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Gaming

Die am besten bewerteten Videospiele aus jedem Jahr seit 2000

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Nazarii Verbitskiy

Gaming - April 6th 2026, 15:00 MESZ

Perfect Dark 2000 — 2000 - Perfect Dark (Metacritic: 97)

Lange bevor Konsolenshooter begannen, nach Blockbuster-Ausmaßen zu streben, hatte dieses Spiel bereits erkannt, dass Stil, Spielsysteme und schiere Fülle genauso viel Gewicht haben können wie Action. Perfect Dark gab Joanna Dark eine Mission, die sich um Spionage, Verschwörung, außerirdische Bedrohung und futuristische Gadgets drehte, und füllte die Kampagne dann mit so vielen Ideen, dass das Ganze für seine Zeit ungewöhnlich ambitioniert wirkte. Das Besondere war, wie viel es außerhalb der Geschichte zu bieten hatte, von Koop- und Gegen-Koop-Modi bis hin zu Bots, die den Multiplayer-Modus auch ohne einen Raum voller Freunde riesig wirken ließen. Es spielte sich nie wie eine Tech-Demo, die vorgab, ein Spiel zu sein; es fühlte sich dicht und selbstbewusst an und war vielen Konsolen-FPS-Titeln jener Zeit um Jahre voraus. | © Rare

Tony Hawks Pro Skater 3 — 2001 - Tony Hawk’s Pro Skater 3 (Metacritic: 97)

Skateboard-Spiele werden normalerweise nicht als absolute Kritikerlieblinge gehandelt, doch dieses Spiel hat sich diesen Status verdient, ohne dabei aufgesetzt zu wirken. Die große Neuerung war der „Revert“ – ein trügerisch einfacher Move, der das Combo-System völlig auf den Kopf stellte und jeden Lauf zu einer Gelegenheit machte, eine absurd lange und befriedigende Combo aufzubauen. Was Tony Hawk’s Pro Skater 3 so erfolgreich machte, war, wie natürlich das gesamte Paket zusammenpasste: präzise Steuerung, cleveres Leveldesign, ein Soundtrack mit echtem Biss und dieser Rhythmus des sofortigen Neustarts, der die Spieler dazu brachte, immer wieder nach der nächsten besseren Linie zu streben. Es fühlte sich schnell, laut und unglaublich oft wiederholbar an – und genau deshalb blieb es den Leuten im Gedächtnis. | © Activision

Metroid Prime Remastered — 2002 - Metroid Prime (Metacritic: 97)

Die Umsetzung von Metroid Prime als Ego-Shooter klang nach einem Schritt, der völlig schiefgehen hätte können – doch als das Spiel dann erschien, ließ es alle Zweifel lächerlich erscheinen. Anstatt auf reine Shooter-Action zu setzen, konzentrierte es sich auf Isolation, Atmosphäre und langsames Entdecken, sodass sich Tallon IV wie ein Ort anfühlte, den man ebenso sehr erforschte, wie man dort ums Überleben kämpfte. Die Visier-Scans, die unheimliche Stille zwischen den Kämpfen und die Art und Weise, wie neue Fähigkeiten alte Wege wieder erschlossen, verliehen dem Abenteuer einen methodischen Rhythmus, der nie an Spannung verlor. Samus fühlte sich immer noch mächtig an, aber nicht auf eine laute oder rücksichtslos Art und Weise; das Spiel ließ die Erkundung selbst gefährlich erscheinen, und das war ein großer Teil seiner Anziehungskraft. | © Nintendo

The Wind Waker — 2003 - The Legend of Zelda: The Wind Waker (Metacritic: 96)

Viele erinnern sich vor allem an die Debatte um den Grafikstil, doch der Grund für den anhaltenden Erfolg dieses Spiels liegt nicht nur darin, dass es anders aussah. Die Cel-Shading-Animation verlieh jeder Reaktion mehr Lebendigkeit, das Meer ließ das Reisen abenteuerlich statt routinemäßig wirken, und die Welt zeichnete sich durch eine seltsame Mischung aus strahlendem Charme und einer unterschwelligen, stillen Traurigkeit aus. Das Segeln von Insel zu Insel in The Legend of Zelda: The Wind Waker schuf ein Gefühl von Weite, das zu dieser Zeit nur wenige Action-Adventure-Spiele hatten, während die Dungeons, die Stabmechanik und die ausdrucksstarken Kämpfe dafür sorgten, dass es als Zelda-Spiel glaubwürdig blieb. Was eine riskante visuelle Neuausrichtung hätte sein können, wurde schließlich zu einem der bekanntesten Markenzeichen der Serie. | © Nintendo

Half Life 2 — 2004 - Half-Life 2 (Metacritic: 96)

Die Gravitationskanone bleibt einem als Erstes im Gedächtnis, und das aus gutem Grund, doch Half-Life 2 hatte mehr zu bieten als nur raffinierte Physik. City 17 strahlte eine Atmosphäre aus, die die Spieler sofort in ihren Bann zog: Gordon Freeman wurde in eine Welt versetzt, die sich besetzt, erschöpft und wirklich rettenswert anfühlte. Die Kämpfe, Rätsel, Fahrzeugsequenzen und das Storytelling durch die Umgebung waren von einer Selbstsicherheit geprägt, die dem Spiel schon lange bevor die meisten Shooter aufholten, ein modernes Gefühl verlieh. Was es wirklich von der Masse abhob, war, wie natürlich es Immersion mit Dynamik verband, ohne jemals anzuhalten, um den Spieler zu belehren, und ohne jemals eine einzelne Szene zu verschwenden. Es entfaltete sich einfach weiter, als würde eine großartige Idee die nächste nähren. | © Valve

Resident Evil 4 — 2005 - Resident Evil 4 (Metacritic: 96)

Der Horror verschwand hier nicht; er lernte lediglich, sich schneller zu bewegen. Mit Leon, der in ein feindliches Dorf geworfen wurde, und der Kamera, die dicht über seine Schulter schwenkte, gestaltete Resident Evil 4 die Serie neu – rund um Präzision, Druck und das ständige Gefühl, dass jeder Kampf außer Kontrolle geraten könnte, wenn man auch nur für eine Sekunde die Kontrolle verlor. Die Gegner waren aggressiver, das Tempo war straffer, und die Action hatte eine Wucht, die die alte Formel plötzlich weit entfernt erscheinen ließ, ohne dass das Spiel aufhörte, Resident Evil zu sein. Zahlreiche spätere Titel haben sich daran orientiert, aber nur sehr wenige konnten die Art und Weise nachahmen, wie dieses Spiel von Anfang bis Ende Angst, Spektakel und rohe Dynamik in Einklang brachte. | © Capcom

Twilight Princess — 2006 - The Legend of Zelda: Twilight Princess (Metacritic: 95)

Nicht jeder Zelda-Titel setzt in erster Linie auf Eleganz; dieser hier strebte nach Schwere, Schatten und einer eher düsteren Art von Fantasie. Link beginnt als Bauernjunge, wird in ein von der Dämmerung verschlungenes Königreich hineingezogen, und die Verwandlung in einen Wolf verleiht der Reise eine rauere, fremdartigere Note als sonst, besonders sobald Midna zum emotionalen Mittelpunkt des Abenteuers wird. The Legend of Zelda: Twilight Princess wusste auch, wann es Zeit war, groß aufzutrumpfen, sei es durch Kämpfe zu Pferd, überdimensionale Dungeons oder Bosskämpfe, die den Bildschirm geradezu zu überwältigen schienen. Sein Ton ist ein wichtiger Grund, warum die Leute es immer noch so vehement verteidigen, denn es hat sich voll und ganz einer düstereren Stimmung verschrieben, ohne dabei das Gefühl der Entdeckung zu verlieren, das die Serie auszeichnet. | © Nintendo

Super Mario Galaxy — 2007 - Super Mario Galaxy (Metacritic: 97)

Die Schwerkraft wurde hier zum Spielplatz, weshalb sich das Spiel auch heute noch so frisch anfühlt. Jeder winzige Planet in Super Mario Galaxy funktioniert wie eine eigene Miniatur-Ideenmaschine, die Mario in Levels schleudert, in denen Richtung, Schwung und Perspektive auf den Kopf gestellt werden, ohne dass sich die Steuerung jemals unsicher anfühlt. Diese ständige Erfindungsgabe macht das Erlebnis so unvergesslich: In einem Moment ist es verspielt, im nächsten seltsam grandios, und dann sorgt es durch Rosalina oder die Musik für einen emotionalen Höhepunkt, ohne den Spielfluss zu unterbrechen. Nintendo hat aus einem vertrauten Maskottchen-Plattformspiel etwas gemacht, das sich gleichzeitig kosmisch und intim anfühlt, und diese Mischung lässt sich nur schwer nachahmen. | © Nintendo

Grand Theft Auto 4 — 2008 - Grand Theft Auto IV (Metacritic: 98)

Rockstar hat mit Grand Theft Auto IV nicht nur eine größere Stadt geschaffen, sondern eine, die in jeder Hinsicht mehr Gewicht hatte. Liberty City sah schärfer aus, klang dichter und wirkte bedrohlicher, während Niko Bellic eine realistischere Art von Protagonisten darstellte, als es die Serie zuvor gewohnt war. Die Satire war nach wie vor vorhanden, doch das Spiel legte mehr Gewicht auf Desillusionierung, Gewalt und die Kluft zwischen Fantasie und Realität, was der Geschichte eine Bitterkeit verlieh, die ihr zu einer besonderen Stellung verhalf. Selbst das Fahren und die Schießereien wirkten schwerer und weniger arcadeartig, und diese Veränderung ließ das Ganze bewusster erscheinen. Es war immer noch Chaos, nur durch eine kühlere und reifere Linse gefiltert. | © Rockstar Games

Uncharted 2 — 2009 - Uncharted 2: Among Thieves (Metacritic: 96)

Action-Spiele mit großem Budget strebten zwar schon immer nach filmischem Prestige, doch nur sehr wenige von ihnen verfügten über einen derart mühelosen Spielfluss. In Uncharted 2: Among Thieves fügt sich alles mit ungewöhnlicher Souveränität zusammen, vom Schießen und Klettern bis hin zu den Wortgefechten und den weltumspannenden Schauplätzen. Das Spektakuläre ist nach wie vor der offensichtliche Blickfang, besonders sobald die Zugsequenz einsetzt, doch der eigentliche Grund, warum das Spiel so gut funktioniert, ist, wie natürlich sich das Ganze von einem Moment zum nächsten entwickelt. Nathan Drake wirkt charmanter und gleichzeitig abgeklärter, was dem Abenteuer über die Explosionen hinaus Persönlichkeit verleiht. Es ist ein Blockbuster-Spiel, das das Tempo besser versteht als die meisten Actionfilme. | © Naughty Dog

Super Mario Galaxy 2 — 2010 - Super Mario Galaxy 2 (Metacritic: 97)

Eine Fortsetzung, die so gut ist, entsteht normalerweise durch Verfeinerung, doch diese hier wirkte eher wie ein endloser Strom neuer Ideen. Die Levels schlängeln sich um winzige Planeten, die Schwerkraft schreibt die Bewegungsregeln immer wieder neu, und der Schwierigkeitsgrad steigt steiler an, ohne dabei anstrengend zu werden. Man hat wirklich das Gefühl, dass Nintendo hier seine Fähigkeiten zur Schau stellen wollte, indem ständig neue Mechaniken, Power-Ups und Levelkonzepte eingeführt wurden, noch bevor sich der Spieler richtig eingewöhnen konnte. Selbst Yoshi wirkt am Ende wie mehr als nur ein nostalgisches Extra, da er die Herangehensweise an so viele Hindernisse verändert. Viele Plattformspiele sind einfallsreich, aber nur sehr wenige bleiben über die gesamte Spielzeit von Super Mario Galaxy 2 hinweg so verspielt und präzise. | © Nintendo

The Elder Scrolls V Skyrim — 2011 - The Elder Scrolls V: Skyrim (Metacritic: 96)

The Elder Scrolls V: Skyrim ist die Art von Rollenspiel, bei der man innerhalb weniger Minuten vergaß, was man eigentlich tun sollte. Eine Höhle am Horizont, ein Gerücht in einer Taverne oder seltsame Ruinen im Schnee reichten oft schon aus, um das ganze Abenteuer in eine andere Richtung zu lenken, und diese Freiheit wurde zur größten Stärke des Spiels. Drachen und Bürgerkrieg verliehen der Welt Größe, aber es waren die kleinen Entdeckungen, die sie wirklich unvergesslich machten. Es fühlte sich weniger wie eine Checkliste an, sondern eher wie ein Ort, der Neugier auf unerwartete Weise immer wieder belohnte. Nur wenige Open-World-Spiele haben dieses Gefühl, in die eigene Geschichte einzutauchen, so gut eingefangen. | © Bethesda

Cropped Persona 4 — 2012 - Persona 4 Golden (Metacritic: 93)

Manche Rollenspiele überzeugen durch ihre Größe, andere hingegen dadurch, dass sie ihre Welt auf seltsam persönliche Weise erlebbar machen. Schulalltag, soziale Bindungen, Dungeon-Erkundungen und ein Krimi sollten eigentlich nicht so nahtlos ineinandergreifen, doch genau diese Ausgewogenheit macht den Charme von Persona 4 Golden aus. Die Stadt Inaba wirkt eher bewohnt als nur dekorativ, und die Charaktere besitzen genug Wärme, Unbeholfenheit und Chemie, um selbst die langsameren Passagen zu tragen. Wenn das Spiel ernster wird, verliert es nie diese menschliche Note, weshalb seine emotionalen Momente so gut ankommen. Es verlangt viel Zeit, aber im Gegenzug verleiht es dieser Zeit echte Tiefe. | © Atlus

The last of us — 2013 - The Last of Us (Metacritic: 95)

Die postapokalyptische Kulisse hätte für eine düstere Überlebensgeschichte eigentlich ausgereicht, doch dieses Spiel bot weit mehr als nur Atmosphäre. Joel und Ellie tragen das Spiel durch eine Beziehung, die sich angespannt, witzig, zerrüttet und glaubwürdig anfühlt, wodurch jeder ruhige Moment genauso viel Gewicht erhält wie die Kämpfe. Die Kämpfe sind brutal, ohne sinnlos zu werden, und das Plündern hält die Spannung hoch, selbst wenn der Bildschirm stillsteht. Das Spiel weiß auch, wann es sich nicht übertreiben darf, was dazu beiträgt, dass sich die emotionalen Wendungen verdient anfühlen statt aufgesetzt. Was den Leuten am meisten in Erinnerung bleibt, ist nicht nur die Welt, die zusammengebrochen ist, sondern wie sehr The Last of Us die zentrale Bindung zwischen den Charakteren in den Vordergrund gestellt hat. | © Naughty Dog

Grand Theft Auto V — 2014 - Grand Theft Auto V (Metacritic: 97)

Rockstar hatte zu diesem Zeitpunkt bereits große offene Welten perfekt im Griff, doch diesmal trafen Satire, Ausmaß und Struktur auf einen Schlag zusammen. Grand Theft Auto V holt das Maximum aus seinem Dreier-Protagonisten-Konzept heraus und nutzt Michael, Franklin und Trevor, um die Handlung voranzutreiben und Los Santos aus verschiedenen Blickwinkeln zu beleuchten. Die Stadt wirkt wie geschaffen für Exzesse, Fehlentscheidungen und ständige Ablenkung, doch die Raubüberfälle verleihen der Kampagne ein Rückgrat, das stark genug ist, um alles im Lot zu halten. Diese Balance ist es, die das Ganze so wirkungsvoll macht. Es ist skandalös, ausgefeilt und weitaus straffer konstruiert, als sein chaotischer Ruf vermuten lässt. | © Rockstar Games

METAL GEAR SOLID V THE PHANTOM PAIN — 2015 - Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (Metacritic: 93)

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain lebt von dem Gefühl, dass jede Mission auf ganz unterschiedliche Weise schiefgehen kann. Der eine Ansatz erfordert vielleicht sorgfältige Erkundung und perfekte Tarnung, während der nächste zu reiner Improvisation wird, weil die KI etwas bemerkt hat, das sie nicht hätte bemerken sollen. Genau diese Flexibilität machte die Außenposten so unvergesslich, da sie eher wie Sandkästen als wie einfache Kampfarenen funktionierten. Die Steuerung ist präzise, die Systeme kommunizieren ständig miteinander, und selbst bekannte Ziele bleiben spannend, weil den Spielern so viele Möglichkeiten zur Bewältigung zur Verfügung stehen. Die Geschichte löste Diskussionen aus, aber das Design der einzelnen Spielmomente war kaum zu leugnen. | © Konami

Uncharted 4 — 2016 - Uncharted 4: A Thief's End (Metacritic: 93)

Dieses Abenteuer ist etwas rauer, und genau diese Veränderung hebt es von den früheren Spielen ab. Die Grafik ist atemberaubend, die Spektakel sind nach wie vor grandios und die Dialoge unterhaltsam wie eh und je, doch die Geschichte lässt mehr Raum für Reflexion, als es die Serie sich sonst erlaubt hat. Sobald die Beziehungen in den Mittelpunkt rücken, wird Uncharted 4: A Thief’s End mehr als nur eine Siegesrunde für Nathan Drake. Elena, Sully und Sam bringen alle ihre eigene Geschichte und Reibereien mit, die den ruhigeren Szenen Bedeutung verleihen. Dieses zusätzliche emotionale Gewicht macht das Finale zu etwas, das mehr befriedigt als nur eine letzte Schatzsuche. | © Naughty Dog

Breath of the Wild — 2017 - The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Metacritic: 97)

Nintendo hat hier nicht einfach nur Zelda aufgefrischt, sondern das Gefühl des Entdeckens von Grund auf neu gestaltet. Klettern, Wetter, Physik, die Haltbarkeit der Waffen und das freie Lösen von Problemen wirken zusammen, sodass sich die Welt weniger wie eine geführte Tour anfühlt, sondern vielmehr wie ein Ort, der auf Neugier reagiert. Deshalb fühlte sich The Legend of Zelda: Breath of the Wild von Anfang an so anders an, selbst für diejenigen, die die Serie schon seit Jahren begleiteten. Ein Berg in der Ferne oder eine seltsame Form auf der Karte konnten ganz unaufdringlich zur nächsten Stunde Spielspaß werden, ohne dass man dazu gezwungen wurde. Das Spiel vertraute darauf, dass die Spieler ihren eigenen Schwung entwickeln würden, und dieses Vertrauen veränderte alles. | © Nintendo

Red dead redemption 2 — 2018 - Red Dead Redemption 2 (Metacritic: 97)

Was dieses Spiel so besonders macht, ist nicht nur sein Umfang, sondern auch die Geduld, die dahintersteckt. Rockstar hat eine Welt erschaffen, die sich auf die bestmögliche Weise langsam anfühlt, in der jeder Ritt, jedes Lagerfeuergespräch und jeder kleine Umweg Arthur Morgans Geschichte mehr Gewicht verleiht. Die Schießereien sind packend, die Produktionsqualität ist unglaublich, und die Karte ist vollgepackt mit Aktivitäten – doch die eigentliche Faszination geht von der Stimmung aus, die über der gesamten Reise schwebt. Red Dead Redemption 2 versteht, dass der verblassende Mythos des Gesetzlosen interessanter ist als einfache Machtfantasien an der Grenze. Diese Mischung aus Spektakel und Melancholie ist der Grund, warum das Spiel so tief ins Herz getroffen hat. | © Rockstar Games

Cropped DRAGON QUEST XI — 2019 - Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age – Definitive Edition (Metacritic: 91)

Nicht jedes hochgelobte Spiel muss neu erfunden werden, um Eindruck zu hinterlassen. Dieses Spiel hat die Kritiker überzeugt, indem es eine klassische JRPG-Struktur aufgriff und sie so verfeinerte, dass sie zeitlos statt altmodisch wirkt – mit einem farbenfrohen Weltdesign, warmherzigen Charakteren und rundenbasierten Kämpfen, die nie ihren Rhythmus verlieren. Dragon Quest XI S: Echoes of an Elusive Age – Definitive Edition strahlt eine beruhigende Selbstsicherheit aus, als wüsste es genau, was für ein Abenteuer es sein will, und hätte nie das Bedürfnis, sich dafür zu entschuldigen. Das Ergebnis ist charmant, ohne seicht zu sein, und traditionell, ohne altbacken zu wirken. Diese Balance ist schwieriger zu erreichen, als es aussieht. | © Square Enix

Persona 5 Royal — 2020 - Persona 5 Royal (Metacritic: 95)

Persona 5 Royal hatte zwar bereits den Vorteil, auf einem beliebten Rollenspiel aufzubauen, schaffte es aber dennoch, sich nicht nur umfangreicher, sondern auch reichhaltiger anzufühlen. Die zusätzlichen Story-Inhalte, neuen Charaktere und der erweiterte Social-Rhythmus verleihen dem Spielerlebnis mehr Tiefe, während der visuelle Stil so prägnant bleibt, dass selbst gewöhnliche Menübildschirme stilvoll wirken. Es gibt immer etwas, das den Spieler in seinen Bann zieht, sei es der Fortschritt im Dungeon, ein Treffen mit Vertrauten oder ein weiterer Tag, den man in Tokio verbringen kann, bevor der Kalender weiterblättert. Dieses ständige Gefühl der Bewegung ist ein wesentlicher Teil der Faszination des Spiels. | © Atlus

The House in Fata Morgana — 2021 - The House in Fata Morgana: Dreams of the Revenants Edition (Metacritic: 96)

Es war nie dazu bestimmt, der lautstärkste Gewinner in einer Jahresbestenliste zu werden, aber es könnte einer der eindringlichsten sein. Die Geschichte bewegt sich durch Jahrhunderte voller Trauer, Grausamkeit, Identitätsfragen und Obsessionen – und das mit einer emotionalen Beherrschung, die die meisten Spiele nicht einmal anzustreben wagen, geschweige denn aufrechterhalten können. Durch sein Format als Visual Novel hängt alles von der Atmosphäre, dem Text und der Auflösung ab, und genau darin liegt seine Stärke. Bis The House in Fata Morgana: Dreams of the Revenants Edition offenbart, wie seine Tragödien miteinander verbunden sind, hat es bereits eine Intensität erreicht, die man nur schwer abschütteln kann. Es ist düster, elegant und weitaus erschütternder, als seine ruhige Präsentation vermuten lässt. | © Novect

Elden ring — 2022 - Elden Ring (Metacritic: 96)

FromSoftware hatte den hohen Schwierigkeitsgrad bereits zu einem Teil seiner Identität gemacht, doch dies war der Moment, in dem diese Philosophie auf eine Welt traf, die groß genug war, um das Gefühl zu vermitteln, dass es unendlich viel zu entdecken gibt. Elden Ring versetzt die Spieler in Umgebungen, die Neugier, Hartnäckigkeit und die Bereitschaft, sich zu verirren, belohnen, und überrascht sie dann immer wieder mit versteckten Endgegnern, seltsamen Questreihen und Gebieten, die unmöglich erscheinen, bis sie sich plötzlich öffnen. Die Freiheit ist genauso wichtig wie die Herausforderung, denn das Spiel lässt die Spieler ihre eigene Legende gestalten, anstatt sie von einem Ziel zum nächsten zu treiben. Es wirkt geheimnisvoll, ohne leer zu werden, und ist anspruchsvoll, ohne seinen Sinn für das Wunderbare zu verlieren. Diese Kombination ist der Grund, warum es zu einem solchen Phänomen wurde. | © FromSoftware

Baldurs Gate 3 — 2023 - Baldur's Gate 3 (Metacritic: 96)

Das Beeindruckende war nie nur der Umfang des Rollenspiels, sondern vielmehr, wie bereitwillig es den Spielern überließ, alles durcheinanderzubringen. Gespräche können eskalieren, Pläne können scheitern und ganze Questreihen können sich aufgrund einer einzigen unüberlegten Entscheidung in unerwartete Richtungen entwickeln, was dem Abenteuer ein seltenes Gefühl echter Handlungsfreiheit verleiht. Sobald man sich an Baldur’s Gate 3 gewöhnt hat, wird klar, warum Kritiker es so sehr geliebt haben: Die Handlung ist stark, die Begleiter sind unvergesslich und die Systeme sind flexibel genug, um jede Sitzung zu einer eigenen kleinen Geschichte zu machen. Es hat die Ambitionen der Old-School-CRPGs einem viel breiteren Publikum zugänglich gemacht, ohne die Persönlichkeit des Genres zu verwässern. | © Larian Studios

Astro Bot — 2024 - Astro Bot (Metacritic: 94)

Astro Bot wirkt auf den ersten Blick fröhlich, doch was das Spiel wirklich auszeichnet, ist, wie präzise jede Idee umgesetzt wurde. Die Steuerung fühlt sich von Anfang an großartig an, die Levels bleiben einfallsreich, ohne unübersichtlich zu werden, und das gesamte Abenteuer strahlt genau jene strahlende Zuversicht aus, die erstklassige Plattformspiele brauchen. Das Spiel steckt voller PlayStation-Nostalgie, verlässt sich dabei jedoch nie allein auf Anspielungen. Der Charme kommt rüber, weil die Spielmechanik so ausgefeilt und das Tempo so klar ist. In einem Jahr voller großer und schwerer Spiele stach dieses Spiel dadurch hervor, dass es daran erinnerte, wie kraftvoll pure Freude und handwerkliches Können sein können. | © Team Asobi

Cropped tears of the kingdom — 2025 - The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom – Nintendo Switch 2 Edition (Metacritic: 95)

Manchmal geht der Spitzenplatz in einer Jahresrangliste an ein brandneues Spiel, und manchmal an eine Version, die alle daran erinnert, wie großartig das Original bereits war. Die verbesserte Leistung, die schnelleren Ladezeiten und die grafischen Verbesserungen verliehen dieser Veröffentlichung neuen Schwung, doch die eigentliche Grundlage war stets das außergewöhnliche Gefühl der Unbegrenztheit, das das Spiel vermittelt. Maschinen zu bauen, Rätsel zu knacken und Hyrule in eine Sandbox der Improvisation zu verwandeln, scheint nach wie vor kaum zu übertreffen. Deshalb führte The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom – Nintendo Switch 2 Edition schließlich die Metacritic-Charts 2025 an, selbst in einem Jahr, das stark genug war, um Hades II direkt dahinter auf Platz zwei zu lassen. | © Nintendo

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Die Wahl des besten Spiels eines Jahres ist immer ein hart umkämpfter Wettbewerb, doch ein Blick auf das Spiel mit der höchsten Bewertung erzählt eine andere Geschichte. Er zeigt, welche Veröffentlichungen damals bei den Kritikern am besten ankamen – von epochalen Blockbustern bis hin zu gelegentlichen Überraschungen, die irgendwie alle anderen übertrumpften.

Diese Liste geht Jahr für Jahr ab 2000 und verfolgt die Spiele, die an der Spitze landeten, sowie die Momente, die sie unübersehbar machten. Einige sind auch heute noch Giganten, andere wirken wie Momentaufnahmen einer ganz bestimmten Gaming-Ära, aber alle haben sich ihren Platz an der Spitze verdient.

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Die Wahl des besten Spiels eines Jahres ist immer ein hart umkämpfter Wettbewerb, doch ein Blick auf das Spiel mit der höchsten Bewertung erzählt eine andere Geschichte. Er zeigt, welche Veröffentlichungen damals bei den Kritikern am besten ankamen – von epochalen Blockbustern bis hin zu gelegentlichen Überraschungen, die irgendwie alle anderen übertrumpften.

Diese Liste geht Jahr für Jahr ab 2000 und verfolgt die Spiele, die an der Spitze landeten, sowie die Momente, die sie unübersehbar machten. Einige sind auch heute noch Giganten, andere wirken wie Momentaufnahmen einer ganz bestimmten Gaming-Ära, aber alle haben sich ihren Platz an der Spitze verdient.