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Die 25 besten Serien, die so schlecht sind, dass sie schon wieder gut sind

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Nazarii Verbitskiy

Filme und Serien - September 23rd 2026, 08:00 MESZ

25. Dark Angel (2000)

James Cameron brachte mit *Dark Angel* echte Blockbuster-Ambitionen ins Sci-Fi-Fernsehen – bis Fox alle höflich daran erinnerte, dass das Budget einer wöchentlichen Serie nicht mit dem eines kostspieligen Kinofilms mithalten kann. Jessica Alba verleiht Max genug Attitüde, Athletik und verletzliche Coolness, um das Cyberpunk-Seattle der Serie größer wirken zu lassen, als es tatsächlich ist – selbst wenn die Dialoge direkt einem Comic entsprungen scheinen. Die Serie ist chaotisch, aus heutiger Sicht angestaubt und geradezu besessen von Lederjacken. Doch genau dieser dreckige Jahrtausendwende-Charme entwickelt eine überraschend süchtig machende Energie.
| © 20th Century Fox Television

Xena Warrior Princess — 23. Xena – Die Kriegerprinzessin (1995)

*Xena – Die Kriegerprinzessin* verstand sich besser auf gewollten Trash als die meisten Prestige-Dramen auf Subtext – und sicherte sich damit einen Platz in der Seriengeschichte. Lucy Lawless machte aus der Läuterung einer Kriegerin eine wöchentliche Oper voller Schwertkämpfe, antiker Mythologie, Slapstick-Abstecher und emotionaler Intensität, die mühelos von albern zu wirklich berührend wechseln konnte. Die Kulissen wackelten, die Akzente gingen auf Wanderschaft und die Anachronismen hätten fast ihre eigenen Sprechrollen verdient. Doch das unerschütterliche Selbstvertrauen der Serie ließ all das wie einen Teil ihres Zaubers wirken.
| © Renaissance Pictures

24. Knight Rider (1982)

Ein Mann, der gemeinsam mit einem sprechenden Pontiac Verbrechen aufklärt, sollte eigentlich nicht so selbstbewusst ernst wirken wie *Knight Rider* – und genau deshalb funktioniert die Serie. David Hasselhoff spielt Michael Knight wie eine Mischung aus Rockstar, Detektiv und Shampoo-Werbeheld, die alle um dasselbe Lenkrad kämpfen, während K.I.T.T. mehr Persönlichkeit besitzt als die Hälfte der menschlichen Besetzung. Die Stunts sind absurd, die Handlung erinnert oft an überlange Arcade-Missionen und die Titelmelodie übernimmt bis heute einen Großteil der Arbeit.
| © Universal Television

Westworld 2016 cropped processed by imagy — 21. Westworld (2016)

*Westworld* begann als elegantes philosophisches Rätsel über künstliche Intelligenz, freien Willen und Cowboy-Roboter – und entwickelte sich allmählich zu einer Serie, für die man eine Pinnwand, einen Doktortitel und womöglich einen zweiten Bildschirm brauchte. Die erste Staffel ist wirklich beeindruckend, mit eindringlichen Darstellungen und einer großartigen Atmosphäre. Doch später faltet sich die Mythologie immer weiter in sich selbst zusammen wie ein kostspieliger Origami-Unfall. Selbst in ihren kompliziertesten Momenten ist die Serie derart ambitioniert, dass es einen Teil des Vergnügens ausmacht, ihr beim Straucheln zuzusehen.
| © Warner Bros. Television

22. Flavor of Love (2006)

Reality-TV hat das Chaos mit *Flavor of Love* zwar nicht erfunden, ihm aber definitiv eine riesige Uhr um den Hals gehängt und es durch eine Villa sprinten lassen. Flavor Flavs Suche nach der großen Liebe hatte schon bald kaum noch etwas mit einer Datingshow zu tun. Stattdessen wurde sie zu einem Zirkus aus Spitznamen, Rivalitäten, Interviews und Entscheidungen, die wirkten, als hätten die Produzenten sie mit Boxhandschuhen getroffen. Die Show ist schamlos, laut und in feiner Gesellschaft kaum zu verteidigen – und genau deshalb bleibt sie eine der absurdesten und zugleich unterhaltsamsten Zeitkapseln von VH1.
| © 51 Minds Entertainment

Emily in Paris Alfie — 19. Emily in Paris (2020)

*Emily in Paris* ist weniger ein Porträt Frankreichs als vielmehr ein Fiebertraum, den jemand nach zu langem Scrollen durch Fashion-Instagram während eines Zwischenstopps hatte. Lily Collins stürzt sich mit bewundernswerter Hingabe in diese Fantasie – selbst wenn Emilys Marketingideen, Liebesentscheidungen und Outfits darum zu konkurrieren scheinen, wer den Titel als chaotischster Mitarbeiter des Monats verdient. Die Serie ist Hochglanz, albern und häufig geradezu allergisch gegen Realismus. Doch ihr bonbonfarbenes Selbstbewusstsein macht es erstaunlich leicht, sie in einem einzigen, genüsslich-schuldigen Rutsch wegzuschauen.
| © MTV Entertainment Studios

20. Southern Charm (2014)

*Southern Charm* verkauft den Charme alteingesessener Familien, die Kulisse von Charleston und gepflegte Cocktailstunden – nur um all das direkt als Brennstoff für typisches Bravo-Drama zu verwenden. Der Reiz besteht nicht darin, dass diese Menschen sich gut benehmen, sondern darin, dass sie ihr Fehlverhalten in Leinenkleidung, Verandamöbel und den Tonfall von jemandem hüllen, der darauf besteht, dass das alles gute alte Tradition sei. Die Show kann kleinlich, überproduziert und moralisch zermürbend sein, besitzt aber ein besonderes Talent dafür, gesellschaftliche Peinlichkeiten wie eine regionale Kunstform wirken zu lassen.
| © Haymaker Productions

17. Penny Dreadful (2014)

*Penny Dreadful* ist viel zu prachtvoll inszeniert, um als schlecht abgetan zu werden. Dennoch steht die Serie ganz in der großen Tradition des Gothic-Fernsehens, das genüsslich an den Vorhängen kaut, bevor es sie in Brand steckt. Eva Green zelebriert jeden gequälten Blick und jedes geflüsterte Geständnis, als hinge das Schicksal der gesamten Literatur davon ab. Währenddessen vernäht die Serie Dracula, Frankenstein, Dorian Gray und viktorianische Traumata mit verschwenderischer Hingabe zu einem großen Ganzen. Wenn sie übertreibt, dann im Samtmantel, mit einer Kerze in der Hand – und verdammt stilvoll.
| © Neal Street Productions

18. The Vampire Diaries (2009)

*The Vampire Diaries* vermischt Teenagerromanzen, übernatürliche Gewalt, Familientraumata und absurd markante Wangenknochen zu einem Melodram, das genau weiß, wann es zubeißen muss. Die ersten Folgen wirken teilweise wie *Twilight* mit mehr Hausaufgaben, doch durch Verrat, Doppelgänger und Mordkomplotte findet die Serie schnell ihren eigenen Rhythmus – begleitet von Ian Somerhalders Grinsen, als hätte er schlechte Entscheidungen persönlich patentieren lassen. Die Serie ist oft lächerlich, manchmal überraschend clever und fast immer unterhaltsamer, sobald sie nicht mehr so tut, als hätte Mystic Falls eine ganz normale städtische Infrastruktur.
| © Warner Bros. Television

The mist tv show cropped processed by imagy — 15. Der Nebel (2017)

Stephen Kings *Der Nebel* in eine wöchentliche Serie zu verwandeln, war von Anfang an riskant. Schließlich lässt sich das Grauen in einem abgeriegelten Supermarkt leichter aufrechterhalten als über eine ganze Serienstaffel hinweg. Die Serie versucht, den Horror auf stadtweite Paranoia, religiöse Panik und den gesellschaftlichen Zusammenbruch auszuweiten. Oft wirkt es jedoch, als würden alle im Nebel miteinander streiten und dabei auf eine bessere Version der Geschichte warten. Trotzdem besitzt diese düstere Katastrophenstimmung einen gewissen nächtlichen Reiz – besonders in den Momenten, in denen die Atmosphäre tatsächlich funktioniert.
| © Dimension Television

16. The 100 (2014)

*The 100* beginnt damit, dass jugendliche Straftäter auf einer postapokalyptischen Erde abgesetzt werden – was bereits so klingt, als hätte ein CW-Produzent nach drei Energydrinks *Herr der Fliegen* gepitcht. Erstaunlich fesselnd wird die Serie dadurch, wie schnell sie sich vom Überlebensdrama zu Stammeskriegen, moralischen Krisen, komplexer Sci-Fi-Mythologie und Führungstraumata mit bedeutungsschweren Blicken entwickelt. Die Dialoge können hölzern wirken und manche Wendungen kündigen sich mit leuchtenden Warnschildern an. Doch das enorme Erzähltempo zieht einen immer wieder mitten hinein ins Chaos.
| © Alloy Entertainment

13. Gotham (2014)

*Gotham* wurde als Batman-Prequel vermarktet, entpuppt sich in Wahrheit aber als völlig überdrehter Verbrechenszirkus, in dem jeder zukünftige Schurke live für den Wahnsinn vorsprechen darf. Ben McKenzie spielt Jim Gordon als letzten vernünftigen Menschen in einer Stadt, in der Subtilität offenbar verboten ist. Robin Lord Taylors Pinguin und Cory Michael Smiths Riddler treiben die Serie derweil genüsslich in herrlich übertriebene Comic-Gefilde. Sie ist unausgewogen, überladen und häufig absurd – doch ihre konsequente Hingabe an das stilvolle Chaos muss man einfach respektieren.
| © Warner Bros. Television

14. Once Upon a Time (2011)

*Once Upon a Time – Es war einmal …* fragt, was passieren würde, wenn Märchenfiguren dazu verflucht wären, in einer Kleinstadt zu leben. Die Antwort: Familiengeheimnisse, Ledermäntel, magische Schlupflöcher und derart komplizierte Stammbäume, dass selbst Genealogen das Fürchten lernen. Der größte Trick der Serie besteht darin, ihre märchenhafte Disney-Fantasy mit der Hingabe einer Seifenoper zu erzählen. Schurken erhalten Läuterungsgeschichten, während Helden Entscheidungen treffen, die eigentlich eine Beschwerde beim Kundenservice rechtfertigen würden. Die Handlung wird verworren, sentimental und gelegentlich völlig verrückt – doch die aufrichtige Märchenbuchstimmung verleiht dem Ganzen einen seltsamen Charme.
| © ABC Studios

Pretty Little Liars 2010 cropped processed by imagy — 11. Pretty Little Liars (2010)

*Pretty Little Liars* errichtete ein ganzes Imperium auf Textnachrichten, Geheimnissen, verdächtigen Kapuzenpullis und Teenagern, die auf Überwachung mit dem Ermittlungsdrang koffeinbefeuerter Detektive reagieren. Das Rätsel um A beginnt als cleverer Aufhänger und verwandelt sich irgendwann in eine erzählerische Krimskrams-Schublade voller Masken, vorgetäuschter Tode, geheimer Verwandter und Enthüllungen, die einen eigenen Verschwörungs-Podcast verdient hätten. Die Logik bleibt dabei regelmäßig auf der Strecke. Doch die stilvolle Paranoia, die endlosen Cliffhanger und die starke Chemie zwischen den Darstellern machen diesen ganzen Irrsinn gefährlich binge-tauglich.
| © Alloy Entertainment

Ultimate Spider Man 2012 — 12. Der ultimative Spider-Man (2012)

*Der ultimative Spider-Man* setzt derart kompromisslos auf hyperaktive Cartoon-Energie, dass Peter Parker zwischen den Pointen praktisch einen Sicherheitsgurt bräuchte. Die Witze über die vierte Wand, die eingeschobenen Gags und das Team-up-Format lassen die Serie stellenweise wie Spider-Man im Zuckerrausch wirken. Doch die Sprecherbesetzung und der spielerische Umgang mit dem Marvel-Universum verleihen ihr einen echten, kindgerechten Schwung. Für ältere Fans kann das schnell zu viel werden. Wer sich jedoch auf die laute Art der Serie einlässt, bekommt eine kunterbunte und herrlich alberne Superheldenmaschine.
| © Marvel Animation

9. Ted Lasso (2020)

*Ted Lasso* als schlecht zu bezeichnen, wäre unfair. Die Serie als offensiv und beinahe verdächtig herzerwärmend zu beschreiben, lässt sich dagegen deutlich leichter rechtfertigen. Ihr Optimismus wirkt manchmal, als wäre er in einem Labor von Menschen entwickelt worden, die Zyniker unbedingt zu einer Entschuldigung zwingen wollen. Doch Jason Sudeikis verleiht Ted genug Traurigkeit, Charme und skurrile Bodenständigkeit, damit die Süße nie völlig künstlich wirkt. Wenn die Witze zu harmlos werden oder die Lebenslektionen bereits mit Textmarker präsentiert werden, fängt das Ensemble dies meist mit Wärme und einer herrlich absurden Chemie innerhalb des Fußballvereins wieder auf.
| © Warner Bros. Television

10. Yellowstone (2018)

*Yellowstone* wirkt wie eine moderne Western-Seifenoper mit Landstreitigkeiten, Familienkriegen, politischen Bedrohungen und so vielen düsteren Ranch-Aufnahmen, dass eine Hutfirma davon jahrzehntelang leben könnte. Kevin Costner verleiht dem Ganzen ein Zentrum mit versteinerter Miene, während die Familie Dutton jedes Gespräch in einen Loyalitätstest verwandelt, bei dem gleichzeitig Grundstückswerte auf dem Spiel stehen. Die Serie kann melodramatisch, plump und mit voller Absicht maßlos sein. Doch genau dieser opernhafte Ernst macht ihren Reiz aus: Niemand flüstert das Wort Erbschaftsstreit derart aggressiv.
| © Linson Entertainment

7. Stranger Things (2016)

*Stranger Things* ist hochwertig produziert, äußerst beliebt und häufig hervorragend. Die Serie weiß aber auch ganz genau, wie sie Nostalgie als Waffe einsetzt, bis jede Fahrradtour wirkt, als stünde sie bei einem Mixtape unter Vertrag. Die Duffer-Brüder haben Hawkins als gespenstisches Museum voller Achtzigerjahre-Referenzen erschaffen und anschließend mit Kindern, Monstern, Regierungslaboren, Weihnachtslichtern und emotionalen Reden gefüllt, die erstaunlicherweise immer wieder funktionieren. Gerade mit der zunehmend komplexen Mythologie kann die Serie sentimental und überladen wirken. Doch ihre aufrichtige Blockbuster-Mentalität bleibt überraschend wirksames Wohlfühlfernsehen mit Biss.
| © 21 Laps Entertainment

8. South Park (1997)

*South Park* sieht seit Jahrzehnten aus wie eine krakelige Zeichnung aus einem Schulheft, die sich irgendwie zu einer der gnadenlosesten Satiremaschinen des Fernsehens entwickelt hat. Die Animation ist absichtlich hässlich, die Stimmen sind lächerlich und der Humor benimmt sich oft, als wäre er im Nachsitzen groß geworden. Doch Trey Parker und Matt Stone haben ein Format geschaffen, das schneller auf kulturelle Entwicklungen reagieren kann als beinahe jede andere fiktionale Serie. Die Show ist mit voller Absicht kindisch, bei einem Fehlgriff anstrengend – und noch immer erstaunlich brillant, wenn das Chaos sein Ziel trifft.
| © South Park Studios

The big bang theory — 5. The Big Bang Theory (2007)

*The Big Bang Theory* wurde zu einer der größten Sitcoms im Fernsehen, indem die Serie die Nerd-Kultur in eine Witzmaschine verwandelte – manchmal liebevoll, manchmal mit dem Feingefühl eines fallengelassenen Laptops. Jim Parsons’ Sheldon ist der präziseste Comedy-Motor der Serie, während das restliche Ensemble aus der zunächst simplen Ausgangsidee nach und nach ein erstaunlich langlebiges Wohlfühlformat macht. Die Lachspur kann unerbittlich wirken und die Geek-Referenzen sind nicht immer elegant, doch der Rhythmus der Serie ist unbestreitbar effizient.
| © Warner Bros. Television

Goosebumps — 6. Gänsehaut – Die Stunde der Geister (1995)

Die Originalserie *Gänsehaut – Die Stunde der Geister* sieht genauso aus wie das, was sie war: mit überschaubarem Budget produzierter Kinderhorror, angetrieben von Gummimasken, gruseligen Kellern, kanadischen Vororten und der Überzeugung, dass jede Bauchrednerpuppe wahrscheinlich etwas Böses plant. Die billige Machart ist dabei weniger ein Makel als vielmehr das besondere Aroma der Serie. Gerade die etwas unbeholfenen Effekte lassen sie wie eine auf Video festgehaltene Mutprobe bei einer Übernachtungsparty wirken. Sie ist kitschig, unheimlich und herrlich unverblümt – und genau deshalb sind so viele Folgen bis heute im Gedächtnis geblieben.| © Scholastic Productions

3. Heroes (2006)

*Heroes* legte mit einer starken Grundidee, einer an Comics angelehnten Struktur und dem sofort ikonischen Versprechen Rette das Cheerleader-Mädchen, rette die Welt einen explosiven Start hin. Der Schwung der ersten Staffel war so gewaltig, dass das spätere Chaos beinahe wie eine eigene Superkraft wirkte. Zeitlinien, Verschwörungen, familiäre Verbindungen und Fähigkeiten häuften sich schneller an, als die Serie sie kontrollieren konnte. Selbst als sie ihren Fokus verlor, blieben die Besetzung und das Konzept faszinierend genug, um auch dem Absturz einen seltsamen Unterhaltungswert zu verleihen.
| © Universal Media Studios

Walker Texas Ranger — 4. Walker, Texas Ranger (1993)

*Walker, Texas Ranger* behandelt jedes moralische Dilemma wie ein Problem, das sich wahrscheinlich mit einem Roundhouse-Kick, einem strengen Blick oder beidem lösen lässt. Chuck Norris verleiht der Serie eine derart unerschütterliche Ernsthaftigkeit, dass selbst die absurdesten Handlungen wie gesellschaftliche Lehrstunden wirken, die mithilfe von Kampfsport vermittelt werden. Gleichzeitig hält die klassische Krimistruktur alles mit dem Selbstbewusstsein des Fernsehens alter Schule in Bewegung. Die Serie ist steif, formelhaft und herrlich aufrichtig – doch genau diese bierernste Einfachheit machte sie zu einer langlebigen Wohlfühllegende.
| © Top Kick Productions

1. Riverdale (2017)

*Riverdale* begann als düsteres Mordrätsel auf Grundlage der *Archie Comics* und entwickelte sich schließlich zu einem Fiebertraum voller Sekten, Gangs, Serienmörder, Gefängnisboxkämpfe, Organhandel, Superkräfte und Zeitsprünge – begleitet von Dialogen, die klingen, als wären sie während eines Gewitters geschrieben worden. Diese Eskalation ist kein Fehler, sondern das gesamte Markenzeichen der Serie. Die Besetzung verkauft jede noch so verrückte Wendung mit bewundernswerter Hingabe und verwandelt einen eigentlich unvermeidbaren erzählerischen Zusammenbruch in ein sieben Staffeln umfassendes Denkmal für wunderschönen, schamlosen und neonbeleuchteten Unsinn.
| © Warner Bros. Television

13 Reasons Why — 2. Tote Mädchen lügen nicht (2017)

*Tote Mädchen lügen nicht* begann als ernstes Jugenddrama über Trauer, Mobbing und die Folgen eines Suizids. Später entwickelte sich die Serie jedoch zu einer deutlich umfangreicheren Rätselmaschine, die immer neue Geheimnisse hinzufügte, lange nachdem die ursprüngliche Prämisse ihre Wirkung entfaltet hatte. Die erste Staffel besaß zweifellos großen kulturellen Einfluss, doch die späteren Staffeln setzten häufig auf sensationslüsterne Wendungen. Dadurch wirkte die Serie zunehmend gefangen zwischen gesellschaftskritischem Drama und Hochglanz-Teenie-Thriller. Sie ist unbequemes und chaotisches Fernsehen – doch ihre Intensität sorgte dafür, dass das Publikum Folge für Folge weiterdiskutierte.
| © Paramount Television

1-25

Schlechtes Fernsehen lässt sich normalerweise leicht ignorieren. Doch hin und wieder schießt eine Serie so weit übers Ziel hinaus, dass sie dadurch irgendwie umso unterhaltsamer wird. Die schauspielerischen Leistungen sind fragwürdig, die Dialoge klingen wie aus einem ersten Entwurf und die Wendungen wirken, als wären sie während eines koffeinbedingten Ausnahmezustands zusammengebastelt worden – und trotzdem schaut man weiter. Von herrlich überdrehten Katastrophen bis hin zu Guilty Pleasures mit echter Kult-Anhängerschaft: Diese Serien haben schlechten Geschmack zur Kunstform erhoben.

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Schlechtes Fernsehen lässt sich normalerweise leicht ignorieren. Doch hin und wieder schießt eine Serie so weit übers Ziel hinaus, dass sie dadurch irgendwie umso unterhaltsamer wird. Die schauspielerischen Leistungen sind fragwürdig, die Dialoge klingen wie aus einem ersten Entwurf und die Wendungen wirken, als wären sie während eines koffeinbedingten Ausnahmezustands zusammengebastelt worden – und trotzdem schaut man weiter. Von herrlich überdrehten Katastrophen bis hin zu Guilty Pleasures mit echter Kult-Anhängerschaft: Diese Serien haben schlechten Geschmack zur Kunstform erhoben.