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Die Videospiele mit den meisten Re-Releases aller Zeiten

1-15

Ignacio Weil

Gaming - April 4th 2026, 13:00 MESZ

Cropped skyrim youre finally awake — The Elder Scrolls V: Skyrim - 7 Releases

Bethesda hat nicht einfach nur ein erfolgreiches RPG veröffentlicht und ist dann weitergezogen. Stattdessen fanden sie ein Spiel, das so langlebig war, dass jede neue Plattform wie ein weiterer Vorwand wirkte, die Spieler wieder zu Kutschfahrten, Drachenschreien und Nebenquests zurückzuschicken, die sie beim ersten Mal irgendwie nie abgeschlossen hatten. Eine Version setzte auf sauberere Grafik, eine andere bündelte mehr Inhalte, wieder eine verkaufte die Fantasy durch VR – und nichts davon fühlte sich besonders erzwungen an, weil die Welt von Anfang an für wiederholte Besuche geschaffen war. Selbst jetzt hat *The Elder Scrolls V: Skyrim* noch immer diese seltene Open-World-Anziehungskraft, die es so wirken lässt, als wäre ein neuer Spielstand eine schlechte Entscheidung, die sich trotzdem zu treffen lohnt. | © Bethesda Game Studio

Final Fantasy I - 8 Releases

Der erste Teil der Reihe von Square wurde weniger wie alte Software behandelt, sondern eher wie ein Text, der für jede neue Generation restauriert wird. Die früheste Version war rauer, strenger und eingeschränkter als das, was viele Spieler heute kennen, doch die Grundpfeiler waren von Anfang an vorhanden: Kristalle, Klassen, weltrettende Einsätze und dieses Gefühl, dass ein ganzes Genre sich noch öffentlich selbst fand. Im Laufe der Jahre haben Portierungen und Remaster die Kanten immer weiter abgeschliffen, während sie die Pilgerreise bewahrten. Deshalb kehrt *Final Fantasy I* immer wieder zurück, wenn die Reihe daran erinnern will, wo alles begonnen hat. Es ist nicht nur Nostalgie, die das Spiel am Leben hält. | © Square Enix

Cropped Super Mario Bros — Super Mario Bros. - 10 Releases

Nintendo verbringt seit Jahrzehnten damit, dieses Spiel immer wieder neu einzuführen, weil das ursprüngliche Design noch immer sofort funktioniert. Das Rennen, das Springen, die versteckten Blöcke, die fiesen kleinen Timing-Prüfungen, die Burg am Ende jeder Welt: Nichts davon braucht viel Erklärung, selbst für Spieler, die lange nach der Zeit geboren wurden, in der das NES aktuelle Hardware war. Deshalb taucht das Spiel immer wieder in Sammlungen, Virtual-Console-Veröffentlichungen, Mini-Hardware und Abo-Bibliotheken auf, ohne sich jemals wie ein Museumsstück anzufühlen, das nur für eine feierliche Gelegenheit hervorgeholt wird. Je öfter es zurückkehrt, desto deutlicher wird, dass *Super Mario Bros.* auf Ideen aufgebaut ist, die zu klar sind, um wirklich zu veralten | © Nintendo

Street Fighter II - 8 Releases

*Street Fighter II* hat sich nie wie ein fertiges Produkt im klassischen Sinne verhalten. Capcom hat es ständig weiter angepasst, beschleunigt, das Balancing verändert, den Kader erweitert und immer neue Wege gefunden, dieselbe kompetitive Faszination neu zu verpacken, ohne dem ursprünglichen Funken die Kraft zu nehmen. Das ist auch ein Grund, warum verschiedene Spieler mit fast religiöser Überzeugung auf unterschiedliche Versionen schwören – egal, ob sie mit dem ursprünglichen Arcade-Phänomen oder einer der späteren, geschärften Überarbeitungen aufgewachsen sind. Der eigentliche Trick bestand darin, dass das Fundament stark genug blieb, all diese Iterationen zu überstehen, sodass sich jede Rückkehr weniger wie eine Wiederholung anfühlte und mehr wie eine weitere Runde in einem Streit, den niemand beenden wollte. | © Capcom

Doom - 25 Releases

Lange bevor es zu einem Running Gag über Taschenrechner und Kühlschränke wurde, hatte dieses Spiel bereits durch offizielle Neuveröffentlichungen ein ernstzunehmendes zweites Leben aufgebaut. Die Publisher wussten, dass die ursprüngliche Kampagne noch immer Biss hat, weshalb sie immer wieder von frühen Computern auf Konsolen, Handhelds, digitale Stores und später auch auf erweiterte Sammlungen wanderte – ohne dabei die rohe Wucht zu verlieren, die es überhaupt erst berühmt gemacht hat. Die Geschwindigkeit zählt, das Leveldesign zählt, das Waffen-Feedback zählt – und all das trifft noch immer schnell genug, um moderne Shooter im Vergleich fast überladen wirken zu lassen. Deshalb installieren die Leute *Doom* immer wieder mit einem Grinsen neu, das meist schon auftaucht, bevor die erste Schlüsselkarte gefunden ist. | © id Software

Resident Evil 4 - 12 Releases

Capcom hat dieses Spiel so oft neu verkauft, dass der Witz inzwischen fest zu seinem Vermächtnis gehört – aber der Witz funktioniert nur, weil das Spiel sich die Aufmerksamkeit immer wieder verdient. Der Dorfeinstieg packt noch immer, der Kampf hat weiterhin diesen präzisen Stop-and-Pop-Rhythmus, und die Inszenierung weiß genau, wann sie ins Absurde kippen darf, ohne die Spannung vollständig zu zerstören. Unterschiedliche Hardware hat den Spielern verschiedene Wege geboten, es erneut zu erleben – von saubereren Grafikverbesserungen bis hin zu Bewegungssteuerung und Virtual Reality – und doch hat das grundlegende Design nie seine Form verloren. Viele Actionspiele altern zu Momentaufnahmen ihrer Zeit; *Resident Evil 4* entzieht sich diesem Schicksal immer wieder, als wüsste es, dass die nächste Portierung schon um die Ecke wartet. | © Capcom

Myst 1993 — 9. Myst (1993) — 14 Releases

*Myst* became the CD-ROM era’s ultimate “show this to someone who thinks computers are boring” game, all silent islands, strange machines, and puzzles that made households suspiciously quiet. Its many releases across computers, consoles, handhelds, and remade editions turned one mysterious island into a long-running technology tour. The pacing can feel alien next to modern adventure games, but that lonely atmosphere is exactly why it keeps getting rediscovered. | © Cyan

8. Q*bert (1982) — 19 Releases

Qbert* looks simple until the pyramid starts behaving like a personal attack. Gottlieb’s arcade oddball bounced from cabinets to Atari systems, ColecoVision, Commodore 64, Intellivision, NES, Game Boy, mobile devices, and modern platforms because its one-screen setup is instantly readable and weirdly hard to improve. The character’s angry nonsense speech bubble became iconic too, mostly because it says what players are already thinking after one bad jump. | © D. Gottlieb & Co.

Sonic the Hedgehog 1991 — 7. Sonic the Hedgehog (1991) — 21 Releases

The first *Sonic the Hedgehog* was Sega’s statement of intent: faster, cooler, louder, and very aware that Mario existed. The Genesis classic has returned through compilations, digital stores, mobile versions, anniversary packages, and modern collections, carrying Green Hill Zone into almost every era of gaming hardware. Later Sonic games would get messier, stranger, and more dramatic, but this original still sells the fantasy in seconds: run right, grab rings, don’t blink. | © Sega

Prince of Persia 2008 — 6. Prince of Persia (1989) — 23 Releases

Before the Sands of Time turned the series into a blockbuster name, *Prince of Persia* was a brutally elegant escape act built around rotoscoped movement and a ticking clock. Its many ports spread that palace nightmare across home computers, consoles, handhelds, and later digital releases, even when some versions looked far less graceful than the Apple II original. The animation still has weight, the jumps still demand respect, and the sword fights still punish button-mashing tourists. | © Broderbund

Dragons Lair — Dragon’s Lair - 25 Releases

Was dieses Spiel am Leben hielt, war nie in erster Linie mechanische Tiefe, sondern schiere Wirkung. Das Publikum sah Animationen, die weitaus opulenter wirkten, als man es von Arcade-Spielen erwarten konnte, und Publisher verbrachten Jahre damit, diesen Überraschungseffekt immer wieder auf dem jeweils nächsten verfügbaren Format einzufangen. Heimcomputer, disc-basierte Systeme, DVD-Player, Handhelds, digitale Stores – jede neue Station bot eine weitere Gelegenheit, dieselbe beeindruckende Illusion zu verkaufen, einen Zeichentrickfilm zu spielen. Die tatsächliche Interaktion war schon immer starrer, als die Erinnerung es manchmal zugibt, aber genau darum geht es hier. Die Leute kehrten immer wieder zurück, weil sie sehen wollten, wie diese visuelle Magie noch einen weiteren Hardware-Sprung übersteht – und *Dragon’s Lair* war stets bereit, genau das zu liefern. | © Cinematronics / Don Bluth Studios

Lemmings 1991 — 4. Lemmings (1991) — 25 Releases

*Lemmings* turned crowd control into comedy, tragedy, and strategy all at once. DMA Design’s puzzle classic traveled through Amiga, DOS, Atari ST, SNES, Genesis, Game Boy, PlayStation, mobile, and plenty of other machines because its tiny marching disasters made sense on almost any screen. The genius is that every level feels like a rescue mission until the player realizes they are also the project manager, architect, traffic cop, and, occasionally, the villain. | © DMA Design

Bubble Bobble 1986 — 3. Bubble Bobble (1986) — 25 Releases

*Bubble Bobble* has the kind of arcade premise that sounds cute right until the screen fills with enemies, bubbles, fruit, letters, and panic. Taito’s co-op platformer jumped from arcades to home computers, NES, Master System, Game Boy, PlayStation, Switch, and more, helped by a formula that is easy to understand and surprisingly sneaky to master. Bub and Bob may look adorable, but those 100 levels have ruined plenty of “one quick round” plans. | © Taito

ARCADE GAME SERIES PAC MAN — Pac-Man - ???

Ein Labyrinth, vier Geister, eine Handvoll Punkte und ein Panikknopf in Form eines Power-ups sollten eigentlich kein derart langes Nachleben haben – und doch sind wir hier. Der geniale Kern des Designs liegt darin, wie wenig Hardware es braucht, um sich selbst treu zu bleiben, was es leicht machte, das Spiel über Jahrzehnte hinweg durch Portierungen, Sammlungen, Retro-Kollektionen, Handheld-Versionen und Store-Neuauflagen zu schleusen, ohne seinen grundlegenden Reiz zu verlieren. Nimmt man den Automaten und die popkulturelle Aura weg, fühlt sich die Verfolgung noch immer unmittelbar an, weil die Regeln in Sekunden verständlich sind – und danach für immer Stress erzeugen. Nur wenige Arcade-Konzepte sind so leicht zu übertragen, und genau diese Portabilität ist ein großer Grund dafür, warum *Pac-Man* nie aufgehört hat, neue Zuhause zu finden. | © Namco

Tetris - 220 Releases

Nichts in dieser Liste ist so klar wie der Grundmechanismus, der dieses Spiel antreibt. Die Form fällt, du platzierst sie, der Stapel wächst – und der ruhige Teil deines Gehirns wird plötzlich durch eine unterschwellige Panik ersetzt, die stundenlang anhalten kann, wenn der Lauf gut genug ist. Genau diese Einfachheit ist der Grund, warum so viele Firmen, Geräte und Stores im Laufe der Jahre Platz dafür gefunden haben – von frühen Computern und Handhelds bis hin zu Smartphones, modernen Konsolen, Uhren und allem anderen, das einen Bildschirm und einfache Eingaben bietet. Die Präsentation kann sich noch so sehr verändern, aber der Sog braucht kaum Ausschmückung, sobald *Tetris* erst einmal seine Wirkung entfaltet. | © Enhance

1-15

Ein normaler Hit landet einmal. Diese Spiele schienen sich für dieses Modell nie zu interessieren. Sie krochen immer wieder auf neue Konsolen, schlüpften in Remaster, tauchten in Jubiläumseditionen auf und verhielten sich, als würde ihnen jede Hardware-Generation noch eine weitere Runde schulden.

Irgendwann hört eine Neuveröffentlichung auf, sich wie ein Bonus anzufühlen, und beginnt eher wie eine zweite Karriere zu wirken. Genau das ist bei den folgenden Spielen der Fall – jenen Titeln, die so oft neu verkauft, neu verpackt und wiederbelebt wurden, dass ihre Haltbarkeit selbst zum Running Gag geworden ist.

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Ein normaler Hit landet einmal. Diese Spiele schienen sich für dieses Modell nie zu interessieren. Sie krochen immer wieder auf neue Konsolen, schlüpften in Remaster, tauchten in Jubiläumseditionen auf und verhielten sich, als würde ihnen jede Hardware-Generation noch eine weitere Runde schulden.

Irgendwann hört eine Neuveröffentlichung auf, sich wie ein Bonus anzufühlen, und beginnt eher wie eine zweite Karriere zu wirken. Genau das ist bei den folgenden Spielen der Fall – jenen Titeln, die so oft neu verkauft, neu verpackt und wiederbelebt wurden, dass ihre Haltbarkeit selbst zum Running Gag geworden ist.