Jeder Trailer zu Snowdogs – Acht Helden auf vier Pfoten versprach sprechende Huskies, die einen ganzen Film lang Witze reißen. Dieses Gimmick taucht jedoch nur für etwa neunzig Sekunden in einer Traumsequenz auf und verschwindet dann komplett. Was das Publikum stattdessen bekam, war eine klassische „Fisch-auf-trockenem-Land“-Komödie über einen Zahnarzt, der seine leibliche Familie in Alaska entdeckt. Eltern, die diesen Film allein aufgrund des Plakats für ihre Kinder ausgeliehen hatten, erlebten einen völlig anderen Nachmittag als erwartet. | © Walt Disney Pictures
Ein Känguru stiehlt eine Jacke voller Bargeld und hüpft damit ab ins australische Outback. Das ist die gesamte Prämisse, die Kangaroo Jack durch Plakate eines CGI-Beuteltiers mit Sonnenbrille und Rap-Einlagen verkaufte. Der eigentliche Film verbringt den Großteil seiner Laufzeit jedoch mit zwei Typen aus Brooklyn, die sich ständig streiten und dabei kaum mit dem Tier interagieren. Kinder kamen für ein Sprüche klopfendes Zeichentrick-Känguru und mussten stattdessen eine Mafia-Nebenhandlung über sich ergehen lassen. | © Warner Bros. Pictures
Stell dir eine Universalfernbedienung vor, die dich an jedem langweiligen Moment in deinem Leben vorbeispringen lässt. Das ist die Prämisse, mit der Klick beworben wurde, und in der ersten halben Stunde liefert der Film auch genau diese Art von alberner Adam-Sandler-Komödie. Doch dann fängt die Fernbedienung an, eigenmächtig vorzuspulen, und der Film verwandelt sich in eine tiefgründige Betrachtung über verpasste Kindheiten und sterbende Väter. Niemand, der ein Ticket für Furzwitze gekauft hatte, hat damit gerechnet, das Kino in Tränen aufgelöst zu verlassen. | © Sony Pictures Releasing
Weltraumreisen, Kriegermönche, ein sterbender Baum, drei Zeitlinien, die über ein Jahrtausend hinweg aufeinanderprallen - die Trailer zu The Fountain setzten voll auf diese Bildgewalt und verkauften das Ganze als eine Art Science-Fiction-Spektakel. Was sich tatsächlich abspielt, ist jedoch eine ruhige Meditation über die Trauer, verpackt in die Geschichte eines Ehemanns, der sich weigert, den Tod seiner Frau zu akzeptieren. Wer ein weiteres effektgeladenes Abenteuer erwartet hatte, bekam stattdessen etwas weitaus Seltsameres und unendlich Traurigeres. | © Warner Bros. Pictures
Sich selbst auf eine Größe von dreizehn Zentimetern schrumpfen zu lassen, klingt nach einer reinen Komödie - und genau so hat es jede Werbung für Downsizing auch dargestellt. Dass Matt Damon neben winzigen Villen und winzigen Margaritas miniaturisiert wird, hat die Zuschauer praktisch dazu gedrängt, eine alberne Satire über den Konsumwahn zu erwarten. Stattdessen driftet die zweite Hälfte in Klassenkämpfe, Klimaangst und eine Flüchtlingshandlung ab, die man anhand des Plakats niemals hätte kommen sehen. Das Schrumpfen ist kaum noch der Rede wert, wenn der Abspann läuft. | © Paramount Pictures
Kristen Stewart und Jesse Eisenberg auf einem Plakat schrien förmlich nach einer weiteren anzüglichen Teenie-Komödie im Stile von Superbad. Was Miramax den Zuschauern tatsächlich verkaufte, war jedoch eine ruhige Geschichte über pleitegegangene Twentysomethings, die nach dem College in einem miesen Job in einem Vergnügungspark feststecken. Die Witze sind zwar da, aber sie stehen direkt neben ernsten Themen wie verstorbenen Eltern, gescheiterten Ehen und der Panik, im Leben nirgendwohin zu kommen. Wer einen Partyfilm erwartet hatte, bekam stattdessen einen melancholischen, schleppenden Sommer. | © Miramax
Eine Energie im Stil von Der König von Narnia zog sich durch jede Werbung, die Disney für diesen Film zusammengeschnitten hatte. Allein aufgrund des Trailers gingen Kinder mit der Erwartung ins Kino, ein Königreich voller Riesen und Monster zu sehen. Der Großteil dieser Welt existiert jedoch nur in den Köpfen zweier einsamer Kinder, die einem grausamen Schuljahr entfliehen. Das Ende hat absolut nichts mit Fantasiewesen zu tun, sondern dreht sich ganz und gar um Verlust. | © Walt Disney Pictures
In fast jeder Einstellung von Sweeney Todd spritzt Blut über die Leinwand - und genau darauf haben sich die Trailer auch gestützt. Was sie jedoch verschwiegen haben, war die Tatsache, dass Johnny Depp und Helena Bonham Carter fast die gesamte Zeit über singen. Dies ist in erster Linie Stephen Sondheims Bühnenmusical und erst in zweiter Linie ein kehledurchschneidender Barbier. Warner Bros. verkaufte einen Horrorfilm und servierte dem Publikum eine Oper über Trauer. | © Warner Bros. Pictures
Dass Megan Fox ein Messer ableckt, war das gesamte Verkaufsargument für diesen Film, und Fox hat ihn absichtlich genau so vermarktet. Männliche Teenager strömten ins Kino in der Erwartung eines Slashers, der um ein heißes Mädchen herum aufgebaut ist, das Menschen des Schockeffekts wegen umbringt. Diablo Codys Drehbuch handelt jedoch in Wahrheit von einer Freundschaft, die durch Eifersucht und Traumata vergiftet wird - mit dem Horror lediglich als Kulisse. Das Marketing hat seine eigene beste Qualität vergraben, um ein Publikum zu jagen, das diese letztendlich völlig ignoriert. | © 20th Century Fox
Guillermo del Toro hat seine Karriere auf Monstern aufgebaut, weshalb Universal jeden Trailer für diesen Film wie eine Geisterbahnfahrt zusammengeschnitten hat. In Crimson Peak tauchen zwar Geister auf, aber sie sind kaum der Kern der Geschichte. Was hier eigentlich die Fäden zieht, ist eine schön unheimliche Schauerromanze über Erbe, Verrat und ein Haus, das vor lauter Gier verrottet. Horrorfans verließen das Kino verwirrt, während die Leute, die den Film geliebt hätten, nie ein Ticket kauften. | © Universal Pictures
Dass Anne Hathaway sich durch eine Trennung säuft, ist nicht das, worum es in Colossal eigentlich geht. Die Plakate verkauften eine skurrile Monster-Komödie über eine gigantische Kreatur, die Seoul niedertrampelt, während sie verwirrt durch ihre Heimatstadt stolpert. Was der Film in Wahrheit nachzeichnet, ist das Porträt eines kontrollsüchtigen Mannes, der langsam offenbart, wie gefährlich er wirklich ist - mit dem Monster als Metapher für diese Bedrohung. Neon hat das Ganze als Kaiju-Komödie vermarktet, weil die eigentliche Prämisse weitaus schwerer zu verkaufen war. | © Neon
Niemand in It Comes at Night erklärt jemals, was das „Es“ eigentlich ist - und genau das ist das große Problem an der Art und Weise, wie A24 den Film vermarktet hat. Die Trailer schnitten schattenhafte Bedrohungen hinter einer roten Tür so zusammen, als würde auf der anderen Seite eine Kreatur warten. Der wahre Horror sind jedoch zwei Familien, die sich wegen einer Krankheit, die niemand sehen oder aufhalten kann, gegenseitig zerfleischen. Zuschauer, die die Enthüllung eines Monsters erwartet hatten, bekamen stattdessen eine Geschichte darüber, wie Paranoia Menschen bei lebendigem Leib auffrisst. | © A24
Liam Neeson, der einem Wolf ins Gesicht schlägt - das ist das Bild, das Open Road Films auf jedes Plakat für The Grey – Unter Wölfen gedruckt hat, und dieser Kampf existiert im eigentlichen Film so gut wie gar nicht. Was sich stattdessen abspielt, ist eine ruhige, brutale Meditation über die Sterblichkeit, bei der die Überlebenden eines Flugzeugabsturzes nach und nach in der Wildnis Alaskas erfrieren und verhungern. Die Wölfe spielen eine kleinere Rolle als die Männer, die langsam ihren Frieden mit dem Sterben machen. | © Open Road Films
Ryan Gosling in einer Jacke mit Skorpion-Motiv, ein Fluchtwagen, vorbeiziehende Neonlichter - FilmDistrict setzte voll auf dieses Image und verkaufte Drive als schnellen, lauten Action-Thriller, der auf Adrenalin ausgelegt war. Weite Strecken des Films spielen sich jedoch in fast völliger Stille ab, getragen von Blicken und Bewegungslosigkeit statt von Verfolgungsjagden. Zuschauer, die in der Erwartung eines Fast & Furious-Klons ins Kino kamen, bekamen stattdessen etwas, das eher einem europäischen Arthouse-Film im Gewand einer Stuntfahrer-Jacke glich. | © FilmDistrict
Das Zuhause eines Paares wird von Fremden belagert - weiter wollte Paramount mit dem Marketing für Mother! nicht gehen. Hinter dieser Prämisse verbirgt sich jedoch eine dichte biblische Allegorie, in der Jennifer Lawrences Charakter stellvertretend für Mutter Erde steht, die von der Menschheit selbst zerstört wird. Jump-Scares und Nervenkitzel wurden in den Vordergrund gerückt, während die eigentlichen Ambitionen des Films bis zum Startwochenende im Verborgenen blieben. Ohne Vorwarnung ins Kino zu gehen bedeutete, Zeuge von etwas zu werden, das weitaus näher an einem Fiebertraum als an einem Thriller war. | © Paramount Pictures
Einige Filme wurden als das eine verkauft und lieferten letztendlich etwas völlig anderes - sei es aus Versehen, durch Studio-Panik oder durch bewusste Irreführung. Hier sind 15 Filme, die komplett falsch vermarktet wurden.
