Mitten in einem Familiendrama tauchen Dinosaurier auf, und niemand zuckt auch nur mit der Wimper. Das ist die Art von Wagnis, die The Tree of Life eingeht, indem er von geflüsterten Voiceover-Kommentaren zur Erschaffung des Universums und wieder zurück in einen texanischen Hinterhof schneidet. Einiges davon wirkt wie pure Emotion, aber lange Strecken fühlen sich an wie Hausaufgaben, die als Poesie verkleidet sind. Ihn einmal zu sehen, fühlt sich wie eine Erfahrung an. Ihn ein zweites Mal zu sehen, fühlt sich an wie eine Prüfung, von der man schon vorher weiß, dass man durchfällt. | © Fox Searchlight Pictures
Lydia Tár verbringt zweieinhalb Stunden damit, gleichermaßen genial, grausam und anstrengend zu sein. Cate Blanchett verschreibt sich der Rolle so sehr, dass der Film manchmal vergisst, dass er Dynamik braucht und nicht nur Präsenz. Ganze Szenen ziehen sich in die Länge, nur um einen Punkt über Macht zu beweisen, der schon in den ersten zwanzig Minuten klargestellt wurde. Es ist eine schauspielerische Leistung, die man einmal bewundern sollte, aber keine Geschichte, durch die man sich ein zweites Mal quälen muss. | © Focus Features
Neun Oscars gingen an einen Film, bei dem eine Vielzahl von Menschen klammheimlich in der zweiten Hälfte abgeschaltet hat. Der englische Patient erstreckt eine dem Untergang geweihte Liebesgeschichte über die Wüste, Rückblenden und einen Krieg in Zeitlupe - und lässt sich verdammt viel Zeit dabei. Die Romanze ist üppig, sicher, aber das Erzähltempo behandelt jeden Blick so, als verdiente er einen eigenen Handlungsstrang. Wunderschöne Aufnahmen können einen Film nur bis zu einem gewissen Punkt tragen, bevor die Laufzeit beginnt, gegen ihn zu arbeiten. | © Miramax
Ein Rancher namens Phil Burbank verbringt den Großteil von The Power of the Dog damit, böse zu gucken, zu schnitzen und fast nichts zu sagen. Diese Zurückhaltung ist der eigentliche Kern des Ganzen und funktioniert auch; bis die aufgebaute Spannung irgendwo im zweiten Akt ins Stocken gerät. Benedict Cumberbatch ist wirklich beunruhigend, aber der Film verwechselt mehr als einmal Stille mit Hochspannung. Das Finale verdient zwar Respekt, ist aber nicht gut genug für einen zweiten Durchlauf. | © Netflix
Drei Freunde aus einer Stahlarbeiterstadt ziehen nach Vietnam, und Die durch die Hölle gehen braucht fast eine Stunde, bevor überhaupt einer von ihnen dort ankommt. Allein die Hochzeitssequenz nimmt so viel Zeit in Anspruch, dass sie als eigener Kurzfilm durchgehen könnte. Sobald der Krieg einsetzt, wird der Film brutal und unvergesslich, aber dorthin zu gelangen, stellt erst einmal die Geduld auf die Probe. Robert De Niro und Christopher Walken tragen Szenen, für deren Aufbau das Drehbuch ewig braucht. | © Universal Pictures
Casey Affleck verfolgt Brad Pitt in Die Ermordung des Jesse James durch den Feigling Robert Ford zweieinhalb Stunden lang, und dieser Satz deckt bereits den Großteil der Handlung ab. Jedes Bild sieht aus wie ein Gemälde, das jemand im Wind stehen gelassen hat - voller Weizenfelder und langem Schweigen. Das Problem ist, dass das Erzähltempo nie aus dieser Stimmung ausbricht, sodass die Szenen eher dahintreiben, statt Spannung aufzubauen. Geduld wird hier mit Atmosphäre belohnt, nicht mit Dynamik. | © Warner Bros.
Dreißig Jahre Mafia-Geschichte werden in The Irishman auf dreieinhalb Stunden komprimiert, und Netflix hat diese Überlänge ohne Gegenwind durchgehen lassen. Digitale Verjüngungstechnologie verwandelt Robert De Niro in den frühen Szenen in eine seltsame, wachsartige Version seiner selbst. Die zweite Hälfte trifft einen härter, sobald die Effekte nicht mehr ablenken, aber der Weg dorthin ist harte Arbeit. Dies ist ein Film, den man stückweise bewundert, nicht in einem Rutsch. | © Netflix
Gangster-Sagas sind normalerweise rasant erzählt, aber Es war einmal in Amerika weigert sich standhaft. Sergio Leone dehnt eine Geschichte über Jugendfreunde, die zu Kriminellen werden, auf fast vier Stunden aus und springt dabei ohne Vorwarnung durch die Jahrzehnte. Die ursprünglich in den USA veröffentlichte Kinofassung wurde auf unter zwei Stunden zusammengeschnitten und fühlte sich für einige Zuschauer trotzdem lang an. Selbst in voller Länge restauriert verlangt der Film mehr Geduld, als den meisten Menschen nach der zweiten Stunde noch bleibt. | © Warner Bros.
Drei Stunden Physik, Politik und Gerichtsaussagen machen Oppenheimer aus, und nicht jede Minute davon rechtfertigt diese Laufzeit. Christopher Nolan teilt die Geschichte in verschiedene Zeitebenen auf, die ohne große Vorwarnung hin- und herspringen. Die in Schwarz-Weiß gehaltenen Szenen der Sicherheitsanhörung bremsen alles genau dann aus, wenn eigentlich Dynamik aufgebaut werden sollte. Cillian Murphy beherrscht zwar die Leinwand, aber die Struktur steht ihm immer wieder im Weg. | © Universal Pictures
Als Wüstenepos von fast vier Stunden Länge verlangt Lawrence von Arabien einem einiges ab, bevor man etwas zurückbekommt. Peter O’Toole wandert durch meilenweiten Sand in Kameraeinstellungen, die noch lange nachwirken, nachdem der eigentliche Effekt bereits verpufft ist. Die Kulisse verdient jeden Aspekt ihres Rufs, aber Kulisse allein kann eine so lange Laufzeit nicht füllen. Einmaliges Anschauen befriedigt die Neugier. Ein zweites Mal fühlt sich an wie Hausaufgaben. | © Columbia Pictures
Leonardo DiCaprio verbrachte Monate damit, in Flüssen zu frieren und rohe Bisonleber zu essen, um einen Oscar zu gewinnen - und der Film lässt dich jede Sekunde dieses Leidens spüren. Rache treibt die Handlung voran, aber das Erzähltempo vergisst, dass zermürbendes Durchhaltevermögen nicht dasselbe ist wie Spannung. Lange Strecken wirken wie Naturfotografie mit eingebauter Leichenzählung. Die Academy belohnte die Tortur, nicht den Wiederschauwert. | © 20th Century Fox
Ungefähr nach zwanzig Minuten ununterbrochener Stille fangen die meisten Leute an, auf ihr Handy zu schauen. Stanley Kubrick hat einen Film über Evolution und künstliche Intelligenz gemacht und das Tempo wie eine Museumsführung ohne Notausgänge angelegt. Die visuellen Effekte halten nach wie vor stand, Monolithen und Sternentore hin oder her, aber die Geschichte lässt riesige Lücken für Interpretationen, die sich eher nach Leere als nach einem Geheimnis anfühlen. Es ist ein Film, den man in Einzelbildern bewundern, aber nicht von Anfang bis Ende durchstehen kann. | © Warner Bros.
Napalm, Hubschrauber und ein Wagner-Needle Drop können einen Kriegsfilm nur bedingt bis in seine zweite Stunde tragen. Apocalypse Now tauscht eine klare Handlung gegen Atmosphäre ein und treibt flussaufwärts auf Marlon Brando zu, der zwanzig Minuten lang im Dunkeln vor sich hin murmelt. Die Produktion von Francis Ford Coppola wäre beim Dreh fast auseinandergebrochen, und dieses Chaos hat sich irgendwie auf die Ziellosigkeit des finalen Schnitts übertragen. Die Stimmung ist dicht, aber dicht ist nicht gleichbedeutend mit fesselnd. | © United Artists
Bohrtürme und das Zelt eines Predigers klingen nicht gerade nach dem Rezept für zweieinhalb Stunden puren Sadismus, aber genau das liefert There Will Be Blood. Daniel Plainviews langsamer Verfall zur Unmenschlichkeit ist das Herzstück des Ganzen, und der Film lässt sich viel Zeit, um dort anzukommen. Paul Thomas Anderson dehnt Schweigen und Gier über Szenen aus, die beim ersten Mal volle Aufmerksamkeit belohnen, sie beim zweiten Versuch jedoch bestrafen. Die berühmte „Milkshake“-Zeile sitzt, aber alles davor erfordert mehr Geduld, als die meisten zweiten Durchläufe erlauben. | © Paramount Vantage
Eine Fortsetzung, die zwischen zwei Zeitebenen hin- und herspringt, sollte sich eigentlich nicht wie Hausaufgaben anfühlen; aber Der Pate – Teil II tut manchmal genau das. Der Aufstieg des jungen Vito, gespielt von Robert De Niro, wird ständig von Michael Corleones langsamem, freudlosem Zusammenbruch in der Gegenwart unterbrochen. Francis Ford Coppola behandelt die Filmlänge wie ein Gütesiegel für Ernsthaftigkeit und dehnt eine dreistündige Geschichte weit über den Punkt der eigentlichen Spannung hinaus. Das filmische Handwerk ist unbestreitbar, aber die Dynamik gerät immer genau dann ins Stocken, wenn sie sich eigentlich aufbauen sollte. | © Paramount Pictures
Einige gefeierte Filme sind unbestreitbar gut gemacht, aber beim zweiten Mal eine absolute Plackerei. Hier sind 15 „Meisterwerke“, die viel zu langweilig für einen zweiten Durchlauf sind.
