
15 gute Animationsfilme, die weder von Disney, DreamWorks noch Studio Ghibli sind


15. Der Junge und das Biest
Der Junge und das Biest ist ein japanischer Anime-Film, der eine Geschichte übers Heranwachsen mit der für Regisseur Mamoru Hosada typischen Wärme und Freundlichkeit erzählt. Auch wenn der Film natürlich nicht perfekt ist, beinhaltet er genug Herz, Charme und unvergessliche Charaktere, um über den ein oder anderen Makel hinwegzutäuschen. | © Toho

14. Cowboy Bebop – Der Film
Diese Film-Adaption der Cowboy Bebop-Anime-Serie verbindet rasante Action-Szenen mit smoothem Jazz und Charakteren, die in ihrer emotionalen Tiefe einfach realistisch wirken. Selbst wenn man die Serie nicht gesehen hat, kann dieser Film auf eigenen zwei Beinen stehen und noch Jahre nach der Veröffentlichung mit seinem Stil überzeugen. | © Sony Pictures Entertainment

13. Sohn der weißen Stute
Im Jahr 1981 entsprang dieses versteckte Juwel der Feder von ungarischem Animor Marcell Jankovics. Mythos, Poesie, ein träumerischer Zeichenstil – Sohn der weißen Stute ist ein unvergesslicher Ritt, der uralte Volkslegenden auf eine Art und Weise aufgreift, wie sie selbst in der Animationslandschaft sonst kaum zu finden ist. | © MOKÉP

12. Corpse Bride – Hochzeit mit einer Leiche
Corpse Bride ist ein visuell beeindruckender Stop-Motion-Film, in dem ein für seine Hochzeit übender Bräutigam versehentlich einer Toten die Ehe verspricht und sich deswegen einigen Problemen gegenüber sieht. Mit Burtons unverkennbarem Stil und überraschend emotionalem Herz ist der Film zugleich unheimlich und seltsam charmant. | © Warner Bros. Pictures

11. Waking Life
Erst mit echten Schauspielern eingespielt, dann per Rotoskopie animiert – Waking Life gibt sich nicht für sein Aussehen viel Mühe; der Film beschäftigt sich intensiv mit den schwierigen Fragen unserer Existenz, der Natur von Freiheit und dem Sinn des Lebens. All das, während er mit seinem hypnotischen Aussehen die Zuschauer kaum loslässt. | © Searchlight Pictures

10. Balto – Ein Hund mit dem Herzen eines Helden
Balto ist eine ergreifende Geschichte über den berühmten Schlittenhund, der alles riskiert, um während eines tödlichen Schneesturms Medizin auszuliefern. Der Film hat den typischen Charme von Zeichentrick-Filmen aus den 90er Jahren-Animationen, inklusive sprechender Tiere, Wärme und genau der richtigen Portion Abenteuer, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. | © Universal Studios

9. Felidae
Der im Jahr 1994 und hierzulande kreierte Zeichentrick-Film Felidae hat zwar ausschließlich Katzen in den Hauptrollen, ist aber definitv kein Kinderfilm. Als düsterer Krimi mit verstörenden Themen, surrealen Bildern und einer intensiven, persönlichen Erzählung ist er einer der gewagtesten Experimente unserer Filmlandschaft. | © Senator Film Distribution

8. Flee
Flee ist ein eindrucksvoller animierter Dokumentarfilm, der die tatsächlichen Umstände der Flucht eines Mannes aus Afghanistan mit schonungsloser Ehrlichkeit schildert. Die Animation verleiht dem Ganzen zusätzliche Tiefe macht diese zutiefst persönliche Geschichte zu etwas Bewegendem. | © Neon

7. Ich habe meinen Körper verloren
Wer könnte der mysteriöse Protagonist sein, der, wie der Titel verspricht, seinen Körper verloren hat und nun in Paris wiederfinden muss? Na, eine lebende abgetrennte Hand natürlich! Es klingt bizarr, doch der Film verwandelt diese surreale Prämisse in etwas zutiefst Emotionales voller Sehnsucht und Erinnerungen. | © Rezo Films

6. Tokyo Godfathers
Als gesellschaftskritischer Anime erzählt Tokyo Godfathers eine wilde, gefühlvolle Weihnachtsgeschichte voller Zufälle, die sich irgendwie wirklich magisch statt erzwungen anfühlt. Der Film ist witzig, berührend und wird von fehlbaren, aber liebenswerten Charakteren getragen, die beweisen, dass selbst in dieser harten Welt Freundlichkeit und Verbundenheit wichtig bleiben. | © Summit Entertainment

5. Der Gigant aus dem All
Der Gigant aus dem All ist einer jener seltenen Animationsfilme, bei denen man glatt vergisst, dass er animiert ist – so real wirken die Charaktere, Emotionen und das Drehbuch. Er ist gefühlvoll, intelligent und vermittelt eine starke Botschaft, ohne sein (tendenziell jüngeres) Publikum jemals herablassend zu behandeln. | © Warner Bros. Pictures

4. Akira
Wohl kaum eine Manga-Adaption war so nachhaltig erfolgreich wie Akira. Dieser visuell beeindruckende Trip durch Neo-Tokio gilt nicht zu Unrecht als wesentlicher Auslöser für die Popularisierung von Anime im Westen. Die Geschichte ist komplex, die Athmosphäre bedrückend, die Menge an dargestelltem Animationstalent einfach beeindruckend. | © Toho

3. Your Name. – Gestern, heute und für immer
Your Name war eine Zeit lang der weltweit erfolgreichste Animefilm und der Grund dafür ist unschwer erkennbar: Eine derart romantische und visuell beeindruckende Geschichte, die einen die ganze Zeit fesselt, kommt nicht häufig vor. Der Film ist gefühlvoll, bietet einige Überraschungen und berührt auch noch beim zweiten Anschauen. | © Toho

2. Coraline
Coraline ist ein gruseliger, aber wunderschöner Stop-Motion-Film, welcher den Zuschauer in eine Traumwelt entführt. Nur blöd, dass sich dieser Traum langsam in einen Alptraum verwandelt... Er ist visuell atemberaubend, clever geschrieben und schafft die perfekte Balance zwischen Staunen und Unbehagen. | © Universal Studios

1. Ame & Yuki – Die Wolfskinder
Die titelgebenden Wolfskinder Ame & Yuki werden in diesem Anime-Film zum Teil einer Geschichte, die Fantasy mit zutiefst menschlichen Emotionen verbindet – sie fühlt sich eher an wie das wahre Leben als wie ein Märchen. Ruhig, witzig, und aufrichtigkeit wird hier einen berührenden Perspektive auf Liebe, Elternschaft und Erwachsenwerden eingenommen. | © Toho
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