Die Gebärdensprache trägt die gesamte Laufzeit von The Tribe, und Myroslav Slaboshpytskiy weigerte sich, Untertitel oder ein Voiceover einzufügen. Jeder Darsteller in dem Film ist gehörlos, die meisten davon ohne jegliche vorherige Schauspielerfahrung. Die Geschichte handelt von Diebstahl, Sexarbeit und Gewalt in einem ukrainischen Internat - alles vermittelt durch Gestik und Mimik. Am Ende erfasst man den Tonfall und die Absichten, ohne ein einziges gesprochenes oder geschriebenes Wort. | © Drafthouse Films
Ungefähr die ersten zwanzig Minuten von No One Will Save You vergehen ohne eine einzige Zeile gesprochenen Dialogs. Brian Duffield schrieb das Drehbuch und führte Regie bei diesem Alien-Invasionsfilm für Hulu, wobei er sich ganz auf das Sounddesign und die physische Darbietung von Kaitlyn Dever verließ. Es gibt keine erklärenden Dialoge, die die Kreaturen oder die Vergangenheit der Stadt mit ihnen erläutern. Die Stille zwingt einen dazu, die Angst direkt von einem Gesicht abzulesen, statt aus einem Drehbuch. | © Hulu
Eine einzige kontinuierliche Einstellung von 138 Minuten bildet das gesamte Werk von Victoria, gedreht in Berlin, während im April 2014 die Sonne aufging. Regisseur Sebastian Schipper und Kameramann Sturla Brandth Grøvlen hatten insgesamt nur drei Versuche, um es richtig hinzubekommen. Die Schauspieler improvisierten den Großteil ihrer Dialoge, da es keinen Spielraum gab, die Szene bei einem Texthänger zurückzusetzen. Ein einziger Fehler in der 130. Minute hätte zwei Stunden Arbeit zunichte gemacht. | © Adopt Films
Ryan Gosling steht ganz oben auf der Besetzungsliste von The Place Beyond the Pines, doch dann lässt der Film seine Figur sterben und übergibt die Geschichte nach etwa vierzig Minuten an Bradley Cooper. Derek Cianfrance strukturierte das gesamte Werk als Triptychon, das sich über fünfzehn Jahre und zwei Familien erstreckt. Zuschauer, die im Kinosaal einen Kriminalthriller mit Gosling erwarten, bekommen stattdessen etwas, das viel näher an einer Generationentragödie liegt. Dieser Lockvogel-Effekt ist der eigentliche Kern des gesamten Films. | © Focus Features
Werner Herzog hat für Fitzcarraldo tatsächlich ein 320 Tonnen schweres Dampfschiff über einen peruanischen Hügel geschleppt und dabei Miniaturmodelle oder Kameratricks komplett abgelehnt. Die Produktion zog sich so lange hin, dass sowohl Jason Robards als auch Mick Jagger auf halbem Weg ausstiegen. Klaus Kinski blieb und stritt sich während des Drehs ständig mit Herzog - ein Konflikt, der später in Mein liebster Feind dokumentiert wurde. Die Schiffsüberquerung, die man auf der Leinwand sieht, ist die echte, physische, ungetäuschte Realität. | © New World Pictures
Leonardo DiCaprio aß für The Revenant rohe Bisonleber und schlief im Inneren eines Tierkadavers, und Alejandro G. Iñárritu weigerte sich, irgendetwas davon vorzutäuschen. Für den Dreh im Jahr 2015 wurde ausschließlich natürliches Licht verwendet, was bedeutete, dass die Crew manchmal nur 90 Minuten am Tag arbeiten konnte. Die Produktion musste nach Argentinien verlegt werden, nachdem der kanadische Schnee vorzeitig geschmolzen war. DiCaprio gewann dafür seinen ersten Oscar, und die Entstehungsgeschichte des Films wurde fast genauso berühmt wie die Handlung selbst. | © 20th Century Fox
Die Fortsetzung eines Kultfilms von 1982, der bei seiner Veröffentlichung floppte, klingt nach einer schlechten Idee - doch genau das war das Projekt, dem sich Denis Villeneuve mit Blade Runner 2049 annahm. Harrison Ford kehrte 35 Jahre nach dem Original zurück, und Roger Deakins fing die düstere Zukunftsvision trotz des enormen logistischen Aufwands für gigantische physische Sets und komplexe Lichtinstallationen meisterhaft mit ARRI-Alexa-Digitalkameras ein. Der Film spielte auf dem US-Heimatmarkt kaum die Hälfte seines Budgets wieder ein. Dennoch brachte er Deakins nach dreizehn vorherigen Nominierungen seinen ersten regulären Oscar ein. | © Warner Bros. Pictures
Die Kombination von Zeichentrickfiguren mit echten Schauspielern war schon früher ausprobiert worden, aber noch nie in dem Ausmaß, das Robert Zemeckis in Falsches Spiel mit Roger Rabbit wagte. Die Animatoren im Studio von Richard Williams in London zeichneten von Hand über 82.000 Einzelbilder, um sie an die Kamerabewegungen anzupassen, die die Schauspieler bereits ausgeführt hatten. Bob Hoskins verbrachte Monate damit, vor dem Nichts zu proben und auf imaginäre Figuren zu reagieren, die erst später durch die Animation entstehen sollten. Disney veröffentlichte den Film unter seinem Touchstone-Label, da der Ton für die Hauptmarke als zu erwachsen galt. | © Buena Vista Distribution (Touchstone Pictures)
Ryan Reynolds verbringt die gesamte Laufzeit von Buried – Lebend begraben in einer Holzkiste, und der Film wechselt kein einziges Mal an einen anderen Schauplatz. Regisseur Rodrigo Cortés drehte den Film in 17 Tagen und nutzte dafür mehrere echte Särge, die für den Kamerazugang nach unterschiedlichen Spezifikationen gebaut wurden. Reynolds erzählte später in Interviews, dass er bei einigen Kameraeinstellungen zwischen den Aufnahmen echte Klaustrophobie verspürte. Ein Kammerspiel-Thriller wie dieser hätte leicht wie ein billiger Trick wirken können, entwickelte sich jedoch zu einem der spannendsten Filme des Jahres 2010. | © Lionsgate
Bong Joon-ho ließ für Parasite einen kompletten Nachbau der Souterrain-Wohnung der Familie Kim errichten und flutete für die Sturmsequenz ein echtes Set, um die Szene exakt abzustimmen. Der Film wechselt von einer Komödie zu einem Thriller und schließlich zu etwas, das dem Horrorgenre nahekommt, ohne das Publikum vorzuwarnen. Er wurde im Jahr 2020 zum ersten nicht-englischsprachigen Werk, das den Oscar für den Besten Film gewann. Bong bat Berichten von Kritikern zufolge darum, die Wendung in der Mitte des Films vor der Veröffentlichung nicht zu verraten, und die meisten hielten sich daran. | © Neon
George Miller wartete dreißig Jahre, um einen vierten Mad Max-Film zu drehen, und übergab die Hauptrolle dann Charlize Theron anstelle von Mel Gibson. Der Großteil des Fahrzeug-Gemetzels und der Zerstörung wurde in der namibischen Wüste real umgesetzt und nicht erst später digital gerendert. Tom Hardy geriet Berichten zufolge wegen des fordernden Tempos der Dreharbeiten mit Miller aneinander. Das Ergebnis gewann sechs Oscars, alle in technischen Kategorien, bei denen niemand damit gerechnet hatte, dass eine Action-Fortsetzung sie alle abräumen würde. | © Warner Bros. Pictures
Zwölf Jahre lang filmte Richard Linklater an Boyhood und trommelte dafür ab 2002 jedes Jahr dieselbe Besetzung für ein paar Tage zusammen. Ellar Coltrane war sechs Jahre alt, als die Dreharbeiten begannen, und achtzehn, als sie abgeschlossen wurden. Niemand der Beteiligten wusste zur Hälfte der Zeit, wie der fertige Film überhaupt aussehen würde. Ein Projekt zu finanzieren, das kein klares Enddatum und keine Garantie für das Gelingen bot, war ein ganz eigenes Risiko. | © IFC Films
Daniel Craigs letzter Auftritt als James Bond endete mit einer Entscheidung, die das Franchise in 24 vorherigen Filmen stets vermieden hatte. Keine Zeit zu sterben kam 2021 über MGM und Universal in die Kinos, nachdem Verzögerungen durch die Pandemie den Start um mehr als ein Jahr nach hinten verschoben hatten. Bond endgültig sterben zu lassen, war die Art von Entscheidung, die eine über sechs Jahrzehnte gewachsene Fangemeinde hätte vergraulen können. Stattdessen verlieh sie Craigs Ära ein Ende, das keiner seiner Vorgänger je erhalten hat. | © Universal Pictures
James Cameron verbrachte fast ein Jahrzehnt mit der Entwicklung von Kamera- und Motion-Capture-Technologie, bevor die Dreharbeiten zu Avatar überhaupt beginnen konnten. Das Budget für das Projekt von 2009 überstieg Berichten zufolge die 200-Millionen-Dollar-Marke - und das für eine Geschichte, hinter der keine existierende Fangemeinde stand. Pandoras Ökosystem wurde fast vollständig am Computer erschaffen, während die Schauspieler auf leeren Studiobühnen agierten. Der Blockbuster wurde zum erfolgreichsten Film der Kinogeschichte; ein Wagnis mit einer neu erfundene Technologie, von der niemand garantieren konnte, dass sie funktioniert. | © 20th Century Fox
Warner Bros. vertraute den Wachowskis ein riesiges Budget für ein originäres Science-Fiction-Drehbuch an, das auf Philosophie-Vorlesungen und einem Konzept namens „Bullet Time“ basierte. Matrix kam 1999 in die Kinos, mit Keanu Reeves in einer Rolle, die ursprünglich Will Smith angeboten worden war. Es dauerte über ein Jahr, um die visuellen Effekte zu perfektionieren, wofür Kameras in einem Kreis um die Schauspieler herum angeordnet wurden. Das Publikum hatte noch nie zuvor gesehen, dass sich etwas auf der Leinwand so bewegte. | © Warner Bros. Pictures
Manche Filme setzen alles auf eine unkonventionelle Idee, eine unbekannte Besetzung, eine völlig verrückte Prämisse oder ein Format, das noch niemand zuvor ausprobiert hat - und irgendwie fügt sich am Ende alles perfekt zusammen. Hier sind 15 Filme, die ein großes Risiko eingegangen sind und es tatsächlich geschafft haben, erfolgreich zu sein.
