Niemand hat nach einem fliegenden RoboCop gefragt, aber RoboCop 3 verpasste ihm trotzdem Düsenantriebe. Peter Weller stieg aus der Rolle aus, woraufhin das Studio den Anzug an Robert John Burke übergab und alles entschärfte, was den Charakter überhaupt erst ausmachte. Die Gewalt wurde heruntergeschraubt, um eine familienfreundliche Altersfreigabe zu erzwingen, wodurch eine Satire über die Brutalität von Großkonzernen in eine Spielzeugwerbung mit Lasershow verwandelt wurde. Was als messerscharfe Gesellschaftskritik begann, endete als Zeichentrickfilm mit einer Taschenlampe. | © Orion Pictures
Roxy bekommt kaum eine Szene, bevor Kingsman: The Golden Circle sie abseits der Kamera sterben lässt. Im ersten Film bewies sie noch, dass sie eine der cleversten Rekrutinnen der gesamten Organisation ist - die Fortsetzung dankt es ihr, indem sie sie zwischen den Filmen sterben lässt und fast nur noch beiläufig erwähnt. Es gibt keine finale Mission, kein letztes Gefecht, sondern nur eine kurze Dialogzeile, um sie aus dem Weg zu räumen. Für ein Franchise, das auf Stil und Spektakel setzt, ist das ein seltsam fauler Umgang mit einer Figur, die der erste Teil so mühsam aufgebaut hat. | © 20th Century Fox
Rachel Weisz sagte Nein, und Die Mumie: Das Grabmal des Drachenkaisers hat sich nie wieder davon erholt. Maria Bello sprang als Evelyn O’Connell ein, aber der Akzent passte nicht und die Chemie mit Brendan Fraser wirkte eher geliehen als echt. Evelyn entwickelte sich von einer schlagfertigen Ägyptologin, die sich selbst gegen Mumien zu behaupten wusste, zu einer austauschbaren Action-Ehefrau, der jegliche Persönlichkeit fehlte, die sie einst so wichtig gemacht hatte. Schauspielerinnen mitten in einem Franchise auszutauschen, funktioniert selten - und das hier ist der exakte Beweis dafür. | © Universal Pictures
Es gibt eine Version von John McClane, die sich immer noch wie ein Typ aus Queens anfühlt, der einfach nur aus einer misslichen Lage herauskommen will. Stirb langsam – Ein guter Tag zum Sterben zeigt diese Version definitiv nicht. Er wird in Russland abgesetzt, wie eine unzerstörbare Actionfigur behandelt und von Explosionen umgeben, die so häufig passieren, dass sie jegliche Bedeutung verlieren. Der Sprüche klopfende Jedermann, der in den Originalfilmen blutete und in Panik geriet, verschwindet völlig und wird durch einen austauschbaren, harten Kerl ersetzt, der lediglich seinen Namen trägt. | © 20th Century Fox
Zwanzig Minuten. Das ist ungefähr die Zeit, die Laurie Strode in Halloween: Resurrection überlebt, bevor das Franchise sie komplett fallen lässt. Jamie Lee Curtis kehrte extra zurück, um der Figur ein echtes Ende zu geben, nur damit das Drehbuch sie früh sterben lässt und den Rest des Films Reality-TV-Teenagern übergibt, die durch Michael Myers’ Elternhaus irren. Eine Geschichte über Trauma und Überleben verwandelt sich in ein Found-Footage-Gimmick mit einer Leichenliste. Laurie verdiente einen echten Abschied, keine Randnotiz. | © Dimension Films
Ein Franchise, das auf Spannung und einem Ehrenkodex aufbaut, wird in Predator - Upgrade zu einer lauten Actionkomödie plattgewalzt. Das Design der Kreatur erhält mitten im Film ein seltsames Upgrade, bei dem aus Gründen, die niemand erklären braucht, menschliche DNA hineingegeben wird. Nebencharaktere reißen Witze über Leichen, und die Jagd selbst fühlt sich überhaupt nicht mehr wie eine Jagd an. Vierzig Jahre Mythologie über eine Spezies, die würdige Beute respektiert, werden gegen Einzeiler eingetauscht. | © 20th Century Fox
Cyclops verbringt zwei Filme als Scott Summers, Anführer im Feld und Jean Greys Anker, und X-Men: Der letzte Widerstand lässt ihn abseits der Kamera sterben, noch bevor die Titeleinblendung überhaupt richtig vorbei ist. Kein letztes Gefecht, kein letztes Wort, sondern nur eine kurze Szene, die impliziert, dass er tot ist, bevor der Film direkt weiterspringt. James Marsden bekam in den Trailern mehr Bildschirmzeit als im eigentlichen dritten Akt. Den männlichen Hauptdarsteller wie eine Randnotiz abzuservieren, ist ein seltsamer Auftakt für das Finale einer Trilogie. | © 20th Century Fox
Newt überlebte eine Alien-Königin und eine einstürzende Anlage, und Alien 3 tötet sie in den ersten fünf Minuten mit einem Absturzbericht, der von einem Bildschirm abgelesen wird. Hicks, der Soldat, der die halbe Handlung von Aliens – Die Rückkehr auf seinen Schultern trug, stirbt auf dieselbe Weise - abseits der Kamera, ohne Kampf, ohne Abschied. Ripley wacht auf und muss feststellen, dass die einzigen Menschen, die sie gerettet hat, bereits tot sind. Zwei der am härtesten erprobten Überlebenden des Genres wurden ausgelöscht, noch bevor der Vorspann richtig vorbei war. | © 20th Century Fox
Jack Sparrow baute eine Karriere darauf auf, unberechenbar zu sein, und Salazars Rache macht ihn zu einer Witzfigur, die durch ihr eigenes Franchise stolpert. Er verbringt den Großteil der Laufzeit betrunken, gedemütigt oder von jüngeren Charakteren gerettet, die die eigentliche Piratenarbeit erledigen. Der Witz, der die ersten Filme so unterhaltsam machte, wird durch Slapstick und eine Rückblende ersetzt, nach der niemand gefragt hat. Depps Version der Figur taucht zwar im Kostüm auf, aber nicht im Geiste. | © Walt Disney Studios
Ian Malcolm wird vor allem deshalb in Jurassic World: Ein neues Zeitalter hineingeschoben, um in Räumen herumzusitzen und Sätze aufzusagen, die 1993 noch eine Bedeutung hatten. Alan Grant und Ellie Sattler ergeht es nicht besser - sie werden auf einen Alibi-Detektiv-Subplot rund um Heuschrecken im Dinosaurier-Gewand reduziert. Die drei teilen kaum Szenen, die ihre gemeinsame Vergangenheit für etwas anderes als reine Nostalgie nutzen. Ein Erbe, das auf echter Spannung durch Wissenschaft und menschlicher Hybris aufbaute, wird für ein fotogenes Klassentreffen verramscht. | © Universal Pictures
Als Indiana Jones und das Rad des Schicksals an der Reihe ist, ist Indy ein einsamer, geschiedener Mann, der eine Parade verschläft, zu der ihn niemand eingeladen hat. Die Figur, die einst Felsbrocken entkam und Nazis überlistete, verbringt den Großteil der Laufzeit damit, nur noch auf eine Patentochter zu reagieren, die das eigentliche Abenteuer bestreitet. Sogar das Ende schreibt sein Erbe um, indem es ihm eine Version seines Lebens vorgaukelt, die er sich nie selbst aussuchen durfte. Harrison Ford verdiente einen echten Abschied, keinen Trostpreis. | © Walt Disney Studios
Stell dir die ersten Minuten von Terminator: Dark Fate vor, in denen ein legendärer Held abseits der Kamera niedergeschossen wird, noch bevor die Handlung überhaupt beginnt. John Connor, der eigentliche Grund, warum die ersten beiden Filme überhaupt von Bedeutung waren, wird zu einer bloßen Randnotiz in der Vorgeschichte degradiert, die in einer Rückblende abgehandelt wird. Jahrzehnte der Heranführung an seine Rolle als Anführer des Widerstands, werden ausgelöscht, um Platz für eine neue Besetzung zu machen, die den Zuschauern zu diesem Zeitpunkt noch völlig egal war. Den gesamten Sinn der eigenen Mythologie in den ersten zehn Minuten zu töten, ist ein gewagter Weg, um Vertrauen zu bitten. | © Paramount Pictures
Thors gesamte Entwicklung im Marvel-Universum wird in Thor: Love and Thunder wie eine einzige Lachnummer behandelt. Der Typ, der seinen Vater, seinen Hammer, sein Auge und den Großteil seines Volkes verloren hat, stolpert nun in fast jeder Szene über seine eigenen Witze. Echte Trauer taucht nur auf, um Sekunden später von einem Gag über schreiende Ziegen oder Verflossene untergraben zu werden. Ein Charakter, der durch echten Verlust geformt wurde, hätte etwas Besseres verdient, als zur Witzfigur seines eigenen Films degradiert zu werden. | © Walt Disney Studios
Superman stirbt in Batman v Superman: Dawn of Justice, und irgendwie ist das noch nicht einmal der frustrierendste Teil. Zweiieinhalb Stunden lang wird er als Bedrohung, als Waffe und als Problem dargestellt, das von Männern beseitigt werden muss, die ihm von vornherein misstrauen. Die Hoffnung und der Optimismus, die die Figur achtzig Jahre lang ausmachten, kommen kaum an die Oberfläche, bevor Zack Snyder ihn unter Trümmern und Beerdigungsmetaphern begräbt. Die hoffnungsvollste Figur des DC-Universums n in ein düsteres Fragezeichen zu verwandeln, ging völlig an ihrem eigentlichen Kern vorbei. | © Warner Bros. Pictures
Wenige Entscheidungen in der Geschichte der Blockbuster kamen so schlecht an wie das, was Star Wars: Die letzten Jedi mit Luke Skywalker gemacht hat. Der Bauernjunge, der zum Jedi-Meister wurde, wird als Einsiedler wiedereingeführt, der aus Angst und Scham bereit ist, den Jedi-Orden einzustampfen. Sein Grund für das Untertauchen - ein flüchtiger, dunkler Gedanke über seinen Neffen - wirkt schwach im Vergleich zu drei Jahrzehnten des zuvor aufgebauten Heroismus. Rian Johnson wollte bewusst mit der Erwartungshaltung brechen, aber das gesamte Rückgrat einer Figur zu entfernen, ist nicht dasselbe, wie sie vielschichtiger zu machen. | © Walt Disney Studios
Kaum etwas schmerzt mehr, als mitanzusehen, wie ein geliebter Charakter in einer Fortsetzung oder einem Reboot ins Abseits gedrängt, völlig falsch geschrieben oder komplett ruiniert wird. Hier sind 15 Filme, die die Lieblingscharaktere der Fans respektlos behandelt haben.
