Entertainment
Die 15 besten Anime der letzten 5 Jahre
25 Filme, die schon nach 10 Minuten als Meisterwerke feststanden
25. There Will Be Blood
There Will Be Blood ist ein packendes Epos über Ehrgeiz, Gier und Rivalität, zeitlich angesiedelt im Ölrausch des amerikanischen Westens. Daniel Day-Lewis liefert eine absolut herausragende Performance ab und macht den Kampf zwischen einem skrupellosen Ölprospektor und einem fanatischen Prediger zu einem unvergesslichen Kinoerlebnis. | © Miramax Films
24. Der Mondmann
Man on the Moon ist eine faszinierende Hommage an Andy Kaufman. Der Film fängt sowohl sein Genie als auch die vielen Missverständnisse rund um seine Karriere ein. Jim Carrey geht komplett in der Rolle auf und liefert eine so leidenschaftliche Performance ab, dass es wirkt, als stünde Kaufman selbst wieder auf der Bühne. | © Universal Studios
23. Before Sunrise – Zwischenstopp in Wien
Before Sunrise ist einer dieser seltenen Liebesfilme, die sich absolut echt anfühlen – getragen von klugen, intimen Dialogen und einer außergewöhnlichen Chemie zwischen den Hauptfiguren. Warmherzig, nachdenklich und leise berührend fängt der Film eine Verbindung ein, die ebenso flüchtig wie unvergesslich ist. | © Warner Bros. Pictures
22. Yi Yi – A One and a Two
Yi Yi ist ein stiller, aber fesselnder Film, der die Schönheit und Komplexität des Alltags einfängt. Mit einfühlsamer Regie, authentisch wirkenden Darstellern und Momenten voller Witz und Herzschmerz wirkt er wie ein ehrlicher Einblick in echte Leben. | © Kuzui Enterprises
21. Spider-Man: Across the Spider-Verse
Die Forsetzung zu Spider-Man: A New Universe ist ein weiteres animiertes Meisterwerk, welches mit seinem einzigartigen Zeichenstil, emotionalen Kern und einprägsamen Charakteren glänzen kann. So verfügt jede neue Action-Szene auch über eine nicht zu leugnende emotionale Komponente. | © Sony Pictures Releasing
20. Poor Things
Poor Things sprüht vor Kreativität und kombiniert abgefahrenen Humor mit echten Gefühlsmomenten. Emma Stone glänzt in dieser bizarren, aber wunderschönen Geschichte über Selbstfindung, welche mit atemberaubenden Bildern inszeniert wurde und ihrem Storytelling vor nichts zurückschreckt. | © Searchlight Pictures
19. Pulp Fiction
Pulp Fiction ist Tarantino in Bestform: Mit einer unkonventionellen Erzählweise verwebt der Film eine Crime-Story voller unvergesslicher Figuren, messerscharfer Dialoge und legendärer Szenen. Jeder Moment hat seinen ganz eigenen Vibe, und egal wie oft man den Film sieht: Er fühlt sich jedes Mal wieder wie neu an. | © Miramax Films
18. La La Land
La La Land ist eine farbenfrohe, bittersüße Geschichte über Liebe, Träume und die Entscheidungen, die beide beeinflussen. Mit mitreißender Musik, großen Gefühlen und einem Ende, das lange nachhallt, fängt der Film die Schönheit und den Schmerz von verpassten Chancen ein. | © Summit Entertainment
17. May December
May December ist eine stille, aber dennoch verstörende Auseinandersetzung mit Trauma, Verdrängung und den langen Schatten verlorener Unschuld. Getragen von nuancierten Schauspielleistungen und subtiler Spannung gibt der Film nur langsam seine Geheimnisse preis, welche danach noch lange im Kopf hängenbleiben. | © Netflix
16. Parasite
Parasite vermischt Comedy, Drama, Thriller und sogar Horror zu einer nahtlosen, unvorhersehbaren Story, die den Zuschauer von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Gesellschaftskritisch und vielschichtig schafft es Regisseur Bong Joon-ho, dass sein Film auch nach mehrmaligem Anschauen noch zeitgemäß wirkt. | © CJ Entertainment
15. Scream – Schrei!
Scream hat das Slasher-Genre mit einer genialen Mischung aus Selbstironie, echten Schreckmomenten und unvergesslichen Figuren neu definiert. Wes Cravens cleverer Umgang mit Horror-Klischees machte Ghostface praktisch über Nacht berühmt und den Film zu einem der einflussreichsten Horror-Hits der 90er. | © Paramount Pictures
14. Magnolia
Magnolia ist ein emotional aufgeladenes, ambitioniertes Meisterwerk, in dem jede Szene vor Kreativität und Energie nur so sprüht. P.T. Anderson verknüpft mehrere Geschichten zu einem gewaltigen, aber gleichzeitig sehr persönlichen Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst. | © New Line Cinema
13. Brügge sehen … und sterben?
Dieser in der gleichnamigen belgischen Stadt spielende Streifen hat einen bitterbösen Humor, kann aber auch unerwartet emotional werden. Colin Farrell liefert als schuldgeplagter Auftragskiller eine seiner besten Darbietungen ab. | © Universal Studio
12. Still Walking
Still Walking ist ein stilles, intimes Familiendrama, das eine der authentischsten Darstellungen familiärer Beziehungen überhaupt bietet. Subtil, zurückhaltend und tief menschlich – hier sagen unausgesprochene Gefühle und geteilte Erfahrungen mehr als große Gesten oder bombastische Effekte. | © IFC Films
11. The Social Network
The Social Network, als lose Adaption der Entstehungsgeschichte von Facebook, ist ein packendes Drama über Ehrgeiz, Verrat und Macht. David Finchers präzise Regie und die starken Performances von Jesse Eisenberg und Andrew Garfield machen den Film so fesselnd wie einen waschechten Thriller. | © Sony Pictures Releasing
10. Taxi Driver
Taxi Driver ist ein schonungsloses, verstörendes Porträt von Einsamkeit und Obsession, angesiedelt im dreckigen New York der 70er-Jahre. Robert De Niro verkörpert den unvergesslichen Travis Bickle, welcher diese Welt in einen Albtraum verwandelt, der mit seinem erschreckenden Realismus einfach fesselnd wirkt. | © Columbia Pictures
9. Hinter dem Rampenlicht
Hinter dem Rampenlicht bietet einen ungeschönten Einblick in das chaotische Leben eines Mannes, der sich für seinen kreativen Anspruch selbst aufreibt. Roy Scheider verkörpert Joe Gideon mit einer Mischung aus Selbstbewusstsein und Verletzlichkeit – immer am Limit, immer in Bewegung. Jeder Moment wirkt intensiv und lebendig. | © 20th Century Studios
8. Inglourious Basterds
Christoph Walzt als Hans Landa hat nicht nur neue Standards für Film-Bösewichte gesetzt, sondern den gesamten Film Inglourious Basterds zu einem spannenden und brutalen Erlebnis gemacht. Tarantino macht sich den 2. Weltkrieg hier einer ganz besonderen Vision zu eigen. | © Universal Studios
7. Whiplash
Als mächtiges Charakterdrama zeigt Whiplash den gnadenlosen Machtkampf zwischen einem ehrgeizigen Drummer und seinem unerbittlichen Lehrer. Damien Chazelles präzise Regie und die überragenden Performances von Miles Teller und J.K. Simmons machen den Film einfach unvergesslich. | © Sony Pictures Classics
6. Der weiße Hai
Unter Spielbergs Regie wird gewöhnliches Seemannsgarn zu einer Lehrstunde für Filmemacher in Sachen Nervenkitzel und Storytelling. Mit starken Schauspielern und vielen berühmten Momenten bleibt der Film bis heute genauso packend wie schon 1975. | © Universal Studios
5. The Dark Knight
The Dark Knight ist ein Meilenstein des Superhelden-Kinos: Packende Action trifft auf passende Schauspieler. Heath Ledgers Joker ist absolut hypnotisierend, und zusammen mit dem besten Batman aller Zeiten entsteht ein düsteres, smartes Crime-Epos, das lange im Gedächtnis bleibt. | © Warner Bros. Pictures
4. GoodFellas – Drei Jahrzehnte in der Mafia
Scorsese präsentiert sich in GoodFellas in Höchstform: Eine mitreißende Erzählung über Aufstieg und Fall im Mafia-Milieu, erzählt mit Stil, Tempo und unvergesslichen Figuren. Jede Szene bietet clevere Dialoge, perfektes Timing und einen Soundtrack, der die Gangsterwelt gleichzeitig verführerisch und brandgefährlich wirken lässt. | © Warner Bros. Pictures
3. Der Soldat James Ryan
Der Soldat James Ryan ist ein schonungsloser, emotional wuchtiger Kriegsfilm, der vor allem durch Spielbergs brutale D-Day-Sequenz und eine bewegende Geschichte über Opferbereitschaft beeindruckt. Er ist zugleich erschütternd und zutiefst menschlich – und zeigt mit voller Wucht, was Krieg wirklich bedeutet. | © Paramount Pictures
2. Jäger des verlorenen Schatzes
Das Debüt von Indiana Jones bietet ab der ersten Sekunde pure Action in Form von Fallen in mystischen Tempeln, waghalsigen Fluchten und vielem mehr. Spielberg und Lucas erschufen hier eine perfekte Mischung aus Charme und Bildgewalt, die auch nach Jahrzehnten nichts von ihrem Reiz verloren hat. | © Paramount Pictures
1. Chinatown
Chinatown ist ein Paradebeispiel für modernen Film noir – clever geschrieben von Robert Towne, stilvoll inszeniert von Roman Polanski und getragen von einem Jack Nicholson, der hier absolut abliefert. Die detailverliebte 30er-Jahre-Atmosphäre, die stetig wachsende Spannung und das bittere Ende machten sofort zu Beginn klar: Das hier ist kein gewöhnlicher Film; das ist ein Klassiker, der unter die Haut geht. | © Paramount Pictures
