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Die 15 besten Spiele, die du vermutlich nie gespielt hast

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Nazarii Verbitskiy

Filme und Serien - April 3rd 2026, 15:00 MESZ

Star Wars Battlefront II — 15. Star Wars: Battlefront II (2017)

Viele haben dieses Spiel abgeschrieben, noch bevor es überhaupt eine Chance hatte, sich zu etablieren. Die Kontroverse rund um den Start hat die Diskussion so vollständig beherrscht, dass das eigentliche Spiel zu einer bloßen Pointe verkommen ist – was schade ist, denn die Multiplayer-Schlachten, die Heldenkämpfe und vor allem die Sternjäger-Kämpfe waren genau das Spektakel, auf das die Fans seit Jahren gewartet hatten. *Star Wars: Battlefront II* ist nicht makellos, und die Kampagne wird den Fantasien von den großen Schlachten nie ganz gerecht, aber die schiere audiovisuelle Anziehungskraft lässt sich kaum leugnen. Hinter der Kritik verbarg sich ein riesiger, ausgefeilter Shooter, den viele Spieler aus Prinzip oder aus Erschöpfung links liegen ließen. Diese Reaktion war verständlich, bedeutete aber auch, dass ein wirklich unterhaltsames Star-Wars-Sandbox-Spiel von mehr Menschen verpasst wurde, als es verdient hätte. | © DICE

14. Titanfall 2 (2016)

Nicht viele Shooter strahlen so viel Selbstbewusstsein aus. Durch Wandläufe und Rutschen wirken selbst gewöhnliche Flure sportlich, und dann bringt die Kampagne Ideen ins Spiel, die andere große Spielereihen sich für ihr großes Finale aufheben würden. Die Verbindung zwischen Jack und BT verleiht der Geschichte mehr Herz als es den meisten Militär-Shootern jemals gelingt, was zum Teil der Grund dafür ist, dass die Spieler immer noch so begeistert davon schwärmen. Inmitten all dieses Trubels wurde Titanfall 2 zu dem Spiel, von dem jeder schwor, es „irgendwann einmal“ zu spielen – und viele taten es nie. Es hätte einen besseren Start und ein viel größeres Publikum verdient, als es bekam. | © Respawn Entertainment

13. Psychonauts (2005)

Die besten Level hier wirken weniger wie entworfen, sondern eher wie von jemandem erdacht, der von Koffein, Kindheitstraumata und einem sehr guten Skizzenbuch angetrieben wird. Raz’ Abenteuer im Sommercamp ist auf eine Art witzig, wie es Spiele selten sind, aber es zeugt auch von Einfühlungsvermögen, weshalb sich die Skurrilität nie willkürlich anfühlt. Gehirne werden zu Welten, Witze werden zu Charakterentwicklung, und jeder seltsame Umweg wirkt, als wäre er von Menschen erschaffen worden, die es tatsächlich genossen haben, fantasievoll zu sein. Spieler, die es entdeckten, liebten es meist, doch das Spiel erreichte nie den kommerziellen Durchbruch, den sein Ruf vermuten ließ. Diese Diskrepanz ist ein wichtiger Grund dafür, dass *Psychonauts* immer noch wie ein Geheimnis diskutiert wird, das man gerne weitergibt. | © Double Fine Productions

Mirrors Edge — 12. Mirror's Edge (2008)

Weiße Dächer, rote Türen, der weite Himmel und eine First-Person-Perspektive, die sich immer noch gewagter anfühlt als die Hälfte des Genres. Das Besondere daran war nie nur der Parkour; es war die Art und Weise, wie die Bewegung selbst zur Fantasie wurde, während Faith durch eine Stadt sprintete, die oberflächlich steril wirkte, unter der Oberfläche jedoch verfault war. Die Kämpfe konnten holprig sein und das Ausprobieren schmerzte manchmal, aber selbst diese Ecken und Kanten entstanden dadurch, dass man etwas wagte, wovor andere Spiele aus Vorsicht zurückschreckten. Viele Spieler bewunderten es aus der Ferne und haben sich nie wirklich darauf eingelassen, seinen Rhythmus zu erlernen. Diejenigen, die es taten, stellten fest, dass sich *Mirror's Edge* immer noch modern anfühlt, weil es fast niemand richtig kopiert hat. | © DICE

11. VVVVVV (2010)

Das passiert, wenn ein Entwickler eine einzige Spielmechanik nimmt, sie bis zum Äußersten ausreizt und sich weigert, auch nur einen einzigen Raum mit Füllmaterial zu überladen. Hier springt man nicht; man kehrt die Schwerkraft um, und diese winzige Regeländerung verwandelt das ganze Spiel in eine Abfolge von sekundenkurzen Panikmomenten, pixelgenauer Selbstsicherheit und Raumdesigns, die einem für immer im Gedächtnis bleiben. Es wirkt fast schon aggressiv simpel, aber das Leveldesign ist keineswegs einfach. Jeder Bildschirm stellt eine knifflige Frage und erwartet eine knifflige Antwort. Die Musik hilft dabei, die Herausforderung beißt, und das Ganze fühlt sich in seinen Designzielen unglaublich rein an. Deshalb neigen Leute, die damit klarkommen, dazu, sich für immer an *VVVVVV* zu erinnern. | © Distractionware

10. Wildermyth (2019)

Die meisten Rollenspiele sprechen von "Spielerentscheidungen", als ob ein Dialograd schon als Schicksal gelten würde. Dieses Spiel geht noch einen Schritt weiter und verwandelt ganze Gruppen in lebendige Legenden: Helden werden älter, Beziehungen verändern sich, Körper entwickeln sich weiter, Legenden entstehen, und Kampagnen fühlen sich zunehmend wie Geschichten an, die man einem Freund erzählen würde, anstatt sie bloß abzuschließen. Sein Storybook-Stil mit Papierausschnitten lässt das Ganze auf den ersten Blick bescheiden wirken, was dem Spiel wahrscheinlich Aufmerksamkeit gekostet hat bei Leuten, die darauf trainiert sind, nach größeren Produktionswerten zu jagen. Sobald *Wildermyth* einen in seinen Bann gezogen hat, wirkt diese Bescheidenheit stattdessen wie Selbstbewusstsein. Nur sehr wenige Spiele auf dem Bildschirm vermitteln das Gefühl eines Tabletop-Abenteuers, das in Echtzeit mit so viel Wärme, Flexibilität und erzählerischen Überraschungen erfunden wird. | © Worldwalker Games

F I S T Forged In Shadow Torch — 9. F.I.S.T.: Forged In Shadow Torch (2021)

*F.I.S.T.: Forged In Shadow Torch* klingt nach einem Namen, an dem man schnell vorbeiscrollt – und genau das ist Teil des Problems. Sobald man jedoch in Torch City angekommen ist, zeigt das Spiel weit mehr Charakter, als sein umständliches Akronym vermuten lässt: Dieselpunk-Straßen, hervorragende Umgebungsdetails und Kämpfe, die mit echtem Gewicht überzeugen, statt mit dem schwebenden, auf Knöpfe hämmernden Metroidvania-Gefühl. Raytons mechanisches Arsenal erschließt die Karte immer wieder auf befriedigende Weise, aber erst die Kämpfe heben das Spiel wirklich von der Masse in diesem überfüllten Genre ab. Die Animationen und das Design der Gegner strahlen eine Selbstsicherheit aus, die jede Begegnung wie ein wohlüberlegtes Ereignis wirken lässt. Viele Spieler haben es verpasst, weil der Markt für Indie- und AA-Titel überfüllt ist; dieses Spiel hätte viel mehr Glück verdient. | © TiGames

8. As Dusk Falls (2022)

Die meisten Spiele setzen auf Action, wenn sie Spannung erzeugen wollen. Dieses hier braucht kaum eine Waffe im Einsatz, um einem den Magen zusammenziehen zu lassen. Der Grafikstil, der auf Standbildern und fragmentierten Animationen basiert, wirkte zunächst so ungewöhnlich, dass er manche Leute abschreckte, passt aber letztendlich perfekt zur Geschichte: Jede Pause fühlt sich bedeutungsschwer an, jeder Blick zählt, und jede falsche Entscheidung hängt länger in der Luft, als einem lieb ist. *As Dusk Falls* fesselt durch familiäre Zerrüttung, Klassenkonflikte und die hässliche Art, wie eine einzige verzweifelte Nacht Jahrzehnte prägen kann. Es ist eines der intelligentesten narrativen Spiele der letzten Jahre, und viel zu viele Spieler lassen es an sich vorbeiziehen. | © Interior/Night

Enslaved Odyssey To The West — 7. Enslaved: Odyssey To The West (2010)

Lange bevor hochkarätige Action-Spiele damit prahlten, filmreife Geschichten zu erzählen, stellte dieses Spiel still und leise die Chemie zwischen den Charakteren in den Mittelpunkt und vertraute darauf, dass sie den Roadtrip tragen würde. Die Welt ist postapokalyptisch, aber nicht auf die übliche grau-braune Art; sie ist überwuchert, farbenfroh, seltsam schön und oft eher melancholisch als brutal. Enslaved: Odyssey to the West versteht, dass Spektakuläres besser funktioniert, wenn die Reise selbst emotionales Gewicht hat, daher erhalten Monkey und Trip Raum, mehr als nur Archetypen zu sein. Ninja Theory hat dem Ganzen zudem einen Schliff verliehen, der bis heute überzeugt, von der Gesichtsanimation bis zum Tempo der ruhigeren Momente. Es hätte als eines der intelligenteren Abenteuer jener Ära in Erinnerung bleiben sollen, statt als Kultempfehlung abgelegt zu werden. | © Ninja Theory

6. Pathologic 2 (2019)

Niemand sollte so tun, als sei dieses Spiel leicht zu lieben. Es ist feindselig, kräftezehrend, bewusst unfair – und gerade deshalb oft brillant. Inmitten einer von der Pest heimgesuchten Stadt, in der einem die Zeit ständig davonläuft, verwandelt *Pathologic 2* das Überleben in moralischen Druck: Jeder Auftrag kostet dich etwas, jede Person, die du rettest, bedeutet, dass jemand anderes verloren gehen könnte, und jeder Tag fühlt sich an, als würde die Welt dir eine weitere Tür vor der Nase zuschlagen. Viele Spieler haben sich von dieser Grausamkeit abschrecken lassen, was verständlich ist, aber kaum etwas anderes fängt Angst mit solcher Überzeugungskraft ein. Wenn es dir einmal unter die Haut gegangen ist, bleibt es dort. | © Ice-Pick Lodge

5. The Medium (2021)

Was hier wirklich beeindruckt, ist nicht das Monsterdesign, obwohl das sicherlich dazu beiträgt. Es ist das Gefühl, sich durch die Trauer zu bewegen, als wäre sie Architektur. Bloober Team hat *The Medium* um eine Mechanik der doppelten Realität herum aufgebaut, die es Marianne ermöglicht, gleichzeitig in zwei Welten zu existieren, und wenn die Split-Screen-Sequenzen funktionieren, wirkt das Ganze eher unheimlich elegant als effekthascherisch. Kämpfe gibt es so gut wie gar nicht, was Spieler, die ein traditionelleres Horrorspiel erwartet haben, wahrscheinlich abgeschreckt hat, aber diese Zurückhaltung ist Teil des Konzepts. Dies ist eine langsamere, traurigere Art von Albtraum, der auf Stimmung, Trauma und Orten basiert, die von Erinnerungen heimgesucht zu sein scheinen. | © Bloober Team

4. Grim Dawn (2016)

Für eine bestimmte Art von Action-RPG-Fans ist dieses Spiel geradezu gefährlich, weil es immer noch einen weiteren Build zu testen gibt. Die Beherrschung von Doppelklassen, Hingabe-Pfade, Berge von Beute und eine Welt, die wirklich verwüstet wirkt, statt nur generisch düster zu sein, verleihen Grim Dawn auf die beste Art und Weise eine dichte Atmosphäre. Es erschien ohne den Mainstream-Hype, der dieses Genre normalerweise zu einem großen Ereignis macht, sodass viele Leute ihm einfach nie die Chance gegeben haben, die es verdient hätte. Das ist bedauerlich, denn Crate hat hier etwas mit echtem Durchhaltevermögen geschaffen, nicht nur ein schnelles Beute-Karussell. Je tiefer man eintaucht, desto klarer wird, dass dieses Spiel zur Spitzenklasse der modernen ARPGs gehört. | © Crate Entertainment

3. Brutal Orchestra (2021)

Das Spiel als „seltsam“ zu bezeichnen, wird ihm nicht einmal ansatzweise gerecht. Die Grafik wirkt wie ein Fiebertraum, der gelernt hat, über sich selbst zu lachen, die Gegner sind auf ganz eigene Weise grotesk, und die Kämpfe bieten mehr taktische Tiefe als viele größere RPGs mit dem zehnfachen Budget. Was *Brutal Orchestra* so besonders macht, ist, wie sorgfältig all dieses Chaos arrangiert ist: Ressourcenmanagement ist wichtig, die Zusammensetzung der Gruppe ist wichtig, und jede noch so kleine Entscheidung kann sich zu einer Katastrophe ausweiten, wenn man unachtsam spielt. Es hatte nie die nötige Sichtbarkeit, um sich auf dem überfüllten Indie-Markt durchzusetzen, was schade ist, denn unter all dem Wahnsinn verbirgt sich eines der ausgefeiltesten rundenbasierten Roguelikes, die es gibt. | © Hellbent Games

2. Chrono Ark (2024)

Viele Deckbau-Spiele geben sich damit zufrieden, clever zu sein. Dieses hier will aber auch emotional fesseln, weshalb es bei denjenigen, die es entdecken, so großen Anklang findet. Chrono Ark verbindet die Struktur eines gruppenbasierten Rollenspiels mit Kartenduellen, und diese Mischung verleiht jedem Durchlauf mehr Charakter als die übliche Formel „ein übermächtiges Deck zusammenstellen und durchspielen“. Charaktere sind wichtig, Synergien sind wichtig, und die Kämpfe können so heftig werden, dass selbst ein solider Plan unter dem Druck ins Wanken gerät. Es hätte unter Spielern, die behaupten, clevere Roguelikes zu lieben, viel mehr Aufsehen erregen müssen, denn das Design ist weitaus reichhaltiger, als es auf den ersten Blick erscheint. „Versteckter Schatz“ ist ein abgedroschener Ausdruck, aber hier passt er tatsächlich. | © Al Fine

1. MAG (2010)

Bevor jeder Shooter begann, „Größe“ als Verkaufsargument zu versprechen, versuchte dieses Spiel tatsächlich, sie zu liefern. *MAG* warf 256 Spieler in Fraktionskämpfe auf der Konsole und schaffte es irgendwie, das Ganze organisierter wirken zu lassen, als es eigentlich hätte sein dürfen – mit Truppführern, Zielen und genügend beweglichen Elementen, um das Gefühl eines echten Schlachtfelds zu erzeugen, statt eines überfüllten Deathmatches. Es war seiner Zeit voraus, vielleicht zu weit voraus, und viele Spieler haben es entweder verpasst oder nie daran geglaubt, dass die Idee funktionieren könnte. Das Grausame daran ist, dass es tatsächlich funktioniert hat, oft besser, als die Leute sich erinnern. Jetzt, da die Server weg sind, wirkt sein Ruf nur noch eindringlicher. | © Zipper Interactive

1-15

Viele großartige Spiele sind im lautesten Teil des Ladens untergegangen. Sie kamen zu früh, waren zu seltsam, wurden zu schlecht vermarktet oder erschienen einfach neben einem riesigen Hit und konnten sich nie wieder erholen.

Auch Jahre später sprechen die Leute noch immer von ihnen – mit dem Tonfall, den man für verpasste Chancen reserviert. Den besten Videospielen, die die meisten Menschen nie gespielt haben, fehlte es nicht an Qualität; ihnen fehlten Glück, das richtige Timing und eine faire Chance.

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Viele großartige Spiele sind im lautesten Teil des Ladens untergegangen. Sie kamen zu früh, waren zu seltsam, wurden zu schlecht vermarktet oder erschienen einfach neben einem riesigen Hit und konnten sich nie wieder erholen.

Auch Jahre später sprechen die Leute noch immer von ihnen – mit dem Tonfall, den man für verpasste Chancen reserviert. Den besten Videospielen, die die meisten Menschen nie gespielt haben, fehlte es nicht an Qualität; ihnen fehlten Glück, das richtige Timing und eine faire Chance.