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Vor Taxi Driver und GoodFellas stellte sich Martin Scorsese mit Wer klopft denn da an meine Tür? vor – einem rauen, experimentellen Film, der bereits seinen charakteristischen Stil andeutete. Harvey Keitel spielt J.R., einen Italoamerikaner, der zwischen dem Leben auf der Straße mit seinen Freunden und einer zerbrechlichen Romanze hin- und hergerissen ist. Selbst in dieser kleinen Geschichte zeigt sich Scorseses Faszination für Glauben, Schuld und Identität. Die Dialoge sind roh, das Tempo ungleichmäßig, aber die Energie ist unverkennbar: Statische Langzeitaufnahmen weichen plötzlichen Schnitten und unruhigen Kamerafahrten, Techniken, die er über Jahrzehnte hinweg verfeinern sollte. | © Trimod Films
Mit Taxi Driver schufen Martin Scorsese und Robert De Niro eines der eindringlichsten Porträts der Einsamkeit, das jemals auf die Leinwand gebracht wurde. Travis Bickle treibt durch die neonbeleuchteten Straßen von New York City, seine Isolation wächst, bis sie in Gewalt ausbricht. Paul Schraders Drehbuch verzichtet auf eine einfache Charakterentwicklung und präsentiert Travis stattdessen als statische, aber sich auflösende Figur, deren Gedanken mit jeder Fahrt düsterer werden. Unterstützt von Jodie Foster, Harvey Keitel und einer erschreckenden Filmmusik von Bernard Herrmann bleibt der Film eine eindringliche Studie über den unzufriedenen Geist – eine Geschichte, die heute genauso beunruhigend wirkt wie 1976. | © Columbia Pictures
Scorseses Wie ein wilder Stier ist weniger ein Boxfilm als vielmehr eine brutale Charakterstudie von Jake LaMotta, der von Robert De Niro mit erschreckender Intensität gespielt wird. Der in strengem Schwarz-Weiß gedrehte Film entzieht sich jeglichem Glamour und zeigt einen Mann, dessen Gewalt im Ring seine Paranoia und seinen Missbrauch zu Hause widerspiegelt. De Niros körperliche Verwandlung und Joe Pescis feurige Darstellung als Jakes Bruder verleihen der Geschichte ihre rohe, gelebte Textur. Es ist eines der düstersten Werke von Scorsese – ein unerschrockenes Porträt der Selbstzerstörung, das sich immer noch erschütternd ehrlich anfühlt. | © United Artists
Mit GoodFellas verwandelt Scorsese den Aufstieg und Fall von Henry Hill in eine der spannendsten Kriminalgeschichten, die je verfilmt wurden. Ray Liottas mit großen Augen erzählte Geschichte entführt uns in eine Welt, in der Gangster Idole sind, während Robert De Niro und Joe Pesci unvergessliche Darstellungen von Männern liefern, die von Loyalität und Gewalt getrieben sind. Jedes Detail – vom Soundtrack bis zum rasanten Schnitt – wirkt perfekt abgestimmt, was den Film sowohl stilvoll als auch brutal realistisch macht. Es ist Scorsese auf dem Höhepunkt seines Schaffens, der Kunst und Unterhaltung auf eine Weise verbindet, wie es nur wenige Regisseure jemals geschafft haben. | © Warner Bros. Pictures
Mit Departed gewann Scorsese endlich seinen längst überfälligen Oscar, und es ist leicht zu verstehen, warum. Die Geschichte spielt in der irischen Unterwelt von Boston und handelt von Leonardo DiCaprios Undercover-Polizisten und Matt Damons Maulwurf in der Polizei, die beide in ein spannungsgeladenes Spiel verwickelt sind, in dem Entdeckung den Tod bedeutet. Jack Nicholson beeindruckt als skrupelloser Frank Costello, während Mark Wahlberg einige der schärfsten Sprüche des Films zum Besten gibt. Brutal, witzig und unvorhersehbar – dieser Thriller beweist, dass Scorsese auch nach Jahrzehnten als Meister dieses Genres noch immer Krimis frisch und spannend gestalten kann. | © Warner Bros. Pictures
Mit The Irishman kehrt Scorsese zum Krimi-Epos zurück, filtert es jedoch durch Alter und Reue. Robert De Niro, Al Pacino und Joe Pesci liefern zurückhaltende, authentische Darstellungen, deren Präsenz das Gewicht jahrzehntelanger Erfahrung in der Branche widerspiegelt. Die akribischen Details der Zeit – von der Garderobe bis zum Setdesign – untermauern die weitläufige Geschichte von Macht und Verrat. Mit einer Länge von über drei Stunden geht es hier nicht um rasante Gewalt, sondern um die langsame Abrechnung, die kommt, wenn ein Leben voller Verbrechen einem nichts als Erinnerungen hinterlässt. | © Netflix
Scorseses Killers of the Flower Moon erzählt die erschreckende wahre Geschichte der Osage Nation, deren Ölreichtum sie in den 1920er Jahren in Oklahoma zum Ziel gezielter Gewalt machte. Leonardo DiCaprio spielt Ernest Burkhart, der zwischen Liebe und Mitschuld hin- und hergerissen ist, während Lily Gladstone als Mollie Kyle eine still-erschütternde Darstellung liefert. Robert De Niro ist ebenso unvergesslich als William Hale, ein manipulativer Patriarch, dessen Charme seine skrupellose Ambition verbirgt. Der lange und bedächtige Film ist sowohl eine Krimisaga als auch eine schonungslose Reflexion über die Geschichte der Ausbeutung in Amerika. | © Paramount Pictures
Seit mehr als einem halben Jahrhundert definiert Martin Scorsese neu, was Kino leisten kann. In jedem Jahrzehnt seiner Karriere hat er mindestens einen Film gedreht, der sich von den anderen abhebt und sowohl seinen unverkennbaren Stil als auch seine ständige Suche nach neuen Wegen, Geschichten zu erzählen, widerspiegelt.
