„Matrix Reloaded“ nimmt alles, was den ersten Film so großartig gemacht hat, und begräbt es unter endlosen philosophischen Monologen, die das Tempo immer wieder ausbremsen. Die legendäre Verfolgungsjagd auf der Autobahn ist zwar spektakulär, kommt aber erst nach zahlreichen Szenen, in denen Figuren ausführlich die Mythologie der Welt erklären – obwohl diese gerade durch ihr Geheimnis so faszinierend war. Neo verbringt einen Großteil des Films damit, Programmen zuzuhören, die über Schicksal und freien Willen philosophieren. So wird aus dem stylischen Cyberpunk-Thriller plötzlich ein Philosophie-Seminar mit gelegentlichen Kung-Fu-Einlagen. Den Wachowskis gelingt damit das Kunststück, selbst Bullet Time langweilig wirken zu lassen, weil zwischen den Actionsequenzen deutlich mehr geredet als gekämpft wird. | © Warner Bros.
„Transformers: Ära des Untergangs“ dauert fast drei Stunden – und genau das fühlt sich besonders quälend an, wenn man merkt, dass ein Großteil dieser Zeit damit vergeht, Robotern, die einem egal sind, dabei zuzusehen, wie sie gegen andere Roboter kämpfen, die kaum voneinander zu unterscheiden sind. Die menschlichen Figuren verschwinden über weite Strecken aus der Handlung, während Mark Wahlberg Metallgiganten anschreit und die Kamera unaufhörlich um Explosionen kreist, die irgendwann alle gleich aussehen. Michael Bay schafft damit das Kunststück, einen Film über riesige außerirdische Roboter langweilig wirken zu lassen, weil er dem Publikum kaum einen Grund liefert, sich für den Ausgang der Geschichte zu interessieren. Selbst die Dinobots tauchen viel zu spät auf, um noch einen Film zu retten, der Lautstärke mit Spannung verwechselt. | © Paramount Pictures
„Pearl Harbor“ hat sich aus irgendeinem Grund eingeredet, dass die spannendste Art, den Eintritt der USA in den Zweiten Weltkrieg zu erzählen, darin besteht, zwei Stunden lang ein Liebesdreieck in den Mittelpunkt zu stellen, bevor der eigentliche Angriff überhaupt beginnt. Die Romanze wirkt konstruiert und oberflächlich, wodurch der abrupte Wechsel noch problematischer wird, als der Film plötzlich einen der tragischsten Tage der amerikanischen Geschichte darstellt. Michael Bays Inszenierung behandelt die historische Katastrophe wie eine Kulisse für ein Melodram und zieht dieses Melodram dann über eine Laufzeit, die locker für zwei separate Filme gereicht hätte. Das Ergebnis ist ein Film, der sowohl die Zeit seines Publikums als auch die Bedeutung der Ereignisse, die er eigentlich würdigen sollte, nicht ernst nimmt. | © Touchstone Pictures
Batman v Superman: Dawn of Justice tries to cram the emotional weight of The Dark Knight Returns, a Superman origin story, Wonder Woman's introduction, and Justice League setup into one overstuffed package. Zack Snyder's director's cut runs three hours because it includes every single subplot and dream sequence he could think of, turning what should be a straightforward superhero showdown into an endurance test. The movie stops dead for a Martha Kent rescue mission, multiple courtroom scenes, and Jesse Eisenberg delivering unhinged monologues that feel like they belong in a different film entirely. All that extra runtime just makes it more obvious that the central conflict never earned the epic treatment it demands. | © Warner Bros. Pictures
„Australia“ fühlt sich an wie drei verschiedene Filme, die versehentlich zu einem einzigen, viel zu langen und völlig überladenen Epos zusammengeschweißt wurden. Baz Luhrmann wirft ein Viehtrieb-Abenteuer, eine große Liebesgeschichte und ein Weltkriegsdrama in denselben Topf und zieht das Ganze dann über fast drei Stunden durch die beeindruckenden Landschaften Australiens. Der Film wechselt ständig zwischen intimen Momenten mit den Figuren und riesigen historischen Schauplätzen, ohne jemals wirklich herauszufinden, welche Geschichte er eigentlich erzählen möchte. Was eine fokussierte Erzählung über eines dieser Themen hätte werden können, wird stattdessen zu einer anstrengenden Reise, bei der man versucht, sich gleichzeitig für alles zu interessieren. | © 20th Century Fox
„Avatar: The Way of Water“ streckt seine drei Stunden Laufzeit aus, um atemberaubende Unterwasseraufnahmen zu präsentieren und ein Familiendrama zu erzählen, das sich vermutlich in der Hälfte der Zeit hätte lösen lassen. James Cameron verbrachte über ein Jahrzehnt damit, die Physik des Wassers und die außerirdische Unterwasserwelt zu perfektionieren – und verpackt das Ganze anschließend in eine Geschichte über Jake Sullys Kinder, die in Schwierigkeiten geraten und lernen, mit Walwesen zu schwimmen. Die technische Meisterleistung ist unbestreitbar, doch das Erzähltempo lässt vermuten, dass Cameron vergessen hat: Visuelle Spektakel funktionieren am besten, wenn sie der Geschichte dienen – nicht, wenn sie sie ersetzen. Jede Unterwasserszene beeindruckt, während sich jedes Familiengespräch endlos zieht. | © 20th Century Studios
„Fluch der Karibik 3“ verwandelt das, was eigentlich ein mitreißendes Piratenabenteuer hätte sein sollen, in ein aufgeblähtes Melodram über Piratenpolitik und mystischen Unsinn. Die mittlere Stunde verliert sich in endlosen Versammlungen der Piratenfürsten, während Jack Sparrow in einer Art Zwischenwelt mehrere Versionen seiner selbst erlebt, die eher wie unnötige Füllszenen wirken. Bis die große Seeschlacht am Ende endlich beginnt, haben viele Zuschauer längst aufgegeben, der komplizierten Handlung rund um uralte Meeresgöttinnen und magische Bindungszauber zu folgen. Die Reihe hat vergessen, dass Piraten am besten funktionieren, wenn sie tatsächlich Piratensachen machen – und nicht über Seerecht diskutieren. | © Walt Disney Pictures
„King Kong“ von Peter Jackson verwandelt eine einfache Geschichte über einen riesigen Affen in ein dreistündiges Epos, das erstaunlicherweise fast eine Stunde braucht, um überhaupt auf der Insel anzukommen, auf der Kong lebt. Die Version von 2005 ertränkt jede Szene in endlosen Vorbereitungen – von den quälend langsamen Charaktereinführungen im New York der Weltwirtschaftskrise bis hin zu Actionsequenzen, die so lange ausgedehnt werden, bis sie ihre Wirkung verlieren. Jacksons Besessenheit mit digitalen Effekten führt dazu, dass jede Begegnung zu einem Marathon wird: vom legendären Kampf gegen die T-Rex bis hin zu einer Käfergruben-Szene, die sich wie reine Folter anfühlt. Was ein kurzweiliges Abenteuer hätte sein können, wird zu einem Ausdauertest, der einen die kompakte Laufzeit des Originals von 100 Minuten plötzlich zu schätzen wissen lässt. | © Universal Pictures
„Beau hat Angst“ verlangt dem Publikum ab, drei Stunden lang in den von Ängsten geplagten Kopf von Joaquin Phoenix’ neurotischem Muttersöhnchen einzutauchen – und das stellt sich als ungefähr zwei Stunden zu viel heraus. Ari Aster erschafft einen gewaltigen Albtraum, in dem jede alltägliche Begegnung zu einer surrealen Katastrophe wird, doch der Witz nutzt sich lange vor dem Abspann ab. Der Film fühlt sich an wie eine Therapiesitzung, zu der niemand eingeladen wurde – inklusive endloser Traumsequenzen und Kindheitstraumata, die sich scheinbar ohne Ende ziehen. Was als interessante Charakterstudie beginnt, entwickelt sich zu einem Ausdauertest, den viele Zuschauer nicht bestehen werden. | © A24
„Cloud Atlas“ versucht, sechs verschiedene Geschichten über mehrere Jahrhunderte hinweg durch gemeinsame Darsteller, kosmische Themen und die Idee miteinander zu verbinden, dass alles im Verborgenen zusammenhängt. Die Wachowskis und Tom Tykwer wollen eine tiefgründige Verbindung zwischen den einzelnen Handlungssträngen erschaffen, liefern aber eher ein teures Filmhochschul-Experiment über Wiedergeburt und Schicksal. Tom Hanks dabei zuzusehen, wie er mehrere Figuren mit unterschiedlich überzeugendem Make-up spielt, wirkt irgendwann eher ablenkend als erhellend. Drei Stunden voller ambitionierter Verwirrung fühlen sich weniger wie eine schicksalhafte Reise an – und mehr wie eine Bestrafung. | © Warner Bros. Pictures
„Justice League“ existiert, weil Fans jahrelang nach einem Director’s Cut verlangt haben – und sie bekamen schließlich genau das, was sie wollten, auf die wohl wörtlichste Art und Weise. Die vierstündige Laufzeit wirkt weniger wie eine erzählerische Notwendigkeit und mehr wie Zack Snyder, der sich weigert, auch nur eine Szene auf dem Boden des Schneideraums zurückzulassen. Dadurch wird jeder Moment zu einer Zeitlupen-Meditation – egal, ob die Geschichte das wirklich braucht. Jede Figur bekommt ihre ausführliche Hintergrundgeschichte, jede Szene wird für maximale Dramatik ausgedehnt und der gesamte Film bewegt sich, als würde er unter Wasser abgespielt werden. Was als Fanservice begann, wurde zu einem Ausdauertest und zeigte eindrucksvoll, dass länger nicht automatisch besser bedeutet. | © HBO Max
„The Brutalist“ verlangt dem Publikum ab, dreieinhalb Stunden lang die Geschichte vom amerikanischen Nachkriegstraum eines Architekten zu verfolgen – inklusive einer Pause, die wie ein Überbleibsel aus einer längst vergangenen Ära des Kinos wirkt. Brady Corbets Epos über einen ungarischen Holocaust-Überlebenden, der moderne Bauwerke erschafft, dehnt jeden dramatischen Moment bis an die Grenze aus und verwandelt das, was eine konzentrierte Charakterstudie hätte sein können, in einen Ausdauertest. Die handwerkliche Qualität des Films ist unbestreitbar, doch die lange Laufzeit wirkt weniger wie künstlerischer Anspruch und mehr wie eine Herausforderung: Wie viel Prestige-Drama kann ein Publikum tatsächlich ertragen? Manche Geschichten brauchen eine epische Länge – diese hier nimmt sie einfach nur ein. | © A24
„Der Hobbit: Eine unerwartete Reise“ nimmt ein Kinderbuch, das kürzer ist als jeder einzelne Band der „Der Herr der Ringe“-Trilogie, und streckt es zum ersten Teil einer neuen Filmreihe. Peter Jackson füllt die zusätzliche Laufzeit mit erfundenen Nebenhandlungen, endlosen Wanderszenen und Actionsequenzen, denen im Vergleich zu den praktischen Effekten der ursprünglichen Trilogie das Gewicht fehlt. Das 48-FPS-Experiment ließ den Film eher wie eine mit Videokamera gedrehte BBC-Produktion wirken als wie ein episches Fantasy-Abenteuer. Was eigentlich eine lockere und kurzweilige Abenteuergeschichte hätte sein sollen, wird stattdessen zu einer aufgeblähten Übung in Franchise-Verlängerung. | © Warner Bros. Pictures
„The Irishman“ verlangt dem Publikum ab, Robert De Niro, Al Pacino und Joe Pesci dabei zuzusehen, wie sie Jahrzehnte jünger spielen, als sie tatsächlich sind – und die digitale Verjüngung lässt sie dabei teilweise wie glatte, fremdartige Gesichter mit vertrauten Stimmen wirken. Martin Scorsese dehnt das, was ein kompakter zweistündiger Mafia-Epos hätte sein können, zu einer dreieinhalbstündigen Meditation über Alter, Reue und Vergänglichkeit aus. Doch das Erzähltempo verliert immer wieder an Kraft, sobald die Handlung zum Stillstand kommt und die digital verjüngten Legenden erneut durch dunkle Räume schlurfen und lange Gespräche führen. Die emotionale Wucht erreicht ihren Höhepunkt erst im letzten Akt, wenn die Technik endlich zum tatsächlichen Alter der Figuren passt. Schade nur, dass man dafür fast vier Stunden warten muss. | © Netflix
Manche Filme verdienen sich ihre lange Laufzeit – andere wollen einfach kein Ende finden. Die Filme auf dieser Liste gehören eindeutig zur zweiten Kategorie. Drei Stunden sind eine Menge Zeit, die ein Film seinem Publikum abverlangt. Doch nicht jede Geschichte hat genug zu erzählen, um die Zuschauer so lange bei der Stange zu halten.
