Die 15 besten Videospiele aller Zeiten aus der GameCube-Ära

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Ignacio Weil

Gaming - Dezember 3rd 2025, 08:00 MEZ

Prince of persia warrior within msn — 15. Prince of Persia: Warrior Within (2004)

Der Übergang von den Vorgängern zu Prince of Persia: **Warrior Within** fühlt sich an, als würde man in die düstere Heavy Metal Phase des Prinzen eintreten, und ehrlich gesagt steht sie ihm gut. Der Kampf wird schärfer und brutaler, du kannst auffällige Angriffe mit zwei Waffen aneinanderreihen und gleichzeitig Gegnern ausweichen, die diesmal wirklich Widerstand leisten. Das Platforming bleibt der Kern des Spiels, doch die Umgebungen verwandeln sich nun in dunklere und gefährlichere Spielplätze, die dein Timing bei jeder Bewegung auf die Probe stellen. Die Verfolgung durch den Dahaka erzeugt ein ständiges Gefühl von Bedrohung, das dich vorantreibt, selbst wenn du eigentlich anhalten und die Architektur bewundern möchtest. Und obwohl die Stimmung kantiger ist als im Vorgänger, bleiben die zeitreisenden Rätsel clever und befriedigend. Es ist eine mutige Weiterentwicklung, die das Chaos umarmt, ohne das abenteuerliche Herz darunter zu verlieren. | © Ubisoft

14. Soulcalibur II (2003)

Der Einstieg in **Soulcalibur II** auf dem GameCube wirkt wie ein wunderschön choreografierter Schlagabtausch, in dem jede Figur überzeugt ist, der eigentliche Star zu sein und ehrlich gesagt stimmt das sogar ein wenig. Der Kampf trifft genau den Punkt zwischen Präzision und Chaos, erfahrene Spieler können ihr Können zeigen, während Neulinge sich mit Tastendrücken überraschend oft zum Sieg wirbeln. Und ja, die GameCube exklusive Ergänzung von Link verlieh dieser Version sofort Legendenstatus, denn nichts ruft so sehr nach einer Party Prügelei wie ein Held in grüner Tunika, der einem Dämon mit einem Bumerang eins überzieht. Die Arenen, die Waffen und der überspitzte Stil verschmelzen zu einem Prügelspiel, das sich auch heute noch beeindruckend frisch anfühlt. Selbst beim erneuten Spielen merkt man, wie sehr sein Gameplay Konsolen Prügler über Jahre geprägt hat. | © Namco

Cropped Animal Crossing 2001 — 13. Animal Crossing (2001)

Das Starten von **Animal Crossing** auf dem GameCube fühlt sich an, als würde man die Schlüssel zu einer verschlafenen Kleinstadt bekommen, in der deine größte Verantwortung darin besteht zu entscheiden, welches Möbelstück am wenigsten mit deiner Tapete kollidiert. Das Spiel zieht dich ganz leise in seinen Bann mit seinem Echtzeit-Rhythmus, der aus alltäglichen Aufgaben seltsam fesselnde Rituale macht, von denen du dir schwörst, sie nur für fünf Minuten zu erledigen, bis du plötzlich feststellst, dass es Mitternacht ist. Die Bewohner tratschen, meckern, loben und beurteilen dich zu gleichen Teilen, wodurch jeder Besuch persönlich wirkt. Sein Charme entsteht durch den langsamen Aufbau: Möbel sammeln, Insekten jagen, dein Zuhause zum zwanzigsten Mal umstellen. Es hat etwas ungemein Beruhigendes, ein Spiel zu haben, das dich niemals drängt, selbst wenn Tom Nook dich mit perfekter Präzision in die niedlichste Hypothek deines Lebens lockt. Es ist Wohlfühl-Gaming in seiner reinsten Form. | © Nintendo

Cropped Eternal Darkness — 12. Eternal Darkness: Sanity’s Requiem (2002)

Es gibt psychologischen Horror und dann gibt es **Eternal Darkness**, das dich nicht nur erschreckt, sondern mit dir spielt, bis du dich fragst, ob deine Konsole kaputtgeht. Die Wahnsinnseffekte gehören zu den mutigsten Tricks, die ein Spiel je gewagt hat. Verschwundene Speicherstände, falsche Lautstärkeanzeigen und plötzliche Bildverzerrungen durchbrechen die vierte Wand auf eine Weise, die dich direkt aus dem Gleichgewicht bringt. Die Geschichte springt durch Jahrhunderte und verschiedene Protagonisten und erschafft ein Geflecht aus kosmischem Grauen, das sich Stück für Stück entfaltet. Kampf und Erkundung sind tief in Atmosphäre getaucht und ziehen dich langsam in eine Welt hinein, die sich wirklich verflucht anfühlt. Lange nachdem du aufgehört hast zu spielen, bleiben die Bilder und das Flüstern wie ein unvollendeter Gedanke in deinem Hinterkopf. Ein Kultklassiker aus gutem Grund. | © Silicon Knights

Cropped Pikmin — 11. Pikmin (2001)

Auf einem fremden Planeten zu landen und sofort eine Armee aus niedlichen Pflanzenwesen zu befreunden sollte eigentlich nicht so gut funktionieren, doch **Pikmin** verwandelt dieses Konzept in eine charmante Mischung aus Strategie und Chaos. Das Management deiner winzigen Truppe wird schnell überraschend fesselnd, während du Aufgaben jonglierst, Gefahren ausweichst und gegen das stetig verrinnende Tageslicht ankämpfst. Unter der niedlichen Oberfläche liegt eine leise Spannung, besonders wenn die Nacht naht und du verzweifelt versuchst, jedes einzelne Pikmin einzusammeln, bevor die Kreaturen herauskommen. Die Umwelträtsel wirken organisch und belohnen kreative Lösungen und sorgfältige Planung, ohne sich jemals steif anzufühlen. Captain Olimars Reise trägt zudem ein subtiles emotionales Gewicht, das jeden Tag wie einen kleinen Sieg erscheinen lässt. Nur wenige Spiele balancieren Laune und Herausforderung mit so viel Selbstvertrauen. | © Nintendo

10. Paper Mario: Das Äonentor (2004)

Es steckt etwas unwiderstehlich Charmantes darin, eine Papierwelt zu erkunden, in der jeder Charakter, jeder Ort und jeder Witz so wirkt, als wäre er von Hand gemacht, nur um dir ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. **Paper Mario: Das Äonentor** verbindet witzige Dialoge, clevere Rätsel und überraschend emotionale Erzählmomente zu einem Rollenspiel, das sich selbst nie zu ernst nimmt. Die Kämpfe setzen auf timing-basierte Angriffe, die jede Begegnung verspielt wirken lassen, ohne den strategischen Kern zu verlieren. Die Figuren, von der schnippischen Goombella bis zum dramatisch überdrehten Doopliss, wirken wie eine reisende Comedytruppe, der man einfach die Daumen drückt. Und während Mario sich faltet, dreht, segelt und durch jedes Kapitel bewegt, erfindet sich das Spiel mit neuen Ideen und denkwürdigen Szenen ständig neu. Es ist eine dieser seltenen Fortsetzungen, die zum neuen Maßstab werden. | © Nintendo

Cropped Mario Kart Double Dash 2003 — 9. Mario Kart: Double Dash!! (2003)

Zwei Charaktere auf ein einziges Kart zu setzen hätte das Rennspielprinzip eigentlich nicht so drastisch verändern sollen, doch **Mario Kart: Double Dash!!** verwandelte jeden Grand Prix in ein taktisches Kräftemessen. Zwischen Fahrer und Itemspieler zu wechseln bringt eine zusätzliche Ebene aus Chaos und perfekten Momenten, besonders wenn du die exklusiven Spezialitems der einzelnen Figuren genau richtig einsetzt. Strecken wie Baby Park werden zu reinem Wahnsinn, eine winzige Runde, die sich in einen sieben Runden langen Fiebertraum aus Panzern, Boosts und fragwürdigen Entscheidungen verwandelt. Im Koop-Modus zeigt das Spiel seine wahre Stärke, denn plötzlich wird jedes Rennen zu einer Vertrauensübung oder zur schnellsten Methode, eine Freundschaft zu ruinieren. Auch heute fühlt sich die Energie des Spiels einzigartig innerhalb der Reihe an, ein kreativer Funke, den die Serie seitdem nicht mehr eingefangen hat. | © Nintendo

Cropped Metroid Prime 2002 — 8. Metroid Prime (2002)

In Samus Visier zu schlüpfen erzeugte eine so dichte Atmosphäre, dass sie das Verständnis von First Person Abenteuern nahezu neu definierte. **Metroid Prime** fängt die Einsamkeit und Schönheit von Tallon IV durch subtile Erzählweise, detailreiche Umgebungen und einen Soundtrack ein, der zugleich unheimlich und majestätisch wirkt. Das Scansystem macht Erkundung zu Detektivarbeit und belohnt Neugier stärker als rohe Angriffslust. Die Kämpfe fühlen sich flüssig und bedacht an, denn du visierst außerirdische Kreaturen mit einem Rhythmus an, der Action und Strategie verbindet. Jede Verbesserung verändert die Welt, eröffnet neue Wege und lässt frühere Gebiete wie neu erscheinen. Es ist ein Meisterstück in Stimmung, Weltgestaltung und Design, das sich auch heute noch seiner Zeit voraus anfühlt. | © Nintendo

Cropped Metal Gear Solid The Twin Snakes 2004 — 7. Metal Gear Solid: The Twin Snakes (2004)

Shadow Moses noch einmal zu besuchen, diesmal mit überarbeiteten Mechaniken und Cinematics, sorgt für einen frischen Adrenalinschub in einer ohnehin schon ikonischen Geschichte. **Metal Gear Solid:** **The Twin Snakes** verbindet das clevere Stealth Gameplay des Originals mit modernisierten Steuerungen und übertriebenen Zwischensequenzen, die sich voll auf den typischen Kojima-Stil stützen. Durch Lüftungsschächte zu schleichen, Wachen auszuweichen und den Mitgliedern von Foxhound gegenüberzutreten wirkt dank der verfeinerten Engine deutlich präziser. Die Sprachausgabe verleiht dem Ganzen zusätzliches Kino Gewicht, selbst wenn du jede Wendung längst auswendig kennst. Mit seinem hybriden Ansatz, teils Remake, teils Neuinterpretation, liefert das Spiel nostalgische Gefühle, ohne sich davon einengen zu lassen. Es ist eine faszinierende Brücke zwischen zwei Epochen des Stealth Genres. | © Konami

The Legend of Zelda Twilight Princess 2006 — 6. The Legend of Zelda: Twilight Princess (2006)

Von dem Moment an, in dem die Welt in dieses unheimliche Dämmerlicht getaucht wird, gewinnt das Abenteuer eine Größe, die zugleich düster und tröstlich wirkt. **The Legend of Zelda: Twilight Princess** setzt auf eine erwachsenere Atmosphäre, kombiniert schattige Dungeons mit emotionaler Erzählung und einer unvergesslichen Partnerschaft mit Midna, deren scharfer Witz fast jede Szene stiehlt. Der Kampf fühlt sich kraftvoll und befriedigend an, besonders wenn neue Schwerttechniken Möglichkeiten eröffnen, Gegner stilvoll zu besiegen. Hyrule sowohl als menschlicher als auch als Wolf Link zu erkunden, bringt Abwechslung, die die Reise ständig überraschend hält. Die Dungeons gehören nach wie vor zu den ehrgeizigsten der Reihe, gefüllt mit Rätseln, die sorgfältige Beobachtung und Experimentierfreude belohnen. Es ist eine epische Geschichte mit einem bleibenden Mythosgefühl. | © Nintendo

Cropped Super Mario Sunshine 2002 — 5. Super Mario Sunshine (2002)

Es gibt eine ganz besondere Freude daran, auf eine tropische Insel geworfen zu werden und sofort für ein Verbrechen verantwortlich gemacht zu werden, das man nicht begangen hat, besonders wenn dein einziges Werkzeug ein intelligenter Wasser-Jetpack ist. **Super Mario Sunshine** verwandelt Aufräumarbeiten in ein akrobatisches Spektakel, das Platforming-Herausforderungen mit Strandchaos und einigen der kniffligsten Sprünge der Reihe verbindet. Die hellen Plätze, versteckten Höhlen und geheimen Level von der Delfino-Insel verlangen Präzision, bleiben dabei aber verspielt und unvorhersehbar. F.L.U.D.D. fügt gerade genug Komplexität hinzu, um jede Bewegung wie ein kleines Rätsel erscheinen zu lassen, das gelöst werden will. Und selbst wenn die Physik herausfordernd wird, ist es unwiderstehlich, in einer so lebendigen Welt herumzuspritzen. Sunshine bleibt ein wunderschön skurriler Umweg in der Geschichte von Mario und ein unvergesslicher dazu. | © Nintendo

Cropped Super Smash Bros Melee 2001 — 4. Super Smash Bros. Melee (2001)

In dem Moment, in dem der Sprecher „Ready… GO!“ ruft, setzt etwas Besonderes ein und verwandelt jedes Wohnzimmer in eine Arena aus Groll, Freundschaften und plötzlichem Verrat. **Super Smash Bros. Melee** lebt von dieser explosiven Energie, vereint rasend schnellen Kampf mit einem Roster voller Nintendo-Ikonen. Die Bewegungen sind messerscharf und belohnen sowohl Button-Masher als auch Spieler, die Stunden damit verbringen, Wavedashes zu perfektionieren, als würden sie für die Olympischen Spiele trainieren. Jede Stage, jedes Item und jeder Modus trägt zu seinem chaotischen Charme bei und macht jedes Match auf die beste Weise unvorhersehbar. Selbst der Einzelspielermodus geht überraschend in die Tiefe und bietet Herausforderungen und Modi, die auch heute noch bestehen. Kein Wunder, dass das Spiel ein wettbewerbsfähiges Erbe geschaffen hat, das nicht verblasst. | © Nintendo

Skies of Arcadia 2000 — 3. Skies of Arcadia: Legends (2002)

Über fliegende Kontinente in einem Himmel voller Geheimnisse zu segeln, verleiht **Skies of Arcadia: Legends** einen abenteuerlichen Geist, den nur wenige RPGs erreichen. Die Welt wirkt riesig und hoffnungsvoll, mit Luftschiffen, versteckten Entdeckungen und Charakteren, die sich wirklich wie eine Crew anfühlen, mit der man reisen möchte. Kämpfe finden sowohl zu Fuß als auch in der Luft statt und verleihen der Reise eine cinematische Qualität, die jede Begegnung frisch hält. Das Gefühl von Erkundung ist das Herzstück des Erlebnisses, jede Ecke der Karte lockt mit einem neuen Geheimnis, Schatz oder antiken Ruinen. Sein Optimismus sticht in einem Genre hervor, das oft von Untergangsstimmung geprägt ist und macht jeden Sieg persönlich spürbar. Selbst Jahre später strahlt das Spiel Wärme, Staunen und reinen Freibeuter Spaß aus. | © Sega

2. The Legend of Zelda: The Wind Waker (2002)

Wenn man über einen sonnendurchfluteten Ozean segelt, verwandelt sich Hyrule in etwas Mythisches, Ruhiges und endlos Einladendes. **The Legend of Zelda: The Wind Waker** verbindet seinen kühnen Artstil mit einer herzlichen Geschichte, wodurch jede Insel zu einem kleinen Abenteuer und jede Welle zu einem Versprechen von etwas Neuem wird. Die ausdrucksstarken Animationen erwecken die Charaktere auf zeitlose Weise zum Leben und verstärken sowohl den Humor als auch die emotionalen Momente. Die Erkundung steht im Mittelpunkt und belohnt Neugier mit Geheimnissen, die unter den Wellen und über verstreute Archipele verborgen sind. Kämpfe und Dungeons bieten einen befriedigenden Rhythmus, doch es ist das Gefühl von Freiheit, das das Erlebnis wirklich prägt. Es ist ein Abenteuer, das zugleich großartig und intim wirkt. | © Nintendo

Resident Evil 4 2005 — 1. Resident Evil 4 (2005)

Wenn man ein ländliches europäisches Dorf betritt und sofort von feindseligen Einheimischen und einem Kettensägen schwingenden Wahnsinnigen begrüßt wird, setzt das sofort den Ton für **Resident Evil 4:** spannend, unvorhersehbar und unglaublich einfallsreich. Die Kamera über die Schulter veränderte das Genre über Nacht und ließ jede Begegnung intim und gefährlich wirken. Der Kampf ist präzise und strategisch, aufgebaut auf gezieltem Aiming, Ressourcenmanagement und dem befriedigenden Taumeln der Gegner, das Platz für einen Rundtritt schafft. Das Tempo wechselt von unheimlicher Stille zu explosiver Action, ohne jemals an Schwung zu verlieren, und hält dich bei jeder grotesken Bossbegegnung und hektischen Flucht gefesselt. Leons trockener Humor gleicht die Angst aus und verleiht dem Horror einen einzigartigen Charme. Nur wenige Spiele erfinden sich so mutig neu und erzielen dabei einen solchen Erfolg. | © Capcom

1-15

Der Versuch, die besten GameCube-Spiele zu bewerten, ist wie der Versuch, um 3 Uhr morgens einen Lieblingssnack auszuwählen: Man glaubt, sich entschieden zu haben und schon kommen fünf neue zur Auswahl. Der indigoblaue Würfel von Nintendo lieferte einige der fantasievollsten und chaotischsten Juwelen der frühen 2000er Jahre, von denen jedes seinen ganz eigenen Charme hat. Sie wiederzuentdecken, fühlt sich an, als würde man ein Sammelalbum durchblättern, in dem jede Seite ihren eigenen Soundtrack hat.

Nostalgie spielt dabei sicherlich eine Rolle, aber diese Spiele haben auch heute noch etwas zu bieten, das dich überraschen könnte. Egal ob du hier bist, um alte Favoriten wiederzuentdecken oder darüber zu diskutieren, welches Meisterwerk den ersten Platz verdient hat, diese Liste hat alles, was du brauchst.