George Clooney verbringt den Großteil von The Descendants damit, einen Verrat zu verarbeiten, mit dem er sich nicht einmal direkt auseinandersetzen kann, da seine Frau im Koma liegt. Alexander Payne drehte den Film auf Hawaii und weigerte sich, die Kulisse in Postkarten-Idylle verkommen zu lassen. Die Frage ist hier nicht, ob Elizabeth fremdgegangen ist, sondern ob Matts Vergebung überhaupt eine Bedeutung hat, wenn sie nie aufwacht, um davon zu erfahren. Fox Searchlight brachte den Film 2011 heraus, und er gewann einen Oscar für das am besten adaptierte Drehbuch - was letztendlich auch nichts ungeschehen machte. | © Fox Searchlight Pictures
Zach Braffs Charakter in Der letzte Kuss betrügt seine Partnerin mit einer Studentin aus keinem ersichtlichen Grund - und genau das macht die Zuschauer so wütend auf den Film. Paramount veröffentlichte 2006 dieses Remake des italienischen Films L'ultimo bacio und ließ das Ende ebenso ungelöst. Jennas Entscheidung, ihn zurückzunehmen, wird von den einen als Hoffnung interpretiert, von anderen wiederum als das Schicksal einer Frau, die sich mit weniger zufriedengibt, als sie verdient. Niemand, der an dem Film beteiligt war, hat je behauptet, Michael hätte es verdient. | © Paramount Pictures
Stell dir die Szene vor, die Die Schadenfreundinnen in einer einzigen Einstellung auf den Punkt bringt: Drei Frauen, die alle denselben Lügner gedatet haben, stehen in seiner Küche und entscheiden, was sie mit ihm machen. Cameron Diaz, Leslie Mann und Kate Upton spielen das Auffliegen der Affäre anfangs wie einen Witz und lassen die Stimmung dann in etwas kippen, das eher an blanke Wut grenzt. Fox brachte den Film 2014 heraus, und er spielte weltweit über 196 Millionen Dollar ein - der Beweis dafür, dass Rachekomödien Kasse machen, selbst wenn Kritiker die Story als dünn bezeichneten. Die Diskussion dreht sich hierbei nicht um die Handlung, sondern darum, ob die Verharmlosung von Untreue zu Slapstick es dem Publikum zu leicht macht. | © 20th Century Fox
Barbara Covett betrügt in Tagebuch eines Skandals niemanden, und doch ist sie es, die jedes Leben darin zerstört. Judi Dench und Cate Blanchett spielen die Hauptrollen in dieser Veröffentlichung von Fox Searchlight aus dem Jahr 2006, die sich um Shebas Affäre mit einem fünfzehnjährigen Schüler dreht. Richard Eyre inszeniert die Untreue fast schon als Nebensache im Vergleich zu der Besessenheit derjenigen, die sie beobachtet. Nach diesem Film streitet man sich darüber, wer das eigentliche Raubtier war - und der Film liefert darauf keine Antwort. | © Fox Searchlight Pictures
Niemand ist sich einig, was Mrs. Robinson in Die Reifeprüfung eigentlich von Benjamin will, und genau diese Verwirrung ist der gesamte Antrieb des Films. Anne Bancroft war nur sechs Jahre älter als Dustin Hoffman - ein Altersunterschied, den Mike Nichols nutzte, damit sich die Affäre weniger nach Verführung als vielmehr nach einem gemeinsamen Ertrinken anfühlt. Der Song Mrs. Robinson von Simon & Garfunkel machte sie zu einem Inbegriff für eine ganz bestimmte Art von Untreue, noch bevor die meisten Menschen den Film von 1967 überhaupt gesehen hatten. Das Ende, zwei Menschen, die von einer Hochzeit in eine ungewisse Busfahrt flüchten, spaltet bis heute die Gemüter darüber, ob Benjamin überhaupt etwas getan hat, das Beifall verdient. | © Embassy Pictures
Stanley Kubrick starb sechs Tage, nachdem er 1999 Warner Bros. die endgültige Schnittfassung von Eyes Wide Shut übergeben hatte. Tom Cruise und Nicole Kidman, die zu diesem Zeitpunkt im echten Leben verheiratet waren, spielen ein Ehepaar, das durch ein Geständnis aus der Bahn geworfen wird, bei dem es vielleicht um echtes Fremdgehen ging und vielleicht auch nicht. Alice schläft im Film mit niemandem, sie beschreibt lediglich eine Fantasie laut. Ob dieses Geständnis bereits als Verrat zählt, füllt die gesamten zweieinhalb Stunden aus. | © Warner Bros
Ein verbrannter Mann in der italienischen Landschaft erzählt seine Geschichte in Fragmenten, und Ralph Fiennes spielt ihn als jemanden, der bereits alles verloren hat, was von Bedeutung war. Der englische Patient gewann 1997 neun Oscars, darunter für den besten Film, für eine Liebesgeschichte, die gänzlich auf der Affäre einer verheirateten Frau während des Krieges aufbaut. Katharine stirbt aufgrund von Entscheidungen, die Almásy trifft, während er ihr verfallen ist. Ihn als eine der ganz grossen Liebesgeschichten zu bezeichnen, bedeutet zu entscheiden, dass das Schicksal ihres Ehemannes kaum ins Gewicht fällt. | © Miramax
Robert Redford bietet in Ein unmoralisches Angebot eine Million Dollar für eine Nacht mit der Frau eines anderen Mannes - und das Paar sagt Ja. Adrian Lyne baute den gesamten Film von 1993 um diese Transaktion herum auf, nicht um die Frage, ob es überhaupt dazu kommt. Die Ehe von Demi Moore und Woody Harrelson übersteht das Geld, nicht aber das dadurch entblöste Rechenspiel über den Wert ihrer Liebe. Niemand im Kinosaal war sich einig, ob der wahre Verrat ihre verbrachte Nacht war oder seine Entscheidung, sie gehen zu lassen. | © Paramount Pictures
Woody Allen eröffnet Match Point mit dem Satz, dass Glück im Leben wichtiger sei als Talent, und verbringt den Rest des Films damit, genau das zu beweisen. Chris Wilton betrügt seine Frau, schwängert seine Geliebte und löst das Problem schliesslich mit einer Schrotflinte statt mit einem Geständnis. Der Film spielte weltweit rund 85 Millionen Dollar ein - mit einer Handlung, die ihn für seine Tat auch noch belohnt. Scarlett Johanssons Figur Nola stirbt für eine Entscheidung, die sie eigentlich nie selbst in der Hand hatte. | © DreamWorks Pictures
April und Frank Wheeler reden sich ein, dass Paris all ihre Probleme lösen wird - bis eine Affäre und eine ungeplante Schwangerschaft diesen Plan an einem einzigen Nachmittag zum Einsturz bringen. Kate Winslet und Leonardo DiCaprio standen hier 2008, elf Jahre nach Titanic, wieder gemeinsam vor der Kamera und spielten Menschen, die weder einander noch sich selbst ertragen können. Richard Yates veröffentlichte den Roman im Jahr 1961 und bezeichnete die Konformität der Vorstadt als den wahren Bösewicht. Der Film wirft die Frage auf, ob Franks Fremdgehen oder Aprils verzweifelter Wunsch auszubrechen mehr Schaden angerichtet hat, und schlägt sich dabei auf keine Seite. | © Paramount Vantage
Kate Winslet spielt Sarah, eine gelangweilte Mutter aus der Vorstadt, die auf dem Spielplatz eine Affäre mit einem ebenfalls unglücklichen Vater beginnt. Todd Field baut den Film um einen Lektürekreis auf, der Madame Bovary analysiert - falls irgendjemand die Parallele übersehen haben sollte. Dieser Vergleich verärgert die einen, während er für andere genau ins Schwarze trifft. Niemand verlässt den Film mit derselben Meinung darüber, ob Sarah ihr Ende verdient hat oder einfach nur Pech hatte. | © New Line Cinema
Glenn Closes Figur Alex Forrest kocht in einem Film, der den Begriff „Bunny Boiler“ prägte, ein Kaninchen bei lebendigem Leib. Adrian Lyne drehte ursprünglich ein anderes Ende, in dem Alex Suizid begeht, doch das Testpublikum hasste es so sehr, dass das Studio das Finale komplett neu drehen ließ. Diese eine Entscheidung verwandelte einen Film über die Entscheidungen eines Mannes in einen Film über die Bestrafung der Frau, die diese aufgedeckt hatte. Paramount veröffentlichte schliesslich beide Versionen, und der Streit darüber, welches Ende das ehrlichere ist, wurde nie beigelegt. | © Paramount Pictures
Robert Kincaid verbringt 1965 vier Tage mit Francesca Johnson und fährt danach für immer davon. Clint Eastwood inszeniert die Affäre wie etwas Heiliges - voller Regen, Diner-Tischen und unerträglicher Zurückhaltung. Francesca bleibt verheiratet, zieht ihre Kinder groß und behält die Erinnerung anstelle des Mannes. Diese Entscheidung als edel zu bezeichnen, erfordert es, all jene zu ignorieren, die glauben, sie habe damit ihre einzige Chance auf Glück vertan. | © Warner Bros.
Dani, gespielt von Natalie Portman, stellt Larry gegen Ende von Hautnah eine einzige Frage, die die meisten Menschen für sich selbst nicht ehrlich beantworten können. Mike Nichols adaptierte Patrick Marbers Theaterstück und behielt die Grausamkeit der Dialoge bei, in denen sich vier Menschen gegenseitig belügen und das Ganze als Liebe bezeichnen. Die Figuren von Julia Roberts und Jude Law betrügen einander, ohne dass dabei nennenswerte Schuldgefühle im Spiel wären. Der Film gibt zu keinem Zeitpunkt vor, zu wem man halten soll - und genau das ist der Grund, warum sich die Gemüter bis heute an ihm erhitzen. | © Columbia Pictures
Richard Gere engagiert in Untreu einen Privatdetektiv, um seine eigene Frau zu beschatten, und was er erfährt, zerstört ihn eher langsam als auf einen Schlag. Diane Lanes Figur Connie scheint nicht nach einer Affäre zu suchen; sie schlittert in SoHo einfach in eine Beziehung mit einem Fremden hinein. Adrian Lyne weigert sich, sie entweder als schlicht schuldig oder als bloß gefangen darzustellen. Die letzte Einstellung zeigt Connie und ihren Mann in einem Auto sitzend, und der Film verrät nie, wie es danach weitergeht. | © 20th Century Fox
Kaum ein Thema geht auf der Leinwand so unter die Haut wie Untreue, und die besten Filme darüber fangen die ganze chaotische Komplexität dessen ein, was sie mit Menschen macht. Hier sind 15 der besten Filme über Fremdgehen und Untreue.
