Hol dir deinen täglichen Gaming Loot

Diese Videospiele haben einfach keine Fortsetzung verdient (Teil 2)

1-20

Ignacio Weil

Gaming - Juli 12th 2026, 15:00 MESZ

F E A R 2 — 1. F.E.A.R. 2: Project Origin (2009)

*F.E.A.R. 2: Project Origin* lebte noch immer von diesem großartigen Widerspruch, dass Elitesoldaten sowohl von cleveren Gegnern als auch von einem extrem wütenden Kind mit übersinnlichen Kräften überfordert wurden. Die Schusswechsel hatten Wucht, die Horrorbilder blieben hängen und Alma wirkte immer dann am stärksten, wenn das Spiel nicht versuchte, sie zu sehr zu erklären. *F.E.A.R. 3* setzte deutlich stärker auf Koop-Action – und das ist eine riskante Entscheidung, wenn sich echter Schrecken eigentlich einsam anfühlen sollte.
| © Monolith Productions

Cropped Dragon Age Origins — 2. Dragon Age: Origins (2009)

*Dragon Age: Origins* hatte Schlamm an den Stiefeln und Politik im Blut. Jede Herkunftsgeschichte ließ Thedas größer wirken, noch bevor die eigentliche Handlung überhaupt begann, und das Lager der Gruppe leistete mehr Charakterarbeit als so manche komplette Fortsetzung. *Dragon Age II* hatte große Ambitionen, doch seine überhastete Struktur ließ die langsame, düstere und taktisch selbstbewusste Art des ersten Spiels nur noch wertvoller erscheinen.
| © BioWare

Cropped The Sims 3 — 3. The Sims 3 (2009)

*Die Sims 3* gab den Spielern eine offene Nachbarschaft und machte damit die Vorstellung kaputt, für jede alltägliche Katastrophe wieder einen Ladebildschirm ertragen zu müssen. Das Spiel ließ das Chaos des Vorstadtlebens lebendig wirken – egal, ob der eigene Sim miserabel flirtete, Waffeln verbrannte oder quer durch die Stadt lief, um eine einzige furchtbare Entscheidung zu treffen. *Die Sims 4* wurde mit der Zeit deutlich umfangreicher, doch zum Start ließ es *Die Sims 3* wie die vollständigere Lebenssimulation wirken. | © The Sims Studio

Cropped Fable 2 — 4. Fable 2 (2008)

*Fable II* funktionierte am besten, wenn es Heldentum wie eine Kneipengeschichte behandelte, die völlig außer Kontrolle geraten war. Albion war albern, grausam, gemütlich und seltsam zugleich, während ein Hund als Begleiter emotional mehr Schaden anrichtete als jeder Bösewicht. *Fable III* hatte clevere Ideen rund um das Regieren eines Königreichs, doch der zweite Teil hatte bereits die perfekte Balance zwischen märchenhaftem Unsinn und echter Wärme gefunden.
| © Lionhead Studios

5. Saints Row 2 (2008)

*Saints Row 2* war absurd, stand aber trotzdem noch mit beiden Füßen auf dem Asphalt. Das Gangdrama, die Eroberung der Stadt und die cartoonhafte Gewalt spielten sich in einer Welt ab, die deutlich dreckiger war, als sie zunächst wirkte. Spätere Fortsetzungen führten die Reihe in Richtung Superhelden, Aliens und komplette Parodie. Die heimliche Stärke des zweiten Teils war jedoch, dass ihm das Chaos auf den Straßen weiterhin wirklich wichtig war.
| © Volition

Cropped Crackdown — 6. Crackdown (2007)

*Crackdown* warb mit Superhelden-Polizeiarbeit und akrobatischen Sprüngen über Dächer und lieferte dann die simple Freude, durch eine Stadt zu springen, als hätte man die Schwerkraft höflich gebeten, kurz zu verschwinden. Die Orbs machten süchtig, die Stadt war übersichtlich aufgebaut und jeder Fortschritt fühlte sich sofort körperlich spürbar an. *Crackdown 2* wiederholte zu viel vom selben Spielplatz, ohne den Überraschungseffekt wiederzufinden, der das Original so frisch wirken ließ.
| © Realtime Worlds

STAR WARS The Force Unleashed — 7. Star Wars: The Force Unleashed (2008)

*Star Wars: The Force Unleashed* war Fanfiction mit Blockbuster-Budget – und genau darin lag der Reiz. Starkiller riss Schiffe aus dem Himmel, schleuderte Sturmtruppen mithilfe der Physik durch die Gegend und gab den Spielern die verbotene Freude, die Macht wie ein Abrisswerkzeug zu benutzen. Die Fortsetzung war kürzer, dünner und der Beweis dafür, dass selbst eine Machtfantasie mehr braucht als nur noch größere Blitze.
| © LucasArts

Cropped Supreme Commander — 8. Supreme Commander (2007)

*Supreme Commander* nahm genau die Art von Strategiespielern ernst, die auf ein normales Schlachtfeld schauen und sich fragen: Könnte das noch größer, lauter und furchteinflößender zu managen sein? Der enorme Maßstab war der eigentliche Reiz – von experimentellen Einheiten bis hin zu Kriegen, die sich wie riesige Ingenieursprojekte mit Kollateralschäden anfühlten. *Supreme Commander 2* verschlankte das System, doch gerade die einschüchternde Größe des Originals war der Grund, warum die Spieler überhaupt kamen.
| © Gas Powered Games

Call of Duty 4 Modern Warfare — 9. Call of Duty 4: Modern Warfare (2007)

*Call of Duty 4: Modern Warfare* brachte den Militär-Shooter mit erschreckender Selbstsicherheit in die moderne Ära. Die Kampagne bot großes Spektakel, hatte aber gleichzeitig Zurückhaltung, starkes Timing und inszenierte Momente, die noch wirklich schockierten, bevor die Reihe den Schock selbst zur Markenstrategie machte. Spätere Fortsetzungen wurden immer größer und lauter, während das Original gerade deshalb so präzise blieb, weil es wusste, wann es aufhören musste zu feuern.
| © Infinity Ward

Cropped Kingdom Hearts 2 — 10. Kingdom Hearts 2 (2005)

*Kingdom Hearts II* ist auf genau die Art absurd, wie es nur diese Reihe sein kann. Trotzdem schafft es das Spiel, schlüsselförmige Waffen, Disney-Welten und Anime-Herzschmerz in eine funktionierende emotionale Maschine zu verwandeln. Das Kampfsystem war geschmeidig, die Bosskämpfe theatralisch und das Ende fühlte sich gewaltig an, ohne dass man daneben ein Schaubild brauchte. Spätere Teile häuften so viel Lore an, dass selbst die Lore irgendwann Aufsicht benötigte. Dieser Teil funktioniert trotz des ganzen Wahnsinns aber immer noch hervorragend.
| © Square Enix

11. Halo 3 (2007)

*Halo 3* endete mit dem Selbstvertrauen eines Studios, das genau wusste, wie ein Mythos nachhallen sollte. Die Kampagne beendete den Kampf, der Multiplayer wurde zu einer eigenen sozialen Sprache und die abschließende Fahrt im Warthog fühlt sich bis heute so an, als wäre sie speziell für gemeinsames Schreien im Wohnzimmer gebaut worden. Master Chiefs Geschichte danach weiterzuführen, war immer riskant, denn *Halo 3* hatte der Legende bereits einen perfekten Ort gegeben, an dem sie ruhen konnte.
| © Bungie

STAR WARS Battlefront — 12. Star Wars: Battlefront (2004)

*Star Wars: Battlefront* war nicht kompliziert – und genau darin lag sein ganzer Charme. Das Spiel ließ die Spieler direkt in gewaltige *Star Wars*-Schlachten eintauchen, ohne jedes Match in eine Lore-Prüfung oder eine kompetitive Excel-Tabelle zu verwandeln. Der direkte Nachfolger verbesserte vieles, doch der lange Schatten des Originals sperrte die Reihe auch in eine endlose Nostalgieschleife, in der jeder Neustart gegen eine Erinnerung antreten musste.
| © Pandemic Studios

Cropped Advance Wars Dual Strike — 13. Advance Wars: Dual Strike (2005)

*Advance Wars: Dual Strike* nahm eine farbenfrohe Strategiespielreihe und packte sie voll mit Kommandanten, Spezialfähigkeiten, Tag-Team-Angriffen und genug taktischem Zucker, um einen Handheld monatelang am Leben zu halten. Das Spiel war bunt, clever und unter seiner fröhlichen Optik überraschend gnadenlos. *Advance Wars: Days of Ruin* hatte starke Ideen, doch der deutliche Wechsel im Ton ließ *Dual Strike* wie die letzte vollständige Version genau dieser besonderen Magie wirken.
| © Intelligent Systems

14. Shenmue 2 (2001)

*Shenmue II* endete mit einer Geduld, die bei den meisten modernen Spielen vermutlich sofort von einer Fokusgruppe aus dem Projekt entfernt worden wäre. Es war langsam, teuer, eigenartig und vollkommen aufrichtig darin, die Spieler kleine Alltagsroutinen erleben zu lassen, während sie gleichzeitig einem riesigen Geheimnis nachjagten. *Shenmue III* erschien schließlich viele Jahre später, doch die lange Wartezeit hatte die Erwartungen in einen Bosskampf verwandelt, den realistisch betrachtet keine Fortsetzung hätte gewinnen können.
| © Sega AM2

Cropped Tony Hawks Pro Skater 4 — 15. Tony Hawk's Pro Skater 4 (2002)

*Tony Hawk’s Pro Skater 4* erweiterte die klassische Formel, ohne sie zu überdehnen. Der strenge Timer verschwand, während der Arcade-Rhythmus des Skatens vollständig erhalten blieb. Die Levels waren dicht gepackt, die Aufgaben angenehm seltsam und der Soundtrack übernahm weiterhin die Hälfte der Motivation. Danach erfand sich die Reihe immer wieder neu, bis ihre Identität zunehmend verschwamm. *Pro Skater 4* hatte die Landung aber längst sauber gestanden.
| © Neversoft

Cropped Deus Ex — 16. Deus Ex (2000)

*Deus Ex* gab den Spielern Verschwörungen, Lüftungsschächte, fragwürdige Akzente und genug Freiheit, damit sich jede Lösung ein bisschen illegal anfühlte. An manchen Stellen war es sperrig, doch genau diese Sperrigkeit hing mit einem echten systemischen Anspruch zusammen. *Deus Ex: Invisible War* versuchte, die Formel zugänglicher zu machen. Das Ergebnis zeigte jedoch, dass es ungefähr so riskant ist, *Deus Ex* zu vereinfachen, wie Kabel an einer Bombe zu durchtrennen und darauf zu hoffen, dass die Philosophie dabei erhalten bleibt.
| © Ion Storm

Cropped Banjo Tooie — 17. Banjo-Tooie (2000)

*Banjo-Tooie* war bereits die maximalistische Version von *Banjo-Kazooie* – mit verbundenen Welten, noch seltsameren Verwandlungen und Witzen, die direkt aus dem Pausenraum von Rare entkommen zu sein schienen. Das Spiel war groß, dicht gepackt und stolz auf seinen eigenen Unsinn. *Banjo-Kazooie: Schraube Locker* mangelte es zwar nicht an Kreativität, doch den Bären und den Vogel plötzlich zu Fahrzeugbauern zu machen, fühlte sich an, als würde man Fans zum Essen einladen und ihnen stattdessen Baupläne servieren.
| © Rare

Cropped Golden Eye 007 — 18. GoldenEye 007 (1997)

*GoldenEye 007* wurde auch deshalb zur Legende, weil offenbar niemand wirklich darauf vorbereitet war, wie wichtig dieses Spiel einmal werden würde. Die Kampagne zeigte, dass sich heimliches Vorgehen und präzise Schusswechsel auch auf Konsolen umsetzen ließen, während der Multiplayer Annäherungsminen in eine Technologie verwandelte, die Freundschaften beenden konnte. Spätere Bond-Spiele versuchten immer wieder, dieses Wunder zu wiederholen. Doch *GoldenEye 007* gehörte zu einem ganz bestimmten Moment, der sich kein zweites Mal künstlich herstellen ließ.
| © Rare

Cropped Diablo 2 — 19. Diablo 2 (2000)

*Diablo II* perfektionierte die Loot-Spirale so sehr, dass sich das Anklicken von Dämonen eher wie eine Lebensentscheidung als wie eine Spielmechanik anfühlte. Die Klassen, die Atmosphäre, die Jagd nach Gegenständen und das düstere Tempo verstärkten alle denselben gefährlichen Kreislauf: noch ein Durchlauf, noch ein Drop, noch ein verlorener Abend. *Diablo III* wurde mit der Zeit deutlich besser, doch sein Start ließ die Dunkelheit und Disziplin des Vorgängers unantastbar wirken.
| © Blizzard North

Cropped Duke Nukem 3 D — 20. Duke Nukem 3D (1996)

*Duke Nukem 3D* war derb, laut, unreif und für eine Zeit gemacht, in der diese Mischung noch rebellisch statt peinlich wirken konnte. Seine interaktiven Levels und sein großspuriges Auftreten machten Duke zur Shooter-Ikone, bevor der Witz irgendwann kippte. *Duke Nukem Forever* verbrachte so viel Zeit damit zu beweisen, dass die Figur noch relevant war, dass es am Ende aus Versehen das genaue Gegenteil bewies.
| © 3D Realms

1-20

Nicht jedes großartige Videospiel braucht direkt ein Franchise-Logo aufgedrückt. Viele Klassiker funktionierten gerade deshalb so gut, weil sie fokussiert, eigenartig, in sich abgeschlossen oder schlicht fertig waren – bis eine Fortsetzung erschien und Bekanntheit mit echter Nachfrage verwechselte. Von unnötigen Weiterführungen bis hin zu Sequels, die den Kern des Originals komplett verfehlten, zeigen diese Spiele, dass es eine unterschätzte Kunst ist, etwas Gutes einfach in Ruhe zu lassen.

Das ist Teil 2 der Liste. Falls euch hier noch Spiele fehlen, schaut auch bei Teil 1 vorbei.

Facebook X Reddit WhatsApp Copy URL

Nicht jedes großartige Videospiel braucht direkt ein Franchise-Logo aufgedrückt. Viele Klassiker funktionierten gerade deshalb so gut, weil sie fokussiert, eigenartig, in sich abgeschlossen oder schlicht fertig waren – bis eine Fortsetzung erschien und Bekanntheit mit echter Nachfrage verwechselte. Von unnötigen Weiterführungen bis hin zu Sequels, die den Kern des Originals komplett verfehlten, zeigen diese Spiele, dass es eine unterschätzte Kunst ist, etwas Gutes einfach in Ruhe zu lassen.

Das ist Teil 2 der Liste. Falls euch hier noch Spiele fehlen, schaut auch bei Teil 1 vorbei.