Der Meister der Transformation.
Capone landet aus gutem Grund ganz unten, und das beginnt schon bei der Prämisse selbst. Tom Hardy spielt den abgetakelten Gangster, der von Syphilis gezeichnet in Windeln durch seine Villa irrt und Halluzinationen von Alligatoren sowie verstorbenen Weggefährten hat.
Die Hingabe ist zwar da, aber der Film um ihn herum wirkt mehr wie ein Fiebertraum als eine Charakterstudie. Hardy zuzusehen, wie er mit einer Zigarre zwischen den Zähnen durch die Szenen knurrt, lässt einen lediglich wünschen, das Material hätte seiner Leistung entsprochen. | © Vertical Entertainment
Venom verlangt von Tom Hardy, zwei Stunden lang gegen sich selbst anzuspielen, und irgendwie wird genau das zum größten Pluspunkt des Films. Eddie Brocks Wortgefechte mit der außerirdischen Stimme in seinem Kopf wirken weniger wie ein Superheldenfilm und mehr wie ein extrem engagiertes Comedy-Duo. Die Handlung drum herum hält kaum zusammen, voller düsterer CGI-Kämpfe und einem Bösewicht, an den sich niemand erinnert.
Hardy entscheidet sich stattdessen einfach dazu, völlig freizudrehen, lebendige Hummer zu essen und in Badezimmern herumzuschreien – und genau diese Wahl ist der einzige Grund, warum man heute noch über diesen Film spricht. | © Sony Pictures
RocknRolla vergräbt Tom Hardy in einem gewohnten Gangster-Chaos von Guy Ritchie, und trotzdem stiehlt er fast allen die Show. In der Rolle des Handsome Bob, eines Gangsters, der seine heimliche Verliebtheit in seinen besten Freund verbirgt, bekommt Hardy einen leisen Monolog, der das ganze Londoner Ganoven-Gedulder um ihn herum mühelos durchbricht.
Der Rest des Films ist reines Ritchie-Getöse, voll von schnellen Sprüchen und doppelten Spielchen. Hardys Szenen sind die Momente, die tatsächlich hängen bleiben, wenn die Handlung längst verblasst ist. | © Warner Bros. Pictures
Bane hätte einfach nur ein weiterer maskierter Handlanger sein können, aber Tom Hardy verwandelte ihn in etwas deutlich Unheimlicheres, indem er fast alles außer seinen Augen verbarg. Diese Stimme allein entwickelte eine ganz eigene Persönlichkeit, merkwürdig förmlich und ruhig, selbst während er Batman das Kreuz über dem Knie bricht.
Hardy musste durch eine Maske hindurch spielen, die die Hälfte seines Gesichts verdeckte, und irgendwie übernahm die Physis ohnehin den Großteil der Arbeit. Es ist einer dieser seltenen Fälle, in denen ein Blockbuster-Schurke mehr wegen seiner reinen Präsenz im Gedächtnis bleibt als wegen seiner tatsächlichen Bildschirmzeit. | © Warner Bros. Pictures
Legend verlangte von Tom Hardy, beide Kray-Zwillinge gleichzeitig zu spielen, und irgendwie wirkt dieses Stilmittel an keiner Stelle wie ein reiner Selbstzweck. Ronnie ist unberechenbar und bedrohlich, Reggie geschmeidig und beherrscht, und Hardy hält beide Charaktere selbst dann völlig getrennt, wenn sie zusammen im Bild sind.
Die technische Leistung ist beeindruckend, aber was wirklich hängen bleibt, ist, wie er Ronnie trotz all der Gewalt auf seltsame Weise sympathisch erscheinen lässt. Der Film um sie herum verläuft uneben, doch das Doppelspiel trägt ihn über jede flache Passage hinweg. | © Universal Pictures
Forrest Bondurant spricht in Lawless - Die Gesetzlosen kaum ein Wort, und Tom Hardy macht genau dieses Schweigen zum Unheimlichsten am ganzen Film. Er grummelt, er starrt, er bandagiert seine Knöchel und geht in Schießereien, als wüsste er bereits, dass er unsterblich ist.
Die echten Bondurant-Brüder waren Schwarzbrenner-Legenden während der Prohibition in Virginia, und Hardy spielt Forrest wie einen Mythos, der Gestalt angenommen hat. Shia LaBeouf bekommt zwar mehr Bildschirmzeit, aber im Gedächtnis bleibt der Typ im Stricksack, der sich schlichtweg weigert, unterzugehen. | © The Weinstein Company
The Drop - Bargeld verbirgt Tom Hardys größte schauspielerische Leistung in einem denkbar kleinen Film. Er spielt einen ruhigen Barmann in Brooklyn, der kaum ein Wort verliert und es dennoch schafft, jede Stille voller Vorgeschichte wirken zu lassen.
Der Film erzählt seine Geschichte langsam, aufgebaut rund um einen herrenlosen Hund und eine gestohlene Tasche voller Bargeld, doch Hardy zieht die Aufmerksamkeit ununterbrochen an sich, ohne je die Stimme zu heben. James Gandolfinis letzte Rolle bekommt die meiste Aufmerksamkeit, aber Hardy ist derjenige, der das Ganze zusammenhält. | © Fox Searchlight Pictures
Dunkirk gibt Tom Hardy kaum Dialoge, und dennoch zählt seine Leistung zu den einprägsamsten des ganzen Films. Den Großteil seiner Bildschirmzeit verbringt er hinter einer Sauerstoffmaske in einer Spitfire, sodass allein seine Augen das Schauspiel übernehmen.
Christopher Nolan reduziert den Kriegsfilm auf das reine Überleben und das richtige Timing, und Hardy fügt sich perfekt in diesen reduzierten Ansatz ein. Er verwandelt eine beinahe stumme Rolle in den emotionalen Anker des letzten Filmakts. | © Warner Bros. Pictures
Dame, König, As, Spion vergräbt Tom Hardy in einem Meer aus grauen Mänteln und noch grauerer Moral, und dennoch gelingt es ihm herauszustechen. Als Ricki Tarr spielt er den einzigen Agenten, dessen Emotionen nicht völlig unter Verschluss gehalten werden, was ihn zum Zugang des Publikums in eine Handlung macht, die auf Schweigen und Misstrauen aufgebaut ist.
Gary Oldman bekommt die Parade-Rolle, aber Hardy bringt eine nervöse Energie ein, die das ganze stille Kalkül um ihn herum durchbricht. Der gesamte Film flüstert, und er ist einer der wenigen Schauspieler, die ihre Stimme erheben dürfen. | © Focus Features
Eames bekommt einige der besten Oneliner in Inception, und Tom Hardy bringt jeden einzelnen auf den Punkt. Er spielt den Fälscher wie jemanden, der das gesamte Traum-Raubüberfall-Ding für ein wenig amüsant hält, selbst während die Handlung um ihn herum von Minute zu Minute komplexer wird.
Diese Lockerheit erweist sich als entscheidend, da sie dem Publikum zwischen all den sich faltenden Städten und kreiselnden Kreiseln jemanden gibt, bei dem man durchatmen kann. Hardy brauchte hier nicht extrem viel Bildschirmzeit, um zu einem der am häufigsten zitierten Highlights des gesamten Films zu werden. | © Warner Bros. Pictures
The Revenant – Der Rückkehrer gab Tom Hardy eine Rolle, die vollkommen auf Gier und Überlebensinstinkt aufgebaut ist. John Fitzgerald ähnelt kaum noch einem normalen Menschen. Er nuschelt sich durch einen dichten Akzent und lässt Grausamkeit fast beiläufig wirken.
Er verbringt den gesamten Film als das Hindernis, das zwischen Leonardo DiCaprio und elementarer Anständigkeit steht, und genau diese Reibung trägt die Hälfte der gesamten Spannung. Hardy erhielt dafür eine Oscar-Nominierung, und wenn man beobachtet, wie er sich zweiundeinhalb Stunden lang stetig unter die Haut frisst, wird sofort klar, warum. | © 20th Century Fox
No Turning Back streift alles Überflüssige ab und lässt Tom Hardy neunzig Minuten lang allein in einem Auto zurück. Er spielt einen Bauleiter, der nach London fährt, während sein gesamtes Leben über eine Reihe von Telefonaten in sich zusammenbricht.
Es gibt keine anderen Schauspieler auf der Leinwand, nur Stimmen und Hardys Gesicht, das auf jede neue von ihm verursachte Katastrophe reagiert. Das klingt zunächst nach einem bloßen Stilmittel, bis man begreift, wie viel Spannung in einer einzigen ruhigen Stimme stecken kann. | © A24
Warrior verlangt von Tom Hardy, fast nichts zu sagen und trotzdem den halben Film allein über seine Mimik zu tragen. Er spielt Tommy, einen Marine mit einer zerrütteten Familiengeschichte, der Muskeln und Wut für ein Mixed-Martial-Arts-Turnier aufbaut, das gleichzeitig als Therapie dient, die er nicht wahrhaben will.
Joel Edgerton übernimmt die gesprächigere Rolle als sein entfremdeter Bruder, aber es ist Hardys Schweigen, das den Menschen im Gedächtnis bleibt. Der Finalkampf trifft einen umso härter, weil keiner der beiden Brüder je das ausspricht, was er eigentlich meint. | © Lionsgate
Bronson verwandelte Tom Hardy in einen Bodybuilder, einen Performance-Künstler und eine wahrhaft furchteinflößende Leinwanderscheinung zugleich. Er spielt Großbritanniens berüchtigtsten Häftling als einen mannhaften Narzissten, der besessen von Ruhm ist und seine eigene gewalttätige Legende wie eine verstörende Bühnenshow direkt in die Kamera erzählt.
Nicolas Winding Refn inszeniert das Ganze mit einer absurden theaterhaften Note, voller Rauch, Scheinwerferlicht und plötzlicher Brutalität. Dies war die Rolle, die die Filmbranche aufhorchen ließ und zeigte, dass Hardy absolut alles spielen kann. | © Magnet Releasing
Mad Max: Fury Road gibt Tom Hardy eine Rolle, in der er kaum sprechen darf, und irgendwie spielt ihm genau das in die Karten. Max verbringt die Hälfte des Films geknebelt und auf die Motorhaube eines Autos geschnallt, während er zusieht, wie Charlize Therons Furiosa das Ruder übernimmt. Hardy nutzt das voll aus und legt die Figur eher wild und gebrochen als wie einen klassischen Actionhelden an.
George Miller hat einen der besten Verfolgungsjagd-Filme aller Zeiten geschaffen, und Hardys Schweigen erweist sich darin letztlich als die klügste Entscheidung. | © Warner Bros. Pictures
Tom Hardy hat seine Karriere darauf aufgebaut, komplett zu verschwinden, Muskelmasse aufzubauen, seine Stimme zu verstellen und so restlos in Rollen aufzugehen, dass man manchmal vergisst, dass er es ist. Von brutalen Bösewichten bis hin zu düsteren Antihelden ist seine Bandbreite umwerfend.
Hier ist ein Ranking von Tom Hardys besten Filmrollen, vom schlechtesten zum besten Auftritt.
