abstürzte als Jebediah Kerman in Eile. Zu allem Überfluss verlangten die Entwickler auch noch einen hohen Preis für diese unvollständige Version, so dass viele das Gefühl hatten, für Raketenteile bezahlt zu haben, die nicht einmal zusammengeschraubt worden waren. Und das Ergebnis? Eine Gemeinschaft begeisterter Weltraum-Nerds, die alles andere als beeindruckt war, und eine harte Lektion in Sachen Schwerkraft für eine einst so erfolgreiche Franchise. Kurz gesagt, KSP2 hat bewiesen, dass der Weltraum hart ist - aber eine unvorbereitete Fortsetzung zu starten ist noch härter. | © Intercept Games

Overwatch 2 (2022)

Overwatch 2, das nur dem Namen nach eine Fortsetzung ist, hat das beeindruckende Kunststück vollbracht, einen riesigen Hype auszulösen und dann beim Spawn über seine eigenen Schnürsenkel zu stolpern. Blizzard versprach eine Weiterentwicklung des geliebten Helden-Shooters - einschließlich eines neuen PvE-Story-Modus, der die „2“ rechtfertigte - aber dieser große Plan zerstörte sich selbst, als der lang erwartete kooperative Modus mitten im Flug gestrichen wurde. Stattdessen bekamen die Spieler im Grunde ein 5v5-Update des ursprünglichen Spiels, das mit Serverausfällen (DDoS am ersten Tag?), einer umstrittenen Anforderung, die die Spieler dazu brachte, ihren Konten Telefonnummern hinzuzufügen, und einem neuen Monetarisierungsschema, das Cosmetics teurer machte als einen D.Va-Mech, startete.

Der Kern des Spiels war immer noch gut, aber viele fanden die Änderungen einfach nur enttäuschend: Die Helden wurden verbessert, aber nicht verändert; die Karten wurden umgestaltet, aber nicht auffallend neu. Das Wohlwollen der Community schwand schneller als Tracers Blink-Ladungen, besonders nach dem PvE-Verrat und der Erkenntnis, dass Overwatch 2 mehr stumpf war als innovativ. Am Ende wurde diese Fortsetzung zu einer frechen Lektion darüber, dass es nichts bedeutet, eine neue Nummer auf ein Spiel zu klatschen, wenn man nicht die Ware - oder die Helden - hinter dem Hype liefert. | © Blizzard Entertainment

Battlefield 2042 (2021)

Die tragische Ironie ist, dass die einzige Schlacht, die dieses Spiel gewonnen hat, die gegen die Geduld der Spieler war. Battlefield 2042 kam mit Artilleriebeschuss und Versprechungen von 128-Spieler-Kriegsführung und dynamischen Tornados, die durch Karten rasen, an, aber diese auffälligen Ideen wurden schnell durch einen Ansturm von Fehlern und verwirrenden Design-Entscheidungen unterdrückt. Bei der Veröffentlichung fehlten grundlegende Funktionen wie ein Leaderboard und ein Voice-Chat im Spiel - ein Spiel aus dem Jahr 2042, das 20 Jahre FPS-Grundlagen vergessen hat. Langjährige Fans waren wütend darüber, dass DICE das Klassensystem zugunsten von heldenhaften Spezialisten aufgab und das Teamspiel untergrub, um Trends nachzujagen. Die Matches waren oft ein chaotisches Durcheinander mit sich überschlagenden Soldaten, Fahrzeugen, die sich durch das Gelände bewegten, und das Einzige, was noch unbeständiger war als das Wetter auf den Karten, war die Leistung des Spiels. Der Hype mag sich am ersten Tag verkauft haben, aber Battlefield 2042 wurde schnell zu einem verlassenen Kriegsgebiet - ein Live-Service-Fehlschlag, der als abschreckendes Beispiel dafür in die Geschichte eingehen wird, wie man keinen Einsatz plant. | © Electronic Arts

Back 4 Blood (2021)

Als geistiger Nachfolger von Left 4 Dead hatte dieser Koop-Zombie-Shooter große, blutige Schuhe zu füllen. Leider endete Back 4 Blood eher als Fehlschlag denn als Blockbuster. Es versuchte, die Formel mit einem ausgefallenen kartenbasierten Perk-System aufzumischen, in der Hoffnung, jedem Durchlauf mehr Tiefe und Abwechslung zu verleihen - aber viele Spieler fanden es einfach nur unnötig verworren und weniger spaßig als das Pick-up-and-Play-Chaos seiner Vorgänger. Balanceprobleme führten dazu, dass sich höhere Schwierigkeitsgrade brutal unfair anfühlten, wenn man nicht das perfekte Kartendeck zusammenstellte, was Gelegenheitsspieler, die einfach nur gedankenlos Zombieköpfe abknallen wollten, abschreckte. Das Spiel war zwar nicht ohne Nervenkitzel, aber es fehlte ihm die besondere Würze, die die alten Zombie-Klassiker auszeichnete. Nach der Markteinführung trockneten die Inhalte schneller aus als eine Pfütze aus Ridden Goo; sogar Turtle Rock warf schließlich das Handtuch, was größere Updates anging. Was als triumphale Wiedervereinigungstour des Koop-Survival-Horrors angekündigt war, hat letztendlich bewiesen, dass der Blitz nicht zweimal einschlägt - manchmal ist man einfach nur Left 4 Disappointed. | © Turtle Rock Studios

Cropped Marvels Avengers — Marvel’s Avengers (2020)

Die mächtigsten Helden der Erde trafen auf den mächtigsten Flop der Spiele. Dieses Crossover von Marvel-Ikonen hätte ein Volltreffer werden sollen, aber stattdessen fühlte es sich an wie eine Identitätskrise, verpackt in einem sich wiederholenden Beutefang. Das Spiel hatte eine anständige Kampagne, insbesondere die Ms. Marvel-Story, die es in sich hatte, aber sobald der Abspann lief, sahen sich die Spieler mit einer Live-Service-Tretmühle konfrontiert, die sich mehr nach Hausaufgaben als nach Heldentum anfühlte. Generische „Verprügle diese Roboter“-Missionen und Copy-Paste-Levels machten das Endspiel zu einem Schnarcher, und das Beutesystem schaffte es irgendwie, dass sich das Schwingen von Mjolnir oder Hulks Fäusten nicht bemerkenswert anfühlte. Technische Probleme und unbeholfene Charakterdesigns (was meinst du mit *Avengers auf Wish bestellt*?) haben auch nicht geholfen. Trotz einer ganzen Reihe von Helden, die nach dem Start des Spiels hinzugefügt wurden, sank die Zahl der Spieler schneller als Iron Man ohne Triebwerk. Es hat sich herausgestellt, dass selbst eine Reihe von Legenden ein Spiel nicht tragen kann, das auf flachem Gameplay und gebrochenen Versprechen basiert. | © Square Enix

Cropped Warcraft 3 Reforged — Warcraft 3: Reforged (2020)

Dies sollte eine glänzende Wiederauferstehung eines geliebten RTS-Klassikers werden; stattdessen wurde es eine Meisterleistung darin, wie man ein Erbe abfackelt. Reforged kam mit hohen Erwartungen - Blizzard hatte eine überarbeitete Grafik, überarbeitete Kampagnen und neue Zwischensequenzen angepriesen. Was die Spieler bekamen, war eindeutig... nicht das. Viele der versprochenen Verbesserungen blieben aus, und einige Aspekte waren sogar schlechter als im Original von 2002. Das Spiel kam mit fehlenden Funktionen, lästigen Bugs und einer neuen Nutzungsvereinbarung auf den Markt, die so grausam war, dass sie die Modding-Community verschreckte. Reforged zwang sogar Besitzer des ursprünglichen Warcraft III dazu, auf den neuen Client umzusteigen, wodurch alte Funktionen wie Leitern und Clans für eine gewisse Zeit wegfielen - ein Klassiker wurde also degradiert. Die Empörung der Fans war so groß, dass das Remaster den Titel eines der am schlechtesten bewerteten Spiele der Welt auf Metacritic erhielt. Blizzard entschuldigte sich schließlich, aber da war der Schaden schon angerichtet. | © Blizzard Entertainment

Cropped Anthem — Anthem (2019)

Der Name ist treffend gewählt, denn dieses Spiel wurde zu einer Hymne für verschenktes Potenzial. Das ehrgeizige Sci-Fi-Shooter-RPG von BioWare hatte mit seinen Iron-Man-ähnlichen Speeranzügen und der üppigen außerirdischen Welt alle in seinen Bann gezogen. Doch bei der Veröffentlichung verwandelte sich diese Symphonie in eine Kakophonie aus technischen Problemen und halbgarem Design. Anthem wurde von Anfang an von Bugs, Abstürzen und langen Ladezeiten geplagt, bis zu dem Punkt, an dem einige PS4-Spieler scherzten, dass es ihre Konsolen eher zum Absturz brachte als die bösen Aliens. Und nachdem man sich durch eine visuell beeindruckende, aber kurze Kampagne geprügelt hatte, stießen Freelancer auf eine inhaltliche Wand, die ungefähr so aufregend war wie ein leerer Himmel. Die Live-Service-Elemente des Spiels lieferten nie die versprochenen neuen Abenteuer, und geplante größere Überarbeitungen wurden stillschweigend auf Eis gelegt, als die Spielerbasis schwand. Am Ende lieferte BioWare ein abschreckendes Beispiel: Alle Jetpacks der Welt können ein Spiel nicht retten, das ohne einen soliden Plan auf den Markt kommt. | © BioWare

Fallout 76 (2018)

Bethesda hat sein berühmtes Fallout-Franchise online gestellt und dabei versehentlich eine postapokalyptische Fehlerkomödie geschaffen. Bei der Veröffentlichung war Fallout 76 ein Bug-Chaos - Fehler, die so absurd waren, dass sie zu YouTube-Montage-Legenden wurden - und das war erst der Anfang. Die Spielwelt selbst fühlte sich unheimlich leer an, dank der verblüffenden Entscheidung, zum Start keine menschlichen NPCs auszuliefern und den Spielern zu überlassen, sich mit Bändern und Robotern zu unterhalten, als handele es sich um einen seltsamen retro-futuristischen Scherz. Dann kamen die wirklichen Mutationen: eine Reihe von PR-Desastern, darunter eine Collector's Edition, die mit einer billigen Nylontasche statt der beworbenen Segeltuchtasche ausgeliefert wurde, und ein Premium-Abonnement-Service, der aufgrund eines weiteren Bugs den Schrott der Spieler löschte. Bethesda bemühte sich, das Spiel mit Updates zu verbessern, aber der anfängliche Schaden war enorm. Fallout 76 wird als Fallstudie dafür in Erinnerung bleiben, wie man ein Multiplayer-Spiel nicht auf den Markt bringt. | © Bethesda Game Studios

Mass Effect Andromeda — Mass Effect: Andromeda (2017)

Hyperraum-Ehrgeiz trifft auf sehr realen Absturz. Dieses mit Spannung erwartete neue Kapitel von Mass Effect entführte uns in eine völlig neue Galaxie, aber viele Fans hatten das Gefühl, dass die Serie auf dem Weg dorthin ihre Schwerkraft verlor. Nach der Veröffentlichung wurde Andromeda schnell berüchtigt für seine seltsamen Gesichtsanimationen - nichts sagt mehr über eine epische Weltraumoper aus als ein Pathfinder, der Grimassen schneidet wie eine Wachsschaufensterpuppe. Memes über die toten Augen der Charaktere und den mittlerweile legendären Satz "My face is tired" verbreiteten sich wie ein Lauffeuer und standen sinnbildlich für den allgemeinen Mangel an Politur des Spiels. Aber es lag nicht nur an der Grafik. Die Geschichte und die Charaktere konnten mit dem Erbe der ursprünglichen Trilogie nicht mithalten und boten uns eine Handlung auf dem Niveau eines Samstagmorgen-Cartoons, obwohl uns ein Hollywood-Blockbuster versprochen worden war. Fehler und Bugs waren so zahlreich, dass selbst der Nomad nicht über sie hinwegfahren konnte, ohne auf ein paar davon zu stoßen. Bioware hatte sich zum Ziel gesetzt, ihre geliebte Franchise neu zu starten, aber stattdessen stießen sie auf eine kosmische Mauer unerfüllter Erwartungen. | © BioWare

Mighty No 9 — Mighty No. 9 (2016)

Es war einmal vor langer Zeit, als der Schöpfer von Mega Man beschloss, einen neuen Helden auf Kickstarter zu veröffentlichen, und die Crowdfunding-Welt jubelte. Kurz vor der Veröffentlichung wurde aus der freudigen Erwartung eine bittere Enttäuschung - oh, wie die Mächtigen gefallen sind. Mighty No. 9 kam nach mehreren Verzögerungen heraus und sah aus wie eine Schnäppchenversion des Blauen Bombers. Die 2D-Jump'n'Run-Action war bestenfalls Durchschnitt, mit fadem Leveldesign und einer frustrierenden Schwierigkeitskurve, die sich eher billig anfühlte als herausfordernd. Der Grafikstil, der in den Konzeptzeichnungen noch vielversprechend aussah, entpuppte sich im Spiel als matschig und uninspiriert (und diese unerträglichen Explosionseffekte - huch). Der Launch-Trailer scherzte über weinende Anime-Fans auf dem Abschlussball und verprellte damit genau die Fangemeinde, die das Spiel brauchte. Was als triumphale Wiederauferstehung des Retro-Ruhms gedacht war, entwickelte sich zu einem abschreckenden Beispiel für Kickstarter-Träume. | © Comcept

Cropped evolve — Evolve (2015)

Dieser asymmetrische 4v1-Shooter hatte einen riesigen Hype hinter sich - vom Gewinn der E3-Preise bis zur Überzeugung, dass es der nächste große Sprung im Multiplayer-Bereich sein würde. Stattdessen hat sich Evolve schnell, nun ja, in eine Geisterstadt verwandelt. Das Kernkonzept (ein Team von Jägern gegen ein vom Spieler gesteuertes Monster) machte ein paar Runden lang Spaß, aber es dauerte nicht lange, bis die Spieler die Langeweile zu spüren bekamen. Karten und Missionen begannen miteinander zu verschwimmen, und die Rolle des Monsters wurde schneller zur Wiederholung, als man „Stufe 3“ sagen konnte. Das Fortschreiten war eine Qual; das Freischalten neuer Charaktere erforderte eine absurde Menge an Grinding, was viele für einen Trick hielten, um Skip Packs zu verkaufen. Aber der wahre Endgegner war das lächerliche DLC-Modell - zum Start des Spiels gab es über 40 DLC-Pakete. Die Spieler fühlten sich übers Ohr gehauen und stimmten mit ihrem Geldbeutel dagegen. | © Turtle Rock Studios

Cropped Assassins Creed Unity — Assassin’s Creed Unity (2014)

Paris zur Zeit der Französischen Revolution: Was kann da schon schiefgehen? Wie sich herausstellte, eine ganze Menge - Unity wurde in einem so schlechten Zustand veröffentlicht, dass es zum Aushängeschild für fehlerhafte AAA-Veröffentlichungen wurde. Innerhalb weniger Stunden nach der Veröffentlichung wurden die sozialen Medien mit Screenshots von Charakteren überschwemmt, denen ganze Gesichter fehlten - nur gruselige, schwebende Augen und Zähne an der Stelle, wo die Visage eines gewandten Assassinen sein sollte. Das war der Stoff, aus dem Albträume sind, und das war noch nicht alles. Die Spieler fielen durch die Karte in endlose Leere, blieben in Heuwagen stecken und sahen zu, wie NPCs ausflippten, als hätten sie zu viel Vin Rouge getrunken. Die Leistung auf Konsolen war grauenhaft, und die Frameraten machten dem flüssigen Gameplay einen Strich durch die Rechnung. Ubisoft hatte das detaillierte Open-World-Paris und das kooperative Gameplay von Unity angepriesen, aber diese positiven Aspekte wurden von der technischen Katastrophe überschattet. Mehrere Patches verwandelten Unity schließlich in ein solides Spiel, aber bis dahin war der Ruf des Spiels dauerhaft geschädigt. | © Ubisoft

Aliens Colonial Marines Collection — Aliens: Colonial Marines (2013)

Im Weltraum kann dich niemand schreien hören... vor Frust. Nur wenige Spiele haben ihren eigenen Hype so enttäuscht wie dieser berühmt-berüchtigte Sci-Fi-Flop. Colonial Marines wurde als das ultimative Aliens-Erlebnis angepriesen - fortschrittliche KI, originalgetreue Atmosphäre und spannungsgeladene Koop-Action. Stattdessen bekamen die Spieler Aliens zu sehen, die sich im Kreis drehten, eine Story, die den alten Handlungsstrang aufhob, und eine Grafik, die wie aus einem billigen PS2-Spiel geklaut aussah. Jahre später stellte sich heraus, dass ein einziger Tippfehler im Code („teather“ statt „tether“) die Alien-KI lobotomisiert hatte - eine passende Metapher für das Gesamtdesign des Spiels. Wenn man dann noch eine irreführende E3-Demo, eine ausgelagerte Entwicklung und eine Klage wegen falscher Werbung hinzufügt, hat man das Zeug zu einer wahren Horrorgeschichte des Spiels. Colonial Marines wird für immer als eine Meisterklasse darin in Erinnerung bleiben, wie man mit einer geliebten Serie nicht umgehen sollte. | © Gearbox Software

Cropped Duke Nukem Forever — Duke Nukem Forever (2011)

Der König kam leider nicht zurück. Nach einem legendären 14-jährigen Entwicklungszyklus, der sich durch Engine-Wechsel, Studioumstrukturierungen und genügend Verzögerungen zum Branchenwitz entwickelte, kam Duke Nukem Forever 2011 endlich auf den Markt. Was könnte die mehr als ein Jahrzehnt andauernde Erwartung erfüllen? Sicherlich nicht das. Das daraus resultierende Spiel fühlte sich an wie ein Relikt aus einer Ära, die am besten unter den Trümmern der 90er Jahre begraben bleiben sollte. Dukes Einzeiler, die einst edgy und witzig waren, landeten auf dem Boden der Tatsachen - mehr zum Schreien als cool. Die Schießmechanik und das Leveldesign waren peinlich generisch, übersät mit veralteten Design-Tropes und ungeschickten Fahrzeugabschnitten. Es war, als ob das Spiel all seine alten Probleme mit sich durch die Zeit schleppte, nur um festzustellen, dass sich die Welt weiterentwickelt hatte. Duke Nukem Forever wird für immer als der Großvater der Vaporware in Erinnerung bleiben, die vielleicht hätte Vaporware bleiben sollen. | © Gearbox Software

BRINK — Brink (2011)

Dieser stylische FPS versprach, sich in unsere Herzen zu schwingen, aber stattdessen stolperte er und fiel auf die Nase - buchstäblich von der Wand. Brink wollte innovativ sein, indem es Bewegungen im Stil von Mirror's Edge mit teambasierten Schießereien in einer schwebenden Stadt kombinierte, und in der Vorschau sah es auch ganz gut aus. Am Tag der Veröffentlichung fanden die Spieler jedoch ein Spiel vor, das sich unausgereift anfühlte. Online-Matches wurden von horrenden Verzögerungen geplagt, und das viel gepriesene SMART-Bewegungssystem war nicht ganz die Revolution in Sachen Beweglichkeit, die wir uns erhofft hatten - es löste manchmal unbeholfen oder gar nicht aus. Das Gameplay selbst wurde schnell repetitiv: Die Handvoll Karten und Ziele boten nicht die Tiefe oder Abwechslung, um langfristiges Interesse aufrechtzuerhalten. Trotz der coolen Art Direction war die Substanz von Brink oberflächlich, und die Bugs taten ihr Übriges. Innerhalb weniger Tage sank die Spielerzahl rapide. | © Splash Damage

Cropped Fable 3 — Fable 3 (2010)

Die Action-RPG-Reihe von Lionhead war für ihre grandiosen Versprechungen berüchtigt, und dieser dritte Teil bildete da keine Ausnahme. Werdet König oder Königin von Albion! Eure Entscheidungen werden das Königreich prägen! Das hört sich fantastisch an, aber die Realität sah eher wie ein kleines Märchen aus als die tiefgründige Reichsverwaltungssimulation, die sich einige vorgestellt hatten. In Fable 3 wurden viele RPG-Elemente deutlich vereinfacht - die traditionellen Menüs und HUDs wurden durch ein buchstäbliches Sanktuum ersetzt, in dem du herumlaufen musstest, um deine Ausrüstung zu wechseln. Der Kampf wurde zu einer einfachen Ein-Knopf-Angelegenheit umfunktioniert. Die viel gepriesene zweite Hälfte, in der man als Monarch regiert, war schockierend kurz und oberflächlich. Das Spiel war nicht durch und durch schrecklich - es hatte Charme - aber es wurde dem versprochenen Epos absolut nicht gerecht. | © Lionhead Studios

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Hype kann ein Videospiel zum Erfolg führen - aber manchmal werden die Erwartungen so hoch geschraubt, dass selbst die am meisten erwarteten Titel unter dem Druck zusammenbrechen. In diesem Artikel zählen wir die Top 20 der überhypten Videospiele auf, die entweder in der Kritik, kommerziell oder in beiden Punkten floppten. Von gebrochenen Versprechungen und fehlerhaften Starts bis hin zu schwachem Gameplay und fehlenden Funktionen - diese Spiele konnten die Spannung, die sie ursprünglich auslösten, nicht aufrecht erhalten. Egal, ob ihr euch für die Misserfolge der Branche interessiert oder vor eurem nächsten Kauf recherchieren wollt, diese Liste führt euch durch einige der berüchtigtsten Enttäuschungen der Videospielgeschichte.