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Schauspieler, die von wirklich allen geliebt werden – oder?

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Nazarii Verbitskiy

Filme und Serien - August 17th 2026, 10:30 MESZ

25. Peter Dinklage

Tyrion Lannister hätte leicht zu einer Figur werden können, die nur aus cleveren Beleidigungen und Weinwitzen besteht, doch Peter Dinklage gab ihm genug Schmerz, Stolz und Intelligenz, um zu einem der emotionalen Zentren von *Game of Thrones* zu werden. Lange vor Westeros bewies *Station Agent*, dass er einen ganzen Film tragen kann, ohne sich auf die üblichen Hollywood-Klischees zu verlassen. Dinklage bringt in Interviews einen wunderbar trockenen Humor mit, wählt Rollen mit echtem Charakter und verhält sich nie so, als würden ihn vier Emmy-Auszeichnungen unantastbar machen. Das Publikum respektiert sein Talent – schätzt aber genauso, dass er auf das ganze typische Promi-Theater weitgehend verzichtet. | © HBO

24. Mads Mikkelsen

Mads Mikkelsen als Bösewicht zu besetzen, ist fast unfair – ein einziger kontrollierter Blick von ihm reicht, damit der Held seine gesamte Mission noch einmal überdenkt. Abseits der Kamera wirkt der dänische Schauspieler dagegen entspannt, witzig und angenehm bereit, über sein eigenes einschüchterndes Image zu scherzen. Seine in Cannes ausgezeichnete Leistung in *Die Jagd* zeigte eine herzzerreißende Verletzlichkeit, während *Hannibal* und *Casino Royale*Eleganz in etwas Bedrohliches verwandelten. Dazu kommt die beschwipste Wärme von *Der Rausch*, und Mikkelsen lässt sich endgültig in keine Schublade stecken. Er kann Zuschauer einschüchtern, emotional mitnehmen oder zum Lachen bringen, ohne jemals so zu wirken, als würde er verzweifelt nach Anerkennung suchen.
| © NBC

23. Tom Holland

Ein Schauspieler, der professionelles Tanztraining und Gymnastik mit der nervösen Energie von jemandem verbindet, der Zugang zum Marvel-Tresor bekommen hat, musste die Leute eigentlich für sich gewinnen. Tom Holland beeindruckte das Publikum bereits in *The Impossible*, nachdem er seine Karriere in *Billy Elliot – The Musical* begonnen hatte – seine Superheldenrolle zeigte also nur noch deutlicher, wie natürlich charmant er ist. Selbst seine Angewohnheit, beinahe Franchise-Geheimnisse zu verraten, wurde irgendwann Teil seines Charmes. Im Internet wird zwar über seine Filme, Frisuren und seinen amerikanischen Akzent gestritten, doch Holland selbst entkommt diesem Kreuzfeuer meistens.
| © Marvel Studios

22. Daniel Radcliffe

Dem Schatten von Harry Potter zu entkommen, ist schon schwer genug – erst recht, wenn Daniel Radcliffe danach ganz bewusst Rollen als furzende Leiche, als Mann mit an die Hände geschraubten Pistolen und als völlig überzeichnete Version von Al Yankovic übernimmt. Gerade diese ungewöhnliche Karriere nach Hogwarts hat ihn eher interessanter gemacht als weniger. Radcliffe hätte jahrzehntelang das makellose Image eines ehemaligen Kinderstars pflegen können, stattdessen stürzte er sich auf Broadway-Produktionen, Independent-Filme, TV-Comedy und immer absurdere Drehbücher. Seine mit einem Tony ausgezeichnete Bühnenarbeit bestätigte sein ernstzunehmendes Talent, während seine Interviews den Eindruck vermitteln, dass er selbst großen Spaß daran hat, wie seltsam sich seine Karriere entwickelt hat.
| © Warner Bros. Pictures

21. Ana de Armas

Ihr kurzer Auftritt in *Keine Zeit zu sterben* sorgte für mehr Begeisterung, als manche Schauspieler in einem ganzen Franchise schaffen, und zeigte eindrucksvoll Ana de Armas’ magnetische Leinwandpräsenz. Nachdem sie ihre Karriere in Kuba begonnen und sich anschließend in Spanien etabliert hatte, wagte sie den schwierigen Sprung in englischsprachige Produktionen und schaffte schließlich mit *Blade Runner 2049* und *Knives Out – Mord ist Familiensache* den großen Durchbruch. Selbst als Projekte wie *Blond* das Publikum spalteten, brachte ihr engagiertes Spiel ihr eine Oscar-Nominierung ein. De Armas verbindet den Glamour eines klassischen Filmstars mit einer zugänglichen, verschmitzten Ausstrahlung, die Zuschauer sofort in ihren Bann zieht.
| © MGM

20. Robin Williams

Robin Williams konnte einen Talkshow-Moderator innerhalb weniger Sekunden völlig aus dem Konzept bringen und im nächsten Moment mit einer einzigen stillen Pause in *Good Will Hunting* Herzen brechen. Genau diese enorme Bandbreite ist ein Grund dafür, warum sich seine Arbeit bis heute so persönlich anfühlt. Die wilde Improvisation, seine Stimmen und die schnellen Gags waren nur eine Seite eines Schauspielers, der ebenso überzeugend in *Der Club der toten Dichter*, *Zeit des Erwachens* und *One Hour Photo* spielte. Williams verstand, wie nah Komik und Traurigkeit beieinanderliegen, und verband beides mühelos miteinander. Für ganze Generationen von Zuschauern fühlen sich seine Auftritte weniger wie Unterhaltung an, die man irgendwann im Fernsehen entdeckt hat, sondern eher wie Erinnerungen, die man aus der Kindheit mitgenommen hat.
| © Phase 4 Films

19. Jack Black

Die meisten Künstler würden kurz zögern, bevor sie über eine Bühne rutschen, spontan eine Power-Ballade anstimmen und das Ganze irgendwie vollkommen ernst gemeint wirken lassen. Für Jack Black klingt das eher nach einem ganz normalen Dienstag. Seine Rolle in *School of Rock* bringt seinen Reiz perfekt auf den Punkt: laut, chaotisch, völlig überdreht und getragen von einer echten Liebe zur Musik. Zwischen Tenacious D, *Kung Fu Panda* und zahllosen herrlich ungebremsten Auftritten hat Black nie eine wirkliche Distanz zwischen sich und seinem Publikum aufgebaut. Die Lautstärke ist riesig – sein Ego nicht.
| © Warner Bros. Pictures

18. Idris Elba

Stringer Bell ließ Idris Elba wie den coolsten Mann der Welt wirken, während *Luther* den Eindruck vermittelte, dass Coolness offenbar auch miserablen Schlaf und eine bedenklich große Mantelsammlung voraussetzt. Doch seine Ausstrahlung geht weit über diese beiden Rollen hinaus. Elba trägt anspruchsvolle Dramen, behauptet sich in riesigen Hollywood-Blockbustern, spricht animierte Figuren und verschwindet anschließend hinter einem DJ-Pult, als wäre Schauspielerei nur ein weiterer Punkt in seinem Kalender. Diese Vielseitigkeit wirkt nie kalkuliert, weil er an alles mit derselben ruhigen Selbstsicherheit herangeht. Selbst schwächere Filme werden sofort sehenswerter, sobald Elba auftaucht und spricht, als hätte jeder einzelne Satz seinen eigenen Trailer verdient.
| © Marvel Studios

17. Helen Mirren

Eine royale Rolle hätte Helen Mirren leicht auf ein Leben voller steifer Kostüme und ehrfürchtiger Biopics festlegen können. Stattdessen folgten auf ihre Oscar-prämierte Leistung in *Die Queen* Action-Franchises, Komödien, Fantasyfilme und Auftritte, bei denen sie erstaunlich oft eine Waffe tragen durfte. Ihren beeindruckenden Ruf hatte sie sich allerdings schon viel früher mit Shakespeare-Theater und *Heißer Verdacht* erarbeitet. Trotzdem hat Mirren großartige Schauspielkunst nie wie ein heiliges Geheimnis behandelt. Sie spricht mit erfrischender Offenheit über Ruhm, das Älterwerden und Hollywood und besitzt gleichzeitig die Autorität einer Frau, die einen ganzen Raum mit einer einzigen hochgezogenen Augenbraue zum Schweigen bringen kann. Königlich und vollkommen unberechenbar.
| © Warner Bros. Pictures

16. Patrick Stewart

Seine Shakespeare-Ausbildung verlieh Patrick Stewart eine der eindrucksvollsten Stimmen der Unterhaltungsbranche, doch erst seine Wärme machte Captain Jean-Luc Picard zu mehr als nur einer Sammlung inspirierender Reden. *Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert* machte ihn zur Science-Fiction-Ikone, während Professor X diese beruhigende Autorität einer weiteren Generation näherbrachte. Gleichzeitig hat Stewart Comedy, Albernheiten in den sozialen Medien und seine herrlich öffentliche Freundschaft mit Ian McKellen immer mitgemacht, ohne sich um seinen ernsten Ruf zu sorgen. Ein Schauspieler, der *Macbeth* mit derselben Hingabe spielen kann, mit der er über ein absurdes Kostüm lacht, war praktisch dafür geschaffen, dauerhaft vom Internet geliebt zu werden.
| © Apple

15. Dev Patel

Vom jugendlichen Chaos in *Skins – Hautnah* bis zur emotionalen Wucht von *Slumdog Millionär* hätte Dev Patels früher Erfolg ihn leicht in sichere Hauptrollen führen können. Stattdessen ging er genau in die andere Richtung. *Lion – Der lange Weg nach Hause*, *David Copperfield – Einmal Reichtum und zurück* und *The Green Knight* zeigten einen immer abenteuerlicheren Instinkt bei seiner Rollenwahl, während er bei *Monkey Man* Regie führte, am Drehbuch mitschrieb, produzierte und sich mit voller körperlicher Hingabe durch einen Actionfilm kämpfte. Patels Karriere wirkt eher von Neugier als von gezieltem Imageaufbau bestimmt. In jeder Entscheidung steckt Ehrgeiz, aber erstaunlich wenig Eitelkeit – und genau das macht seine Entwicklung vom jungen Durchstarter zum echten Filmemacher so befriedigend mitanzusehen.
| © Bankside Films

Cropped Emilia Clarke — 14. Emilia Clarke

Daenerys Targaryen verbrachte Jahre damit, Armeen zu befehligen und Feinde einzuschüchtern, während Emilia Clarke abseits der Kamera fast ebenso berühmt für ihre unglaublich ausdrucksstarken Augenbrauen wurde. Dieser Kontrast half dem Publikum dabei, die fröhliche Schauspielerin von der zunehmend unerbittlichen Mutter der Drachen aus *Game of Thrones* zu trennen. Clarke sprach offen darüber, zwei Hirnblutungen überlebt zu haben, und gründete später SameYou, um Menschen bei der Genesung nach Hirnverletzungen zu unterstützen. Dadurch bekam ihre öffentliche Herzlichkeit deutlich mehr Tiefe als nur durch eine Reihe charmanter Interviews. Ob Romanze, Science-Fiction oder Fantasy – sie strahlt eine widerstandsfähige Zuversicht aus, die dafür sorgt, dass man ihr instinktiv die Daumen drückt.
| © HBO

Keanu Reeves Matrix — 13. Keanu Reeves

Hollywood versucht seit Jahrzehnten, Keanu Reeves in einen klassischen Promi zu verwandeln – und er reagiert darauf, indem er einfach ein ungewöhnlich zurückhaltender Mensch bleibt, der Motorräder liebt, anspruchsvolle Actionszenen selbst durchzieht und auf Komplimente sichtbar verlegen reagiert. Von *Bill & Ted* und *Speed* über *Matrix* bis *John Wick*hat seine Karriere zahlreiche Trends überstanden, weil seine Aufrichtigkeit nie inszeniert wirkt. Reeves hat zwar kein riesiges Repertoire an stimmlichen Nuancen, bringt dafür aber enorme körperliche Hingabe und echte emotionale Ehrlichkeit in die richtigen Rollen. Geschichten von Kollegen betonen immer wieder seine Professionalität und bestätigen damit nur das, was das Publikum längst entschieden hat: Keanu kann man einfach mögen.
| © Warner Bros. Pictures

Cropped Denzel Washington Malcolm X — 12. Denzel Washington

Großartige Schauspieler dominieren eine Szene – Denzel Washington wirkt eher so, als würde sich die gesamte Atmosphäre um ihn herum neu ordnen. *Malcolm X*, *Training Day*, *Fences* und *Macbeth* zeigen unterschiedliche Facetten dieser Autorität, von explosivem Charisma bis zu streng kontrollierter Trauer. Zwei Oscars erklären kaum seine gesamte Wirkung, besonders weil auch Washingtons Bühnenarbeit und seine Regiekarriere zeigen, wie ernst er sein Handwerk nimmt. Gleichzeitig bleibt er in Interviews witzig, direkt und herrlich unbeeindruckt vom ganzen Hollywood-Unsinn. Respekt fällt leicht, wenn ein Schauspieler längst nichts mehr beweisen muss und trotzdem jede Rolle so angeht, als wäre Selbstzufriedenheit sein größter Gegner.
| © Warner Bros. Pictures

11. Morgan Freeman

Diese unverwechselbare Stimme hat Naturdokumentationen begleitet, das Universum erklärt, Gefängnisdramen getragen und gelegentlich sogar Gott gespielt – Morgan Freeman zuzuhören wirkt deshalb fast unabhängig vom Kontext beruhigend. Doch allein seine Stimme hätte niemals so bewegende Leistungen wie in *Die Verurteilten*, *Miss Daisy und ihr Chauffeur*, *Erbarmungslos* und seiner Oscar-prämierten Rolle in *Million Dollar Baby* tragen können. Freeman ist besonders stark in Figuren, deren Ruhe Enttäuschung, Humor oder hart erarbeitete Weisheit verbirgt. Er braucht keine großen Gesten, um Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen – oft reicht schon eine kleine Veränderung seines Gesichtsausdrucks. Selbst Jahrzehnte später hört das Publikum noch immer genauer hin, sobald er einen Satz beginnt.
| © Highland Film Group

Samuel L Jackson — 10. Samuel L. Jackson

Niemand bringt Wut, Ungläubigkeit oder einen perfekt platzierten Fluch so auf den Punkt wie Samuel L. Jackson. Seine Rolle in *Pulp Fiction* machte ihn endgültig zu einer popkulturellen Institution, doch seine Karriere reicht von Spike-Lee-Dramen und *Jurassic Park* über *Star Wars* und *Die Unglaublichen* bis ins Marvel Cinematic Universe. Jackson weiß ganz genau, was das Publikum von ihm erwartet, und findet trotzdem immer wieder Wege, jeden Auftritt unterhaltsam zu machen. Er wertet selbst reine Expositionsszenen auf, rettet schwächere Fortsetzungen und macht aus Nebenfiguren oft genau die Charaktere, deren Sprüche später alle zitieren. Sonnenbrille, donnernde Stimme und Attitüde sind längst unverkennbare Markenzeichen – doch die Intelligenz dahinter verhindert, dass daraus irgendwann bloß Routine wird.
| © Marvel Studios

9. Brendan Fraser

Die Begeisterung rund um Brendan Frasers Comeback war kein künstlich aufgebauter Effekt einer Award-Kampagne – das Publikum hatte jahrelang darauf gewartet, ihn wieder willkommen zu heißen. Seine Mischung aus körperlicher Comedy und offener Herzlichkeit machte *George – Der aus dem Dschungel kam* und *Die Mumie* zu Filmen, die man immer wieder anschauen kann, während frühere dramatische Rollen bereits zeigten, dass in ihm deutlich mehr steckte, als Hollywood lange genutzt hat. *The Whale* gab Fraser schließlich die anspruchsvolle Rolle, die ihm fehlte, und brachte ihm den Oscar als bester Hauptdarsteller ein. Noch wichtiger war jedoch, wie echt seine emotionale Reaktion auf die neue Unterstützung wirkte. Die Menschen feierten nicht nur eine einzelne Leistung – sie jubelten jemandem zu, dessen Verletzlichkeit schon immer ein wichtiger Teil seiner Ausstrahlung war.
| © Paramount Pictures

Marvel Universe Chadwick Boseman — 8. Chadwick Boseman

Bevor Chadwick Boseman zu Black Panther wurde, hatte er bereits Jackie Robinson, James Brown und Thurgood Marshall verkörpert und jede dieser historischen Persönlichkeiten mit bemerkenswerter Disziplin gespielt, statt sie einfach nur zu imitieren. T’Challa machte ihn schließlich zum Weltstar und stellte ihn ins Zentrum eines kulturellen Moments, der weit über einen gewöhnlichen Superheldenfilm hinausging. Boseman arbeitete weiter, während er sich privat wegen Darmkrebs behandeln ließ – eine Tatsache, die seinen Tod umso schockierender machte. Sein Vermächtnis beruht auf der Würde und Intelligenz, die er in jede Rolle einbrachte. Das Publikum sah in ihm einen Helden, weil seine Leistungen genau dieses Gefühl vermittelten.
| © Marvel Studios

7. Hugh Jackman

Hugh Jackman wechselt mühelos zwischen Wolverine, Broadway-Musicals, romantischen Komödien und einer voller Begeisterung gespielten Version von P. T. Barnum, ohne sich je von Genregrenzen einschränken zu lassen. Er kann monatelang Muskeln für eine Superheldenrolle aufbauen und kurz darauf auf einer Bühne stehen, wo er beim Singen und Tanzen fast noch glücklicher wirkt. Diese Bereitschaft, sich ohne jede Peinlichkeit voll auf eine Rolle einzulassen, verleiht selbst seinen überdrehtesten Auftritten eine ansteckende Energie. Jackmans Ruf für Freundlichkeit und Professionalität begleitet ihn durch seine gesamte Karriere, doch das eigentliche Geheimnis ist seine Begeisterung. Er wirkt wirklich dankbar dafür, Menschen unterhalten zu dürfen – egal, ob er Metallklauen trägt oder Töne trifft, an die sich nur wenige Actionstars heranwagen würden.
| © Marvel Studios

6. Maggie Smith

Eine perfekt gesetzte Pause von Maggie Smith konnte andere Figuren wirkungsvoller zerlegen als eine ganze Seite Dialog. In einer Karriere von mehr als sieben Jahrzehnten wechselte sie mit chirurgischer Präzision zwischen Shakespeare, anspruchsvollen Dramen, breiter Komödie und großen Familienfilmen. Ihre zwei Oscars machten ihre Größe schon früh deutlich, während Professor McGonagall und die Dowager Countess ihren messerscharfen Witz auch einem jüngeren Publikum näherbrachten. Smith, die 2024 starb, schien sich nie besonders für Promikult zu interessieren – was sie für viele nur noch sympathischer machte. Sie spielte beeindruckende, scharfzüngige Frauen so überzeugend, weil sie die Verletzlichkeit verstand, die sich hinter ihren bissigsten Bemerkungen verbarg.
| © Warner Bros. Pictures

5. Rick Moranis

Rick Moranis perfektionierte eine Art von Comedy, die auf den ersten Blick schüchtern wirkte, aber furchtlose Hingabe verlangte. Louis Tully in *Ghostbusters – Die Geisterjäger*, Seymour in *Der kleine Horrorladen*, Lord Helmchen in *Mel Brooks’ Spaceballs* und Wayne Szalinski in *Liebling, ich habe die Kinder geschrumpft* waren allesamt nervöse Katastrophen, die durch sein präzises Timing unglaublich liebenswert wurden. Dann zog sich Moranis auf dem Höhepunkt seines Ruhms weitgehend aus dem Realfilmgeschäft zurück, um sich als alleinerziehender Vater auf seine Kinder zu konzentrieren. Er stellte diese Entscheidung nie als heldenhaft dar und machte daraus auch keine große Abschiedstour. Gerade diese stille Priorisierung seiner Familie verstärkte nur noch die Zuneigung zu ihm und seiner herrlich eigenwilligen Filmografie.
| © Walt Disney Pictures

Danny De Vito — 4. Danny DeVito

Danny DeVito spielt korrupte Geschäftsleute, groteske Batman-Bösewichte, liebevolle Väter und Frank Reynolds in seinen absolut schlimmsten Momenten – und bleibt dabei trotzdem durchgehend herrlich unterhaltsam. Seine geringe Körpergröße wurde zwar Teil seines Comedy-Images, doch seine Karriere beruht vor allem auf außergewöhnlichem Talent. *Taxi* brachte ihm früh Anerkennung, *Batmans Rückkehr* zeigte seine Lust auf düstere Rollen, und *Matilda* bewies, dass er einen Familienklassiker inszenieren und gleichzeitig einen der widerlichsten Erwachsenen darin spielen konnte. Später durfte er in *It’s Always Sunny in Philadelphia* endgültig völliges Chaos ausleben. DeVito versucht nie, seine Würde zu schützen – und das Publikum liebt ihn genau dafür, dass er sie so begeistert opfert.
| © Notorious Pictures

3. Jackie Chan

Actionhelden gewinnen ihre Kämpfe traditionell und sehen dabei unbesiegbar aus. Jackie Chan wurde zur internationalen Legende, indem er Schläge einsteckte, spektakulär stürzte, Alltagsgegenstände spontan als Waffen einsetzte und auf jeden Treffer so reagierte, als hätte er ihm gerade den ganzen Tag ruiniert. Filme wie *Sie nannten ihn Knochenbrecher*, *Police Story* und *Der Superfighter* veränderten das Martial-Arts-Kino durch ihre Mischung aus Athletik, körperlicher Comedy und gefährlichen Stunts. *Rush Hour* brachte diese Art von Figur später einem noch größeren westlichen Publikum näher, ohne dabei ihren Charme zu verlieren. Chans beste Szenen fühlen sich gleichzeitig wie Action, Tanz und Stummfilmkomödie an – meist gespielt von jemandem, der bereit ist, ein komplettes Gebäude als Requisite zu benutzen.
| © Netflix

2. Tom Hanks

Tom Hanks wurde zu „Amerikas Dad“, ohne sich je aktiv um diesen Titel zu bemühen – und wahrscheinlich blieb er genau deshalb hängen. Seine frühen Comedy-Rollen in *Big* und *Splash – Eine Jungfrau am Haken* entwickelten sich weiter zu Oscar-prämierten Leistungen in *Philadelphia* und *Forrest Gump*, gefolgt von *Der Soldat James Ryan*, *Cast Away – Verschollen* und seiner Rolle als Stimme von Woody in *Toy Story*. Diese Filmografie reicht von Trauer, Krieg und Romantik bis zu Überlebenskampf und Streit zwischen Plastikspielzeugen – und trotzdem bleibt Hanks immer unverkennbar er selbst. Seine vielschichtige Bodenständigkeit wird durch Witz, Frust und kleine Eigenheiten interessant gehalten. Selbst seine Obsession für Schreibmaschinen passt irgendwie perfekt ins Gesamtbild.
| © Paramount Pictures

1. Willem Dafoe

Willem Dafoe hat das Gesicht eines legendären Bösewichts, die Filmografie eines furchtlosen Charakterdarstellers und abseits der Kamera die Energie eines gut gelaunten Theaterlehrers, der sich ehrlich über die Begeisterung anderer freut. Er spielte einen gequälten Soldaten in *Platoon*, den Grünen Kobold in *Spider-Man*, Vincent van Gogh in *Van Gogh – An der Schwelle zur Ewigkeit* und einen furzenden Leuchtturmwärter in *Der Leuchtturm*, ohne je so zu wirken, als wäre ihm irgendeine Rolle zu absurd oder zu klein. Vier Oscar-Nominierungen spiegeln sein dramatisches Können wider, doch seine Kultpopularität verdankt er vor allem seiner kompromisslosen Hingabe. Dafoe scheint sich nie darum zu kümmern, besonders gut, heldenhaft oder auch nur zurechnungsfähig auszusehen. Er folgt einfach der seltsamsten kreativen Möglichkeit – und schafft es, sie glaubwürdig wirken zu lassen.

| © Focus Features

1-25

Ruhm bringt normalerweise automatisch Kritik mit sich, doch diese beliebten Schauspieler gehören zu den seltenen Ausnahmen. Ob wegen ihrer unvergesslichen Rollen, ihres bekannt sympathischen Auftretens oder weil sie sich selbst nie zu ernst nehmen – das Publikum scheint sich wirklich zu freuen, sobald sie auf dem Bildschirm auftauchen. Natürlich ist niemand komplett vor Beschwerden im Internet sicher, aber diese Stars kommen erstaunlich nah dran. Von langjährigen Hollywood-Lieblingen bis zu neueren Fan-Favoriten: Hier sind 25 Schauspieler, die irgendwie so gut wie keine Hater haben.

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