Die 20 besten Videospiele aller Zeiten, die auf Filmen basieren

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Florian Frick

Gaming - März 9th 2025, 17:00 MEZ

Cropped About — Über diese Galerie:

Für diese Liste haben wir uns auf die besten Videospiele konzentriert, die auf Filmen basieren (auch wenn einige dieser Filme ursprünglich auf Büchern oder Comics basieren - denn seien wir ehrlich, Adaptionen können kompliziert werden). Um es fair zu halten, haben wir uns auf ein Spiel pro Franchise beschränkt - sonst wäre diese Liste vermutlich eine endlose Sammlung von *Star Wars*-Spielen.

Außerdem haben wir die Spiele nach ihrem Erscheinungsjahr sortiert, damit ihr sehen könnt, wie sich Film-basierte Games im Laufe der Zeit entwickelt haben! Haben wir ein essenzielles Spiel vergessen? Lasst es uns in den Kommentaren wissen!

Cropped Aladdin — Disney’s Aladdin (1993)

Ah, *Disneys Aladdin* – das Spiel, das uns alle glauben ließ, wir könnten mit nichts als einer weiten Hose und einem Affen als Sidekick durch Agrabah parkouren. Veröffentlicht 1993 für das Sega Genesis, gilt dieses Juwel als eines der besten Plattformspiele seiner Zeit. Mit atemberaubender Animation, die direkt aus dem Film zu stammen schien, präziser Steuerung und einem fantastischen Soundtrack war es die perfekte Möglichkeit, die Magie des Films noch einmal zu erleben. Und mal ehrlich – über Dächer zu springen und dabei Wachen mit Äpfeln zu bewerfen, hat sich noch nie so gut angefühlt. Wenn doch nur alle Disney-Spiele so viel Charme hätten (wir schauen zu dir, *Home on the Range*-Spiel). | © Virgin Interactive / Disney Interactive

Cropped Golden Eye 007 — GoldenEye 007 (1997)

Keine Liste großartiger Film-basierten Spiele wäre komplett ohne *GoldenEye 007* (1997) - das Spiel, das jedes 90er-Kind in einen Splitscreen-Krieger verwandelte. Dieser N64-Klassiker brachte James Bond in die Welt der First-Person-Shooter, mit einer Einzelspieler-Kampagne, die ihrer Zeit voraus war, und einem Multiplayer-Modus, der Couch-Gaming quasi neu definierte. Jeder hatte seine eigenen Hausregeln - kein Screen-Peeking (was natürlich trotzdem jeder gemacht hat) und auf keinen Fall Annäherungsminen in der Facility. Mit präzisem Gunplay und legendären Leveln bewies *GoldenEye 007*, dass Film-Adaptionen mehr sein konnten als nur billige Cash Grabs – sie konnten wahre Legenden werden. | © Rare / Nintendo

Cropped Blade Runner — Blade Runner (1997)

Man könnte erwarten, dass ein *Blade Runner*-Spiel ein rasantes Shooter-Spiel ist, aber nein - Westwood Studios hatte 1997 einen anderen Plan. Anstatt Replicants abzuknallen, spieltest du als Detektiv Ray McCoy, der Verbrechen in einer atmosphärischen Cyberpunk-Welt löst. Mit verzweigten Erzählungen, stimmungsvollen, regennassen Grafiken und einem echten Noir-Gefühl war dieses Spiel in puncto Storytelling und wahlbasiertem Gameplay seiner Zeit voraus. Es war nicht nur vom Film inspiriert; es fühlte sich an, als gehörte es in Ridley Scotts Welt. Außerdem blieb die große Frage - bist du ein Replicant, oder nicht? - köstlich mehrdeutig. So macht man eine Film-Adaption. | © Westwood Studios / Electronic Arts

Cropped Harry Potter games — Harry Potter Games (2001-2011)

Ob du Hogwarts erkunden, Quidditch spielen oder einfach nur "Wingardium Leviosa!" hundert Mal hören wolltest, die *Harry Potter*-Spiele (2001-2011) hatten alles, was du brauchst. Einige waren magisch (*Prisoner of Azkaban* hatte großartige Open-World-Elemente), während andere (*Goblet of Fire*, wir schauen dich an) ... sagen wir mal, verflucht waren. Aber für Millionen von Fans waren diese Spiele ihr Ticket, um ihre Hogwarts-Träume auszuleben, vom Schleichen an Filch vorbei bis zum Brauen fragwürdiger Tränke. Die späteren Spiele tendierten zu einem düsteren, actiongeladenen Ton, aber nichts schlägt die frühen Jahre, in denen man herumrennen und ohne Grund Zauber auf zufällige Schüler wirken konnte. | © Electronic Arts / Warner Bros. Interactive

Cropped Star Wars KOTOR — Star Wars: Knights of the Old Republic (2003)

Es gab unzählige *Star Wars*-Spiele, aber keines hat die Magie der Galaxie so eingefangen wie *Knights of the Old Republic* (2003). BioWare hat nicht nur ein großartiges RPG entwickelt – sie haben ein *Star Wars*-Erlebnis geschaffen, das so gut ist, dass Fans immer noch darüber streiten, ob es ein richtiges Remake verdient. Tausende Jahre vor den Filmen angesiedelt, erlaubte es den Spielern, ihr eigenes Jedi- (oder Sith-) Schicksal mit fesselndem Storytelling, wichtigen Entscheidungen und einer epischen Wendung zu schmieden, die selbst *Das Imperium schlägt zurück* in den Schatten stellte. Ob du ein heldenhafter Jedi oder ein unversöhnlicher Sith-Lord warst, KOTOR ließ dich fühlen, als würdest du in einer weit, weit entfernten Galaxie dazugehören. Und seien wir ehrlich – HK-47, der mörderische Attentäter-Droide, ist der wahre Star des Spiels. | © BioWare / LucasArts

Cropped The Lord of the Rings The Return of the King — The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

Wenn du jemals das Gefühl haben wolltest, ein kampferprobter Krieger zu sein, der mit Schwertern schwingt, Orks niedersäuft und "Für Gondor!" auf deinen Fernseher ruft, dann war *Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs* (2003) genau das Richtige für dich. Dieses Spiel passte nicht nur den epischen Abschluss von Peter Jacksons Trilogie an – es katapultierte dich direkt ins Geschehen, mit intensivem Hack-and-Slash-Kampf, massiven Schlachten und Zwischensequenzen, die nahtlos mit Filmmaterial verschmolzen. Als Aragorn, Legolas oder Gimli zu spielen, war ein Machttrip, aber seien wir ehrlich – jeder wollte heimlich als Gandalf spielen. Der Koop-Modus machte dieses Spiel zu einer Legende und verwandelte Couch-Multiplayer in ein Schlachtfeld Mittelerdes. Es war das Nächste, was man dazu kam, tatsächlich der Gefährtenschaft beizutreten (ohne, naja, in Mordor zu sterben). | © EA Games

Cropped The Chronicles of Riddick Escape From Butcher Bay — The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay (2004)

Hier ist ein seltener Fall, bei dem das Spiel nicht nur besser als der Film war – es war ein Meisterwerk für sich. *The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay* (2004) gab den Spielern die Möglichkeit, in die futuristischen Stiefel von Vin Diesels rauchigem Antihelden zu schlüpfen, während sie sich durch einen Hochsicherheitsgefängnis schlichen, kämpften und sich einen Weg herausstachen. Im Gegensatz zu den meisten Film-Adaptionen folgte dieses nicht dem Film – es entwickelte eine eigene dunkle, immersive Geschichte mit überraschend tiefen Stealth-Mechaniken und brutalen Nahkämpfen. Es war so gut, dass selbst Nicht-Riddick-Fans seine Großartigkeit nicht leugnen konnten. Wer hätte gedacht, dass ein Filmspiel tatsächlich eines der besten First-Person-Actionspiele aller Zeiten sein könnte? | © Starbreeze Studios / Vivendi Universal Games

Cropped spider man 2 — Spider-Man 2 (2004)

Das war das Spiel, das uns alle fühlen ließ wie Spider-Man, lange bevor Insomniacs Meisterwerk von 2018. *Spider-Man 2* (2004) revolutionierte Superhelden-Spiele mit seinem offenen Webschwingen – denn seien wir ehrlich, nichts übertraf das Gefühl, mit hoher Geschwindigkeit durch Manhattan zu sausen. Der Kampf war solide, die Nebenmissionen (Pizza ausliefern, irgendjemand?) waren wunderbar schräg, und selbst Tobey Maguires leicht unbeholfene Synchronisation konnte dem keinen Abbruch tun. Sicher, einige der Straßenverbrechen wurden repetitiv, und Mysterios Bosskampf war ein Witz (ein Schlag?!), aber das spielte keine Rolle, denn das Schwingen durch NYC fühlte sich perfekt an. Dieses Spiel setzte nicht nur die Messlatte für Spider-Man-Spiele höher – es setzte die Messlatte. | © Treyarch / Activision

Cropped Shrek 2 — Shrek 2 (2004)

Wenn du dachtest, *Shrek 2* (2004) sei nur ein weiteres austauschbares Lizenzspiel, dann hat dir jemand einmal das Falsche gesagt. Dieses vier Spieler Koop-Action-Adventure war überraschend spaßig, vollgepackt mit Humor, cleverem Leveldesign und einer Auswahl spielbarer Charaktere, die es dir ermöglichten, zwischen Shrek, Esel, Puss in Boots und mehr zu wechseln. Egal, ob du Rätsel gelöst, Ritter bekämpft oder vor einem wütenden Koch in "Ogre Kung Fu" geflohen bist, dieses Spiel erfasste die chaotische Energie des Shrek-Universums perfekt. Außerdem waren die "Hero Time"-Herausforderungen legendär – besonders wenn du als Puss in Boots ordentlich auf die Mütze hauen konntest. War es das beste Spiel von 2004? Nein. Aber hat es uns zum Lachen gebracht, Fässer zerschmettert und "Get outta my swamp!" geschrien? Absolut. | © Activision

Cropped The Warriors — The Warriors (2005)

"Warriors… come out to play-ay!" Rockstar Games nahm den Kultklassiker *The Warriors* (1979) und verwandelte ihn 2005 in eines der besten Beat-’em-up-Spiele aller Zeiten. Dies war nicht nur eine Liebeserklärung an den Film – es war ein brutaler, stilvoller und überraschend tiefgründiger Prügelspiel, der die Geschichte des Films erweiterte. Mit präzisem Nahkampf, einer fesselnden Gangkriegsatmosphäre und einem großartigen Koop-Modus fühlte es sich an, als würde man in die rauen Straßen des New York der 1970er Jahre eintauchen. Egal, ob du in Hinterhöfen kämpfst, Flaschen über den Köpfen rivalisierender Gangmitglieder zerschmetterst oder einfach nur versuchst, die Nacht zu überleben, dieses Spiel erfasste den Geist des Films perfekt. Rockstar passte nicht nur *The Warriors* an – sie machten es sogar noch besser. | © Rockstar Games

Cropped The Matrix Path of Neo — The Matrix: Path of Neo (2005)

Endlich ein *Matrix*-Spiel, in dem du als Neo spielen kannst! Im Gegensatz zum ernsteren *Enter the Matrix*, das sich auf sekundäre Charaktere konzentrierte, gab uns *The Matrix: Path of Neo* (2005) das, was wir wirklich wollten – Zeitlupen-Bullet-Dodging, schwerelos wirkendes Kung Fu und die Möglichkeit, die ikonischsten Momente der Trilogie auszuleben. Das Kampfsystem war eine herrliche Mischung aus stylischen Kampfkunsttechniken und übertriebenen telekinetischen Kräften, was dich fühlen ließ wie einen wahren digitalen Messias. Und vergessen wir nicht das wild unerwartete Ende, bei dem die Wachowskis beschlossen, dass ein riesiger, explodierender Agent-Smith-Mecha der richtige Weg sei. Ist es kanonisch? Wahrscheinlich nicht. Ist es absurd lustig? Absolut. | © Shiny Entertainment / Atari

Cropped Peter Jacksons King Kong — Peter Jackson’s King Kong (2005)

Man würde nicht erwarten, dass eine Film-Adaption so gut ist, aber Peter Jacksons *King Kong* (2005) hat es geschafft. Ohne HUD, mit immersivem First-Person-Gameplay und erschreckenden Begegnungen mit prähistorischen Kreaturen, ließ dieses Spiel dich fühlen, als wärst du auf Skull Island gefangen – und das auf die beste Weise. Zwischen Jack Driscoll zu wechseln, der verzweifelt gegen Dinosaurier überlebt, und Kong selbst, der massiven T-Rexen eine Abreibung verpasst, war ein brillanter Schachzug. Die Atmosphäre, die Spannung und die filmische Präsentation waren allesamt erstklassig und bewiesen, dass Filmspiele manchmal tatsächlich mit ihren Hollywood-Pendants mithalten können. Und mal ehrlich – wer hatte nicht Spaß daran, V-Rexen gegen Wände zu schleudern, während man ein riesiger Gorilla war? | © Ubisoft

Cropped The Godfather — The Godfather (2006)

Was du auch über Videospiel-Adaptionen sagen magst, aber *The Godfather* (2006) war ein Angebot, das wir nicht ablehnen konnten. Anstatt einfach die Handlung des Films zu wiederholen, ließ diese Open-World-Krimisaga dich deinen eigenen Mafioso erstellen, durch die Reihen der Corleone-Familie aufsteigen und New York im GTA-Stil übernehmen. Geschäfte zu erpressen, Ladenbesitzer einzuschüchtern und illegale Geschäfte zu leiten, fühlte sich überraschend authentisch an, während die Sprachsynchronisation (mit Marlon Brando, der seine Rolle erneut sprach!) eine zusätzliche Ebene von Glaubwürdigkeit hinzufügte. Sicher, es war nicht ganz *Grand Theft Auto: Sizilien*, aber es erfasste das Wesen des Films, während es den Spielern erlaubte, ihr eigenes Erbe in der Unterwelt zu hinterlassen. Und seien wir ehrlich – wer liebt nicht einen guten "Drücke X, um einzuschüchtern"-Moment? | © EA Games

Cropped Scarface — Scarface: The World Is Yours (2006)

Was wäre, wenn Tony Montana am Ende von *Scarface* nicht gestorben wäre? Nun, *Scarface: The World Is Yours* (2006) beantwortet genau diese Frage, indem es uns eine Alternativrealität gibt, in der Tony das Massaker in der Villa überlebt und sein Imperium von Grund auf neu aufbaut. Denk daran als *Grand Theft Auto: Miami*, aber mit viel mehr Flüchen und einer endlosen Menge an kokaingetriebenem Zorn. Das Spiel bot eine übertriebene, rachegefüllte Machtfantasie, in der du trash talken, dein Drogenimperium erweitern und Feinde niedermähen konntest, während du schriebst: "Sag Hallo zu meinem kleinen Freund!" Es war laut, gewalttätig, lächerlich – und ehrlich gesagt, irgendwie perfekt für eine *Scarface*-Adaption. | © Radical Entertainment / Vivendi Universal Games

Cropped X Men Origins Wolverine — X-Men Origins: Wolverine (2009)

Niemand erwartete viel von einem Spiel basierend auf *X-Men Origins: Wolverine* (denn seien wir ehrlich, der Film war meh), aber Überraschung! Dieses Spiel war einfach großartig. *X-Men Origins: Wolverine* (2009) ließ dich nicht nur als Logan spielen – es erlaubte dir, sein volles, brutales, gliedertrennendes Potenzial auszuleben. Gliedmaßen flogen, Krallen schnitt durch die Luft, und Feinde wurden in einem der blutigsten Kämpfe, die je in einem Superhelden-Spiel gesehen wurden, zerlegt. So wurde Wolverine richtig umgesetzt, komplett mit einem Heilungsfaktor, der tatsächlich zeigte, wie sich seine Wunden in Echtzeit regenerierten. Es war schnell, wild und besser als der Film, auf dem es basierte – so sehr, dass wir alle so taten, als würde der Film nicht existieren. | © Raven Software / Activision

Cropped Scott Pilgrim vs The World The Game — Scott Pilgrim vs. the World: The Game (2010)

Eine Liebeserklärung an Beat-’em-ups, Pixelkunst und, nun ja, die Liebe selbst, war *Scott Pilgrim vs. the World: The Game* (2010) alles, was sich Fans des Comics und des Films erträumt hatten. Dieses Side-Scrolling-Prügelspiel ließ sich von Klassikern wie *River City Ransom* inspirieren und ermöglichte es den Spielern, sich durch Wellen von Hipster-Gegnern zu prügeln, alles im Bestreben, Ramona Flowers' sieben böse Ex-Freunde zu besiegen. Die Kunst war pure Nostalgie, der Kampf war überraschend tief, und der Chiptune-Soundtrack von Anamanaguchi? Küsschen der Köchin. Leider verschwand das Spiel für Jahre aus digitalen Geschäften, was es zum heiligen Gral der verlorenen Spiele machte – bis es 2021 triumphal zurückkehrte. Lehre: Unterschätze niemals die Macht der Fan-Nachfrage. | © Ubisoft

Cropped Mad Max — Mad Max (2015)

Man würde denken, ein Spiel basierend auf *Mad Max* dreht sich nur um verrückte Hochgeschwindigkeitsverfolgungsjagden und massive Explosionen, aber *Mad Max* (2015) überraschte alle mit seinem methodischen Ansatz für das Überleben im Ödland. Sicher, es gab Autobattles - glorreiche, metallknirschende, Flammen-speiende Autobattles - aber das Spiel betonte auch das Plündern, das Aufrüsten deines Fahrzeugs (der Magnum Opus) und das Ausschalten von Banditenlagern einen Schlag nach dem anderen. Es war ein langsames Brennen, ganz wie Max selbst, aber sobald du in den Rhythmus des Schlagens von Warboys und des Sammelns von Schrott, als wäre es Währung, kamst, war es schwer, aufzuhören. Wenn *Mad Max: Fury Road* ein Adrenalinstoß war, war dieses Spiel ein methodischer Marsch durch das Ende der Welt - und irgendwie funktionierte das. | © Avalanche Studios / Warner Bros. Interactive

Cropped Alien Isolation — Alien: Isolation (2014)

Die meisten filmbezogenen Spiele versetzen dich in die Rolle eines Helden, der Feinde ausschaltet und den Tag rettet. *Alien: Isolation* (2014) hingegen versetzte dich in einen Horrorfilm, in dem du nicht der Held bist - du bist die Beute. In den unheimlichen Korridoren der Sevastopol-Station angesiedelt, erfasste dieses Spiel perfekt die erschreckende Essenz des ursprünglichen *Alien*-Films. Du warst kein übermächtiger Raumjäger - du warst Amanda Ripley, die um ihr Leben rannte, sich in Schränken versteckte und betete, dass der Xenomorph dich nicht atmen hörte. Der KI-gesteuerte Alien war unberechenbar, unerbittlich und intelligent genug, um selbst erfahrene Horror-Spieler in kalten Schweiß auszubrechen. Wenn du jemals echte Angst erleben wolltest (oder einfach nur sehen möchtest, wie schnell du unter einem Schreibtisch panisch kriechen kannst), liefert dieses Spiel. | © Creative Assembly / SEGA

Cropped John Wick Hex — John Wick Hex (2019)

Ein John-Wick-Spiel, bei dem man nicht einfach nur die Tasten durchhämmern kann? Kühn. *John Wick Hex* (2019) verfolgte einen völlig unerwarteten Ansatz, indem es Wicks brutale, choreografierte Kämpfe in ein Strategiespiel verwandelte. Anstatt gedankenlos böse Buben abzuschießen, musstest du wie John denken - deine Züge in Echtzeit-Strategie-Sequenzen planen, die jeden Schritt, Nachladen und Kopfschuss taktisch anfühlten. Es war mehr ein Schachspiel mit Kugeln als ein durchgehendes Actionspiel, und während nicht jeder erwartete, dass John Wick in den vollen taktischen Modus geht, funktionierte es tatsächlich. Es erfasste die Präzision und den Fluss von Wicks Kampfstil auf eine Weise, die sowohl methodisch als auch tödlich war. Baba Yaga würde zustimmen. | © Bithell Games / Good Shepherd Entertainment

Cropped Robocop Rogue City — RoboCop: Rogue City (2023)

Nach Jahren enttäuschender Versuche lieferte *RoboCop: Rogue City* (2023) endlich das badass RoboCop-Spiel, das wir verdient hatten. Das war nicht nur ein weiterer Geldgräber - es war eine Liebeserklärung an die Originalfilme, komplett mit brutaler Schusswaffenaction, langsamer, aber kraftvoller Bewegung und urkomisch steifem RoboCop-Dialog. Als Alex Murphy durchquerte man das kriminalitätsgeplagte Detroit, um kalte, harte Gerechtigkeit mit einem trockenen Spruch zu verkünden, bevor man ein ganzes Magazin auf einen unglücklichen Gangster entleerte. Das Spiel traf perfekt das Retro-futuristische Gefühl, den satirischen Ton und, am wichtigsten, die Machtfantasie, ein unaufhaltsamer kybernetischer Polizist zu sein. War es ein fehlerfreies Spiel? Nein. War es reiner RoboCop-Spaß? Absolut. Dein Zug, Creep. | © Teyon / Nacon

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Wenn Hollywood auf die Gaming-Industrie trifft, kann das Ergebnis entweder ein Hit oder ein Reinfall sein. Während einige Videospiele, die auf Filmen basieren, als schnell produzierte Geldmacherei in Vergessenheit geraten, entwickeln sich andere zu Kultklassikern. Sie adaptieren ihre filmischen Vorlagen mit Hingabe und bieten gleichzeitig ein aufregendes Spielerlebnis. Von actiongeladenen Blockbustern bis hin zu animierten Abenteuern - die besten videospielbasierten Filme fangen die Essenz ihrer Vorlagen ein und bieten eine frische, interaktive Erfahrung.

In diesem Artikel präsentieren wir die 20 besten Videospiele, die auf Filmen basieren - bewertet nach Gameplay, Storytelling, Grafik und der Treue zum Original. Egal, ob du ein Fan von Superheldensagen, Sci-Fi-Epen oder animierten Klassikern bist, diese Spiele beweisen, dass Filme und Videospiele ein perfektes Duo sein können.