Steven Spielberg verwandelte Abraham Lincolns letzte Monate in eine zweieinhalbstündige Staatsbürgerkunde-Lektion, die sich länger anfühlt als der eigentliche Bürgerkrieg. Der Film verliert sich derart in parlamentarischen Abläufen und Hinterzimmergeschäften, dass er vergisst, dem Publikum – jenseits der historischen Bedeutung – einen Grund zu geben, sich dafür zu interessieren. Daniel Day-Lewis verschmilzt vollkommen mit der Figur Lincolns; was eigentlich fesseln sollte, lässt das gesamte Werk jedoch irgendwie wie ein unglaublich gut gespieltes Museumsexponat wirken. Selbst der wohl dramatischste Augenblick der amerikanischen Geschichte geht unter in endlosen Szenen, in denen Politiker über Stimmenauszählungen streiten. | © Walt Disney Studios Motion Pictures
Die Legende von Aang nimmt eine beliebte Zeichentrickserie über Elementarmagie und Kampfkunst und entzieht ihr anschließend alles, was sie einst so wirkungsvoll machte. M. Night Shyamalan gelang es irgendwie, das Bändigen von Wasser und Feuer wie das Langweiligste wirken zu lassen, was man sich nur vorstellen kann – mit Charakteren, die in hölzernen Expositionen sprechen, und Actionsequenzen, die wirken, als liefen sie in Zeitlupe ab. Die geänderte Aussprache der Charakternamen fühlte sich wie eine bewusste Beleidigung jener Fans an, die jahrelang auf diese Adaption gewartet hatten. Was eigentlich spektakulär hätte sein sollen, geriet stattdessen zu einem Paradebeispiel dafür, wie man Fantasy langweilig gestaltet. | © Paramount Pictures
Alice im Wunderland nimmt eine geliebte Geschichte voller Neugier und Staunen und sperrt sie dann in ein düsteres, übermäßig ernstes Abenteuerszenario ein, nach dem niemand gefragt hat. Der Film ertränkt Lewis Carrolls verspielten Nonsens in dunklen CGI-Landschaften und einer Prophezeiungshandlung, die Alice eher in eine widerwillige Auserwählte verwandelt als in ein abenteuerlustiges Kind. Selbst Johnny Depps Verrückter Hutmacher wirkt müde und aufgesetzt; er spricht in Rätseln, die eher nach Exposition klingen als nach verspielter Fantasie. Was eigentlich eine Feier der Vorstellungskraft hätte sein sollen, wird zu einem freudlosen Marsch auf ein vorbestimmtes Schicksal zu. | © Walt Disney Pictures
Green Lantern hatte auf dem Papier alles, was ein Superheldenfilm braucht: einen charismatischen Hauptdarsteller, kosmische Dimensionen und ein Budget für visuelle Effekte, das ein kleines Land hätte finanzieren können. Das Problem war, Ryan Reynolds beim Vortragen von Expositionen zur Willenskraft zuzusehen, umgeben von so gummiartigen CGI-Effekten, dass sein eigener digitaler Anzug wie eine Zwischensequenz aus einem Videospiel aussah. Jede Actionszene wirkte gewichtslos, jede außerirdische Welt sah aus wie ein nie fertiggestelltes Konzeptbild, und das Ganze bewegte sich mit der Energie eines vorgelesenen Comics. Der Film schaffte es irgendwie, intergalaktische Abenteuer wie eine langweilige PowerPoint-Präsentation über den Weltraum wirken zu lassen. | © Warner Bros. Pictures
Rendezvous mit Joe Black verlangt dem Publikum drei Stunden Geduld ab, während Brad Pitt lernt, menschlich zu sein, und Anthony Hopkins in gemächlichem Tempo über die Sterblichkeit sinniert. Der Film dehnt die simple Prämisse, dass der Tod sich verliebt, zu einer Geduldsprobe aus endlosen Tischgesprächen und langen Einstellungen von Menschen aus, die sich bedeutungsvoll anstarren. Pitts außerweltliche Darstellung wirkt eher wie die eines Menschen, der sich von einer starken Narkose erholt, als wie die einer ewigen kosmischen Macht. Was eine übernatürliche Romanze hätte sein sollen, wird zu einem Lehrstück darüber, wie schöne Kameraarbeit einen Film nicht vor seinem eigenen quälend langsamen Tempo retten kann. | © Universal Pictures
Star Trek: Der Film nimmt alles auf, was das Publikum an der Originalserie liebte, und reduziert es auf ein eiszeitliches Erzähltempo sowie endlose Einstellungen von Andockmanövern der Raumschiffe. Der Film verwendet mehr Zeit darauf, die visuelle Inspektion der Enterprise zu zeigen, als die meisten anderen Filme ihrem gesamten dritten Akt widmen. Was eigentlich eine aufregende Rückkehr an die letzte Grenze hätte sein sollen, fühlt sich stattdessen an, als würde man einem Bildschirmschoner zusehen – unterbrochen nur von gelegentlichen Dialogfetzen. Selbst eingefleischte Trekkies hatten Mühe, während jener Sequenzen wach zu bleiben, die visuelles Spektakel fälschlicherweise für tatsächliches Storytelling halten. | © Paramount Pictures
Fifty Shades of Grey versprach einen Skandal, lieferte jedoch etwas weitaus Schlimmeres: Eintönigkeit, verpackt in teuer aussehender Langeweile. Der Film nimmt sich einen Stoff vor, der eigentlich provokant sein sollte, und beraubt ihn jeglicher tatsächlicher Glut oder Gefahr; zurück bleiben Dakota Johnson und Jamie Dornan, die sich durch schmerzhaft steife Dialoge manövrieren – zwischen Szenen, die eher an unbeholfene Geschäftstermine erinnern als an Verführung. Selbst die vermeintlich schockierenden Momente entfalten dabei eine erotische Wirkung, die der beim Zuschauen, wie jemand Allgemeine Geschäftsbedingungen vorliest, in nichts nachsteht. Das gesamte Geschehen bewegt sich mit der Dringlichkeit von Wartezimmermusik vorwärts. | © Universal Pictures
Stanley Kubrick verbrachte Jahre damit, jedes einzelne Bild von 2001: Odyssee im Weltraum zu perfektionieren – und man spürt, wie jede dieser akribischen Entscheidungen schwer auf der Laufzeit lastet. Der erste Akt verweilt für eine gefühlt geologische Ewigkeit bei Affenmenschen, die Werkzeuge entdecken, um dann zu Raumstationen überzuspringen, auf denen Menschen die höflichsten und blutleersten Konversationen der Science-Fiction-Geschichte führen. Der Ausfall von HAL 9000 sorgt für die einzige echte Spannung – doch er setzt erst nach einer Stunde ein, in der man Raumschiffen dabei zusieht, wie sie in völliger Stille andocken. Kubrick schuf ein technisches Wunderwerk, das das menschliche Drama lediglich als lästige Unterbrechung der Lichtshow behandelt. | © Metro-Goldwyn-Mayer
White House Down bedient jedes einzelne Actionfilm-Klischee mit der Begeisterung von jemandem, der glaubt, damit völlig neue Wege zu beschreiten. Channing Tatum spielt einen angehenden Secret-Service-Agenten, der den Präsidenten und seine eigene Tochter retten muss, als Terroristen das Weiße Haus unter ihre Kontrolle bringen – eine Handlung, die exakt drei anderen Filmen gleicht, die du schon gesehen hast. Der Film dehnt diese dünne Prämisse über 131 Minuten voller Explosionen, die sich seltsamerweise völlig schwerelos anfühlen, und Dialoge, die wirken, als hätte sie ein Mittelschüler verfasst. Besonders ermüdend wirkt dabei, wie ernst sich der Film nimmt, obwohl er von einem Dutzend anderer, schnell vergessener Sommer-Blockbuster absolut nicht zu unterscheiden ist. | © Sony Pictures
Das Zeiträtsel nimmt ein geliebtes Kinderbuch über ein kosmisches Abenteuer und lässt es irgendwie wie Hausaufgaben wirken. Der Film ertränkt jede Szene in schwerfälligen Botschaften über Selbstliebe und den Glauben an sich selbst, wodurch das, was eigentlich eine aufregende interdimensionale Reise sein sollte, zu einer Aneinanderreihung unbeholfener Mutmacher-Reden verkommt. Oprah, Reese Witherspoon und Mindy Kaling tragen Dialoge vor, die klingen, als wären sie von einem Motivationsposter verfasst worden, während die jungen Darsteller mit einem Material ringen, das es ihnen nie gestattet, einfach nur Kinder auf einem Abenteuer zu sein. Das ganze Unterfangen bewegt sich mit der Energie einer Schulversammlung zum Thema Mobbing. | © Walt Disney Pictures
Jupiter Ascending beweist, dass spektakuläre visuelle Effekte Langeweile teurer aussehen lassen können als je zuvor. Die Wachowskis erschufen ein ganzes Universum aus genetischen Dynastien, Bienen-Mensch-Hybriden und Rollschuh fahrenden Werwölfen – und ließen das Ganze dann irgendwie wie Hausaufgaben wirken. Mila Kunis verbringt den Großteil der Laufzeit damit, sich sagen zu lassen, sie sei der wichtigste Mensch der Welt, während sie dabei so aussieht, als wäre sie lieber überall sonst. Zwei Stunden intergalaktischer Politik sind noch nie so zäh vergangen. | © Warner Bros. Pictures
Apollo 18 versucht, Mondgestein und Funkrauschen in einen Found-Footage-Horrorfilm zu verwandeln, beweist jedoch vor allem, dass der Weltraum genauso öde sein kann wie jedes Spukhaus. Der Film lässt drei Astronauten auf einer geheimen Mondmission festsitzen, bei der sich die größte Bedrohung als ein derart träges Erzähltempo erweist, dass selbst tatsächliche Weltraumreisen dagegen aufregend wirken. Selbst als die außerirdischen Gesteinswesen endlich auftauchen, bewegen sie sich mit der ganzen Dringlichkeit einer geologischen Erkundung. Das Ganze wirkt, als hätte jemand Blair Witch Project gesehen und dabei gedacht, der Film bräuchte mehr NASA-Ausrüstung und weniger Persönlichkeit. | © Weinstein Company
Titan – Evolve or Die beginnt mit einer vielversprechenden Prämisse – der Evolution des Menschen, um auf einem Saturnmond überleben zu können –, verliert sich dann jedoch umgehend in wissenschaftlichem Fachchinesisch und einem Familiendrama, das ins Leere läuft. Während Sam Worthingtons Charakter langsam Kiemen und eine seltsame Haut entwickelt, sorgt sich seine Frau um ihre Ehe; doch weder wirkt der Body-Horror jemals beängstigend, noch fühlen sich die emotionalen Konflikte authentisch an. Der gesamte Film schleppt sich dahin, als würde er unter Wasser spielen – was angesichts des thematischen Schwerpunkts auf aquatischer Evolution vielleicht beabsichtigt sein mag, den Zuschauer jedoch meist nur dazu verleitet, auf die verbleibende Laufzeit zu schielen. Was eigentlich eine wilde Science-Fiction-Geschichte über eine körperliche Transformation hätte werden sollen, entpuppt sich stattdessen als zweistündiges Spektakel, in dem Menschen in Laboren herumstehen und auf denkbar langweiligste Weise über Genmanipulation debattieren | © Netflix
Thor: The Dark Kingdom wirkt wie ein Film, der nur deshalb existiert, weil Marvel einen Platz in seinem Veröffentlichungskalender füllen musste. Der Bösewicht will das Universum mit einer rot glühenden Substanz vernichten, doch seine Beweggründe wirken kaum mehr als bloßes, generisches Böser-Overlord-Gehabe. Selbst Chris Hemsworth wirkt gelangweilt, während er zwischen vergessenswerten Actionsequenzen, die zu einem teuer aussehenden Nichts verschwimmen, seine Sprüche abliefert. Das Ganze wirkt wie ein bloßer Platzhalter zwischen besseren Marvel-Filmen. | © Walt Disney Studios Motion Pictures
Adam Driver stürzt auf einer prähistorischen Erde ab und verbringt den Großteil von 65 damit, ein verängstigtes Kind am Leben zu erhalten, während Dinosaurier sie durch generische Waldkulissen jagen. Die Prämisse klingt, als müsste sie für ununterbrochenen Creature-Feature-Nervenkitzel sorgen; doch der Film hält immer wieder inne, um Dinge zu erklären oder auf Drivers besorgtem Gesicht zu verweilen, anstatt sich dem herrlich albernen Spaß seiner eigenen Ausgangslage hinzugeben. Selbst bei einer Laufzeit von nur 93 Minuten wirkt der Film durch unnötige Hintergrundgeschichten über Drivers kranke Tochter aufgebläht – eine Nebenhandlung, die keinerlei Bezug zu den eigentlichen Geschehnissen auf der Leinwand herstellt. Die Dinosaurier sehen zwar kostspielig aus, tauchen jedoch so selten auf, dass man glatt vergisst, dass man gerade eigentlich einen Monsterfilm schaut. | © Sony Pictures
Manche Filme sind „Slow Burns“, die deine Geduld belohnen, und manche sind einfach nur langsam. Diese 15 Filme haben die Grenzen dessen ausgetestet, was ein Publikum über sich ergehen lässt, bevor es zum Handy greift.
