Entertainment
15 Hollywood-Stars mit überraschend hohem IQ
Die 15 einflussreichsten Anime-Filme aller Zeiten
15. Das wandelnde Schloss
Das wandelnde Schloss ist ein versponnenes, pazifistisches Fantasy-Abenteuer, in dem eine verfluchte junge Frau neuen Lebenssinn in einer wandelnden, dampfbetriebenen Festung findet. Mit traumhafter Animation und einem unvergesslichen Schloss-Design gehört der Film zu den ikonischsten Werken von Studio Ghibli. | © Toho
14. Barfuß durch Hiroshima
Barfuß durch Hiroshima liefert einen schonungslos ehrlichen Blick auf den Atombombenabwurf auf Hiroshima – basierend auf den tatsächlichen Erlebnissen eines Überlebenden. Mit seinen rohen, unvergesslichen Bildern setzte der Film einen Maßstab für kriegsthematisierte Anime und zeigte eindrucksvoll, wie Animation echte menschliche Geschichten erzählen kann. | © Herald Enterprises
13. Paprika
Paprika ist eine wilde Reise durch das Unterbewusstsein – mit schillernden Traumlandschaften und realitätsverzerrenden Bildern, wie sie nur Satoshi Kon erschaffen konnte. Der Film inspirierte Werke wie Inception und bleibt ein mutiges, brillantes Abschiedswerk eines der visionärsten Regisseure des Anime-Genres. | © Sony Pictures Entertainment
12. Prinzessin Mononoke
Prinzessin Mononoke vereint Mythologie, Natur und Krieg in einem der kraftvollsten Epen von Studio Ghibli und verhalf Hayao Miyazaki zum weltweiten Durchbruch. Ihr Einfluss zeigt sich bis heute in Filmen, Anime und Videospielen – von Avatar – Aufbruch nach Pandora bis The Legend of Zelda. | © Miramax Films
11. Ninja Scroll
Ninja Scroll ebnete in den 1990er-Jahren den Weg für Anime bei westlichem Erwachsenenpublikum – mit blutigen Schwertkämpfen und düsterer, übernatürlicher Action. Die stilisierte Gewalt und der martialische Flair hinterließen Spuren in Werken wie Naruto oder The Matrix. | © Toho
10. Your Name
Your Name wurde zu einem weltweiten Phänomen – dank atemberaubender Bilder, emotionaler Erzählweise und unerwarteter Wendungen. Der Film festigte Makoto Shinkais Ruf als einer der führenden Regisseure des Anime-Genres und bewies, dass moderne romantische Anime internationale Anerkennung finden können. | © Toho
9. Die Legende der weißen Schlange
Die Legende der weißen Schlange war der erste Anime-Spielfilm in Farbe und markierte den Beginn eines neuen Kapitels für die japanische Animation. Basierend auf einer klassischen chinesischen Volkslegende brachte der Film traditionelle Erzählungen einem weltweiten Publikum näher und ebnete den Weg für zukünftige Anime-Filme. | © Global Pictures
8. Demon Slayer – The Movie: Mugen Train
Demon Slayer – The Movie: Mugen Train sprengte Rekorde und Erwartungen, indem es einen Handlungsbogen aus der Serie in ein Kino-Blockbuster-Event verwandelte. Der Film setzte einen neuen Maßstab für Anime-Kinofilme und bewies, dass kanonische Geschichten auch auf der großen Leinwand funktionieren und Erfolge feiern können. | © Toho
7. Ghost in the Shell
Ghost in the Shell prägte das Cyberpunk-Genre maßgeblich, indem es futuristische Action mit tiefgreifenden Fragen über Identität und Bewusstsein verband. Sein Einfluss ist allgegenwärtig – von The Matrix bis hin zu moderner Science-Fiction – und der Film gilt bis heute als Pflichtprogramm für Anime- wie Technikfans gleichermaßen. | © Shochiku
6. The End of Evangelion
The End of Evangelion ist ein surrealer, intensiver Abschluss, der das Ende der Originalserie auf deutlich grafischere und emotional rohere Weise neu interpretiert. Ob man ihn liebt oder nicht – der Film festigte Evangelion als Meilenstein des psychologischen und philosophischen Anime. | © Toei Company
5. Die letzten Glühwürmchen
Die letzten Glühwürmchen ist ein zutiefst erschütternder Blick auf den Krieg – erzählt aus der Perspektive zweier Kinder, die im Japan der Nachkriegszeit ums Überleben kämpfen. Der Film gilt weithin als eines der eindringlichsten Antikriegswerke aller Zeiten – ganz gleich, ob animiert oder realverfilmt. | © Toho
4. Akira
Akira zerschlug das westliche Vorurteil, Anime sei nur etwas für Kinder, und präsentierte eine düstere, hyperdetaillierte Vision einer Sci-Fi-Dystopie. Der Film beeinflusste die Animation, das Cyberpunk-Genre und die Popkultur nachhaltig – und sein Nachhall ist selbst Jahrzehnte später noch spürbar. | © Toho
3. Das stumpfe Schwert
Das stumpfe Schwert ist der älteste erhaltene Anime und stammt aus dem Jahr 1917 – mit einer Laufzeit von gerade einmal vier Minuten. Fast ein Jahrhundert später in einem Antiquitätengeschäft wiederentdeckt, legte dieser Stummfilm-Kurzbeitrag den Grundstein für die Entwicklung eines ganzen Mediums. | © Kobayashi Shokai Ltd.
2. Perfect Blue
Perfect Blue ist ein packender Psychothriller, der tief in die dunklen Seiten von Ruhm und Identität eintaucht. Satoshi Kons Regiedebüt verstörte nicht nur das Publikum – es inspirierte Regisseure wie Darren Aronofsky und trug entscheidend dazu bei, die Grenzen dessen zu verschieben, was Anime thematisch leisten kann. | © Rex Entertainment
1. Chihiros Reise ins Zauberland
Chihiros Reise ins Zauberland verhalf Anime weltweit zum Durchbruch und wurde als erster nicht-englischsprachiger Animationsfilm mit einem Oscar ausgezeichnet. Die surreale Geisterwelt, die beeindruckende handgezeichnete Animation und die emotionale Tiefe machten Studio Ghibli endgültig zu einem Namen von Weltrang. | © Crunchyroll
