Schau dir diese 15 Filme an, wenn du glaubst, dass Amerika komplett aus dem Ruder läuft

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Sahbina Dostovic

Filme und Serien - Februar 2nd 2026, 09:00 MEZ

Warfare 2025 movie cropped processed by imagy — 15. Warfare

Kriegsfilme liefern sonst meist einen Heldenbogen, dieser hier gibt einem Minuten, die sich wie Stunden anfühlen, und einen Einsatz, der sich nicht höflich zum Chaos hin aufbaut, sondern einfach explodiert. Unter der Co-Regie von Alex Garland und dem Irakkriegsveteranen Ray Mendoza spielt *Warfare* wie Erinnerung, die in Echtzeit unter Druck gesetzt wird, wo die kleinste Entscheidung jemanden verletzen kann und niemand sich erzählend aus der Situation retten darf. Es sind die Details, die einen fertig machen, der Lärm, die Verwirrung, die Art, wie Teamarbeit zur einzigen verbliebenen Sprache wird, wenn Pläne zusammenbrechen. Der Film ist keine staatsbürgerliche Lehrstunde, sagt aber trotzdem viel darüber aus, was Amerika jungen Körpern abverlangt und anschließend unter „notwendig“ abheftet. Am Ende denkt man nicht mehr über Strategie nach, sondern über Konsequenzen. | © A24

The China Syndrome — 14. Das China Syndrome

*Das China Syndrom* fühlt sich an wie ein Albtraum, aus dem man nicht aufwacht, weil die Verantwortlichen mehr Angst vor schlechter Presse haben als vor einer echten Katastrophe. Jane Fonda und Michael Douglas sind hier keine Actionhelden, sondern Fernsehschaffende, die über eine Geschichte stolpern, die immer hässlicher wird, je tiefer sie graben. Jack Lemmons Ingenieur wird zum moralischen Zentrum, während er zusieht, wie sich unternehmerische „Beschwichtigungen“ zu einer Vertuschung mit eingebautem Countdown auftürmen. Die Spannung des Films entsteht aus kleinen Dingen, einem abgehackten Telefonat, einer verschlossenen Tür, einem Meeting, das plötzlich kippt. Es ist die Art von Thriller, die einen jede offizielle Verlautbarung, die man je gehört hat, schief anschauen lässt, und genau deshalb funktioniert er bis heute. | © Columbia Pictures

13. Oppenheimer

Das Beängstigende ist nicht die Pilzwolke, sondern die Konferenzräume, die Händedrücke, die ruhigen Stimmen, die den Weltuntergang wie ein lösbares Rechenproblem behandeln. In *Oppenheimer* spielt Cillian Murphy J. Robert Oppenheimer als einen Mann, der seinem eigenen Gehirn nicht entkommen kann, selbst dann nicht, wenn die Welt beginnt, es zu verehren. Christopher Nolan hält die Zündschnur mit Politik, Ego und Paranoia konstant am Brennen, sodass das Grauen aus Abläufen entsteht und nicht aus Spektakeln. Es ist außerdem eine sehr amerikanische Abwärtsspirale, der Drang zu gewinnen, die Weigerung, zurückzublicken, und dann die langsame Erkenntnis, dass „nationale Sicherheit“ auch ihre Helden verschlingen kann. Wenn man gerade in einer „dieses Land dreht durch“-Stimmung ist, trifft dieser Film wie ein kaltes Glas Wasser mitten ins Gesicht. | © Universal Studios

12. A Private War

Nicht jede „völlig entgleiste“ Geschichte dreht sich um Politiker, manchmal geht es darum, was passiert, wenn Wahrheit selbst zur Zielscheibe wird. Rosamund Pike spielt die reale Kriegsreporterin Marie Colvin mit einer Mischung aus Coolness und inneren Schäden, einer Art Charisma, das sichtbar nur mit Gewalt alles zusammenhält. Der Film zeigt, wie der Job Besessenheit belohnt, bis sie zum Käfig wird, und wie Schlagzeilen niemals den Preis transportieren, den diejenigen zahlen, die ihnen hinterherjagen. Glamour gibt es in dieser Gefahr keinen, nur das endlose Abarbeiten, Geschichte holen, einreichen, wieder rausgehen. Spätestens im letzten Abschnitt von *A Private War* ist die Wut nicht mehr abstrakt, sie ist persönlich. | © Aviron Pictures

11. Apocalypse Now

Kriegsfilme verkaufen normalerweise Tapferkeit, dieser hier verkauft Verfall, Verwirrung und das Gefühl, dass die Regeln schon vor vielen Kilometern aufgehört haben zu gelten. Francis Ford Coppola verwandelt Vietnam in einen Fiebertraum, in dem jeder Halt flussabwärts wirkt, als würde Amerika mit sich selbst streiten, jedes Mal lauter und seltsamer. Martin Sheens Captain jagt keinem Sieg hinterher, sondern einem Auftrag, der sich zunehmend wie ein Geständnis anhört, und die Reise schält ihm Schritt für Schritt alles Normale ab. Der Soundtrack und das Spektakel sind ikonisch, klar, aber der eigentliche Schlag in die Magengrube ist, wie vertraut sich die Logik anfühlt, Missionsausweitung, Entmenschlichung, dann ein Achselzucken. Wer einen Film sucht, der zeigt, wie eine Nation den Überblick verliert, findet ihn in *Apocalypse Now*. | © Paramount Pictures

Dont Look Up cropped processed by imagy — 10. Der große Crash - Don't Look Up

Der Witz in *Der große Crash – Don’t Look Up* ist brutal, weil er so vertraut ist, das Ende der Welt wird zu einem PR-Problem, zu einem Talkshow-Segment und schließlich zu einer kulturkämpferischen Pointe. Jennifer Lawrence und Leonardo DiCaprio spielen Wissenschaftler, die Alarm schlagen wollen und dabei feststellen, dass Fakten nicht mit Lügen konkurrieren, sondern mit Unterhaltung. Adam McKay hält die Satire bewusst laut und häuft politische Feigheit, mediale Ablenkung und milliardenschwere „Lösungen“ an, die irgendwie alles nur schlimmer machen. Besonders schmerzhaft ist, wie schnell der reale Notfall auf Vibes, Branding und Stammesloyalität reduziert wird, als bräuchte die Realität selbst einen Marketingplan. Es ist absurd, wütend und auf unangenehme Weise leicht wiederzuerkennen. | © Miramax Films

9. The Discovery - Das Geheimnis von Leben und Tod

Stell dir eine Welt vor, in der jemand beweist, dass es ein Leben nach dem Tod gibt, und statt Erleichterung beginnt die Gesellschaft auseinanderzufallen. Das ist der düstere Aufhänger von *The Discovery – Das Geheimnis von Leben und Tod*, und er verschafft Jason Segel eine seiner leisesten und traurigsten Rollen als Mann, der versucht, normal weiterzuleben, während alle anderen den Tod wie eine Tür behandeln. Robert Redford spielt den Wissenschaftler im Zentrum des Ganzen, stur auf der Jagd nach Antworten, selbst als sein Durchbruch eine Welle von Suiziden auslöst. Der Film ist nicht laut, er ist auf langsame, menschliche Weise unruhig, wie ein Land, das hinter verschlossenen Türen eine Panikattacke hat. Wenn sich Amerika haltlos anfühlt, trifft dieser Film dieselbe Angst, nur aus einem anderen Blickwinkel. | © Netflix

Hotel Rwanda — 8. Hotel Ruanda

Wenn die Welt aus den Fugen gerät, sind die beängstigendsten Geschichten oft die, in denen die Katastrophe nicht plötzlich kommt, sondern ignoriert wird. *Hotel Ruanda* begleitet Don Cheadle als Paul Rusesabagina, einen Hotelmanager, der versucht, Menschen allein mit Charme, Gefälligkeiten und einem Telefon am Leben zu halten, das vielleicht jemanden erreicht, dem es nicht völlig egal ist. Die Spannung entsteht nicht durch Action-Momente, sondern durch Türen, die sich womöglich nicht schließen lassen, Soldaten, die zu freundlich lächeln, und internationale Versprechen, die in dem Moment verdampfen, in dem sie unbequem werden. Der Film ist brutal in seiner Erinnerung daran, dass „Ordnung“ eine Inszenierung sein kann und dass Bürokratie tödlich wird, wenn sie beschließt wegzuschauen. Kaum ein Film macht wütender auf die Idee eines „Systems“ als dieser. | © Lionsgate Films

7. Bushwick

*Bushwick* wirft einen in eine moderne Albtraumversion von New York, in der das Netz in Echtzeit zusammenbricht und niemand eine klare Erklärung bekommt. Brittany Snows Lucy und Dave Bautistas Kriegsveteran wirken weniger wie Actionhelden als wie zwei Menschen, die versuchen, sich irgendwie Vernunft zusammenzuimprovisieren, während die Stadt um sie herum brennt. Der Film hält die Kamera nah dran und die Straßen laut und verwandelt alltägliche Häuserblocks in kriegszonenartige Korridore, ohne Zeit für Reden oder Politik. Besonders schmerzhaft ist die Plausibilität, Verwirrung, Fehlinformationen und das Gefühl, dass Hilfe immer nur ein Viertel entfernt ist, bis sie es plötzlich nicht mehr ist. Es ist die Art von Thriller, die einen darüber nachdenken lässt, wie dünn das Konstrukt „Normalität“ eigentlich ist. | © RLJE Films

6. Athena

Wut zieht durch diesen Film wie ein Flächenbrand, schnell, laut und nicht mehr verhandelbar, sobald sie einmal entfacht ist. Romain Gavras inszeniert die Unruhen mit langen, atemlosen Einstellungen, die die Gewalt so wirken lassen, als passiere sie im nächsten Raum und nicht irgendwo fern in der Filmwelt, der Effekt ist auf die bestmögliche Weise erdrückend. *Athena* interessiert sich nicht für saubere Antworten, es geht um Trauer, die in Bewegung umschlägt, um Viertel, die zu Schlachtfeldern werden, und darum, wie ein einzelner Funke Jahre angestauten Drucks sichtbar machen kann. Selbst wenn man mit Entscheidungen der Figuren nicht einverstanden ist, versteht man, warum sie sie treffen, und genau das bleibt hängen. Der Film funktioniert wie eine Sirene, nicht subtil, nicht ruhig und ganz sicher nicht höflich. | © Netflix

Come and See — 5. Komm und sieh

Ein Junge zieht eine Uniform an, die ihm viel zu groß ist, und geht direkt in die Hölle, und der Film gönnt weder ihm noch dem Publikum eine Atempause. Elem Klimov inszeniert mit einer geisterhaften Geduld, keine heroischen Bilder, kein Ventil zur Erleichterung, nur ein stetiger Marsch durch Grausamkeit, während Aleksei Kravchenkos Florya einem dabei buchstäblich im Gesicht altert. Die Bilder sind so immersiv, dass sie sich körperlich anfühlen, und das Sounddesign verwandelt die Welt in eine Druckkammer, in der die Angst nie aufhört zu dröhnen. Es geht nicht „um Amerika“, aber sehr wohl darum, was passiert, wenn Menschen beschließen, dass andere Menschen nicht mehr zählen. Wer einen Film sucht, der erklärt, wie Gesellschaften zerbrechen, findet ihn in *Komm und sieh*. | © Mosfilm

4. American Sniper

Der Film zwingt einen zu einer unbequemen Frage, ab wann eine Legende zur Belastung wird und wer entscheidet, welche Version davon bestehen bleibt. Bradley Cooper spielt Chris Kyle mit einer Mischung aus Antrieb und Erschöpfung und verengt alles auf den Tunnelblick des Scharfschützen, während der Rest seines Lebens langsam unscharf wird. Clint Eastwood verklärt den Krieg nicht zu etwas Sauberem, stattdessen kreist er immer wieder um den Bruch zwischen Einsatzadrenalin und der Stille zu Hause, wo sich Trauma als Gereiztheit, Distanz und ein Körper zeigt, der nicht mehr herunterfährt. Es ist auch einer dieser Filme, über die gestritten wird, als wären sie ein politisches Statement, selbst dann, wenn das stärkste Material rein menschlich ist, Ehebelastung, Identität und der Preis von „Pflicht“. Egal auf welcher Seite der Debatte man steht, die Diskussion ist untrennbar mit *American Sniper* verbunden. | © Warner Bros. Pictures

3. Civil War

*Civil War* verschwendet keine Zeit damit zu erklären, für welche Seite man „sein soll“, und genau diese Verweigerung ist ein Grund, warum der Film vielen unter die Haut geht. Kirsten Dunst führt ein Team von Journalisten an, das sich Richtung Washington vorarbeitet, während das Land in Checkpoints, Gerüchte und plötzliche Gewalt zerfällt, im Grunde ein Roadtrip durch den Zusammenbruch einer geteilten Realität. Alex Garland inszeniert das Geschehen mit einer unangenehmen Plausibilität, kein Science-Fiction, keine Fantasie, sondern das Gefühl einer Gesellschaft, die beschlossen hat, dass Regeln optional sind. Der klügste Zug des Films ist, die Kamera bei den Beobachtenden zu halten und einen damit zu zwingen, auszuhalten, was es bedeutet, Horror zu dokumentieren, ohne dabei abzustumpfen. Der Film ist angespannt, hässlich und in den Momenten, die sich eigentlich triumphal anfühlen müssten, seltsam still. | © A24

Children of Men — 2. Kinder der Menschen

Der erste Schlag ist simpel und brutal, keine Kinder, keine Zukunft, und dann beginnt die Welt, die man beobachtet, unangenehm vertraut zu wirken. Alfonso Cuarón wirft einen in eine Gesellschaft, die von Propaganda, Käfigen und Erschöpfung am Laufen gehalten wird, in der Geflüchtete als zu verwaltendes Problem gelten statt als Menschen, die gerettet werden müssen, und Hoffnung wie Schmuggelware behandelt wird. Clive Owens widerwilliger Begleiter ist kein Auserwählter, sondern ein Mann, der einfach weiterzumachen versucht, während sich das System von allen Seiten schließt. Die langen Einstellungen sind kein bloßes Angeben, sie sperren einen mitten in die Panik ein und lassen Gewalt weniger wie „Action“ wirken und mehr wie die Luft, die alle atmen. Der Film spielt zwar nicht in den USA, aber das Gefühl, monetarisierte Angst, rationierte Empathie und eine süchtige Autorität nach Kontrolle, übersetzt sich sofort in *Kinder der Menschen*. | © Universal Studios

1. The Vast of Night

Eine Telefonistin hört etwas, das sie sich nicht erklären kann, ein Radio-DJ beginnt dem Signal nachzujagen, und plötzlich fühlt sich eine ganz gewöhnliche Nacht so an, als würde sich der Boden unter einer ganzen Stadt verschieben. *The Vast of Night* ist bewusst klein gehalten, mehr Stimmen als Bilder, mehr schleichende Beklemmung als große Enthüllungen, und genau deshalb funktioniert er so gut, wenn man in einer „niemand sagt die Wahrheit“-Stimmung ist. Die Dialoge haben dieses schnelle, menschliche Schnappen von Leuten, die ruhig bleiben wollen, während ihre Gedanken bereits davonrasen, und der Film macht aus Funkstille eine ganz eigene Form der Bedrohung. Unter dem Retro-Charme sitzt eine sehr amerikanische Paranoia, das Gefühl, dass die eigentliche Geschichte immer knapp außerhalb des Bildes passiert und von jemandem kontrolliert wird, den man nie treffen wird. Es ist ein Verschwörungsthriller ohne cartoonhafte Strippen, und trotzdem ertappt man sich dabei, danach in den Himmel zu schauen. | © Amazon Studios

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An manchen Tagen lesen sich die Nachrichten wie ein Fiebertraum, daher ist es nur logisch, dass bestimmte Filme weniger wie Fiktion, sondern eher wie ein Spiegel wirken. Wenn du dich in letzter Zeit dabei ertappt hast, wie du dich gefragt hast: „Was ist nur mit diesem Land los?“, dann ist diese Watchlist genau das Richtige für dich.

Diese 15 Filme sind sich nicht alle einig darüber, was schiefgelaufen ist (oder wann), aber sie fangen die Angst, Wut, Absurdität und Paranoia ein, die Amerika das Gefühl geben könnten, ins Schleudern zu geraten. Sie sind scharfsinnig, chaotisch, manchmal lustig, manchmal brutal und viel zu nachvollziehbar.