Si te gustan los videojuegos y el arte que estos han creado, esto es para ti. Reunimos algunos de los mejores libros de arte de videojuegos, los regalos de Navidad perfectos para cualquier gamer.
El arte de los videojuegos es lo que da vida a la fantasía, la ciencia ficción, las historias, los personajes y las emociones. Durante años, algunos de los mejores artistas de nuestro tiempo nos han traído sus increíbles obras en Zelda, Elden Ring, Dark Souls, The Last of Us y muchos más. A veces, jugar los juegos no es suficiente para apreciar por completo el trabajo y la dedicación que hay detrás de su producción. Aquí te mostramos algunos de los mejores libros de arte si quieres mirar detrás del telón y descubrir cómo cobraron vida tus juegos favoritos.
Los mejores libros de arte de videojuegos
¡Estas son nuestras principales recomendaciones!
The Legend of Zelda: Art & Artifacts
The Legend of Zelda: Art & Artifacts es uno de tres libros increíbles sobre la saga. Captura exactamente lo que tantas personas adoran de la franquicia: la creatividad de sus personajes, el cariño puesto en los detalles, la construcción de su mundo y su toque de fantasía.
Personalmente tengo una copia de “Art & Artifacts”, y cada tanto me encuentro hojeando sus bocetos y artes conceptuales de los juegos que literalmente formaron mi infancia. Este libro es un imprescindible para cualquier fan de Zelda o artista. Hay mucho que aprender de los principios de arte y diseño de Zelda; te aseguro que este libro te inspirará.
Elden Ring Official Artbook
Si alguna vez te ha fascinado el mundo de Elden Ring, el libro de arte oficial es un imprescindible absoluto.
La dirección artística del juego se inspira fuertemente en la Europa de la Edad Oscura, llena de castillos antiguos, caballeros y ese sentimiento de un mundo que ya pasó su época de gloria. Pero también hay lugares como la Academia de Raya Lucaria, un giro visual total que se siente más renacentista que medieval, con coronas de inspiración grecorromana y pinturas al óleo dignas de una galería del siglo XVI.
Es esta mezcla de épocas lo que hace que el arte de Elden Ring sea tan cautivador. En este juego, especialmente en sus personajes y entornos, puedes ver historia, mito e imaginación colisionar de la manera más hermosa.
Dark Souls II: Design Works
Si amas Dark Souls II, Dark Souls II: Design Works es la mejor manera de ver cómo cobró vida su mundo. El arte del juego captura perfectamente la emoción y la sensación de un reino en decadencia. Oscuridad y desaturación, combinadas con arquitectura gótica y paisajes duros, construyen una fuerte sensación de aislamiento y lucha.
El estilo artístico tiende hacia el realismo, pero con un enfoque en la decadencia y la imperfección. El uso de colores apagados y fuertes contrastes hace que parezca que la luz es algo raro y precioso dentro del mundo del juego. Los diseños de personajes y armaduras siguen la misma filosofía. En general, el arte prioriza claramente la atmósfera por sobre la belleza... lo cual, irónicamente, hace que el juego sea aún más hermoso.
El libro de arte muestra cómo FromSoftware usó estos principios para crear un mundo que se siente pesado, pero real.
Monster Hunter: World – Official Complete Works
Si buscas algo un poco más liviano que los mundos oscuros de FromSoft, echa un vistazo a “The Art of Monster Hunter: World” . Esta es la fantasía en su estado más brillante. Es la entrega más realista de la saga, alejándose un poco del estilo dramático y estilizado de los medios japoneses tradicionales.
El mundo se siente creíble, con criaturas fantásticas que se mueven y comportan de formas basadas en la biología real. La dirección artística se centra en la función y el realismo, tomando inspiración de estudios sobre anatomía animal y ecosistemas naturales. Monster Hunter: World también utiliza una paleta de colores más terrosa y natural que sus predecesores, aunque conserva ese sentido de asombro cuando los jugadores exploran su vibrante mundo lleno de vida.
The Art of Lies of P
Inspirado en el cuento de Pinocho pero reimaginado a través de una lente oscura de la Belle Époque, el arte de Lies of P es extremadamente elegante. Las calles están llenas de arquitectura ornamentada y marionetas inquietantemente realistas.
La dirección artística se centra en los contrastes: la artesanía humana frente al horror mecánico, la belleza frente a la ruina. Cada pieza del entorno y del diseño de personajes refleja esta dualidad, haciendo que el mundo se sienta hermoso y al mismo tiempo profundamente roto.
NieR Art – Koda Kazuma Works
Si observas el arte de Koda Kazuma , notarás una paleta de tonos pastel y un patrón de temas postapocalípticos y urbanos que muestran entornos futuristas en decadencia y tomados por la naturaleza. Cada paisaje se siente vacío pero vivo, cada personaje distante pero lleno de significado. Es una combinación visual perfecta para los temas de NieR sobre la pérdida, la memoria y lo que significa ser humano.
Si disfrutas Automata, echa un vistazo a NieR Replicant ver.1.22474487139…, una reimaginación del NieR original con jugabilidad actualizada y la misma profundidad filosófica. Ambos juegos te impactarán más de lo que esperas.
The Art of The Last of Us
The Last of Us es un maestro del diseño de niveles, y eso se nota claramente en el arte de sus entornos. Si eres fan de TLOU, definitivamente deberías revisar “The Art of The Last of Us” . El libro profundiza en la narrativa visual del juego, mostrando cómo se crearon las ciudades cubiertas de vegetación, los suburbios abandonados y los pequeños rastros de humanidad que hacen que cada escena se sienta tan real.
Si te interesa el arte ambiental y la narrativa visual, este libro está hecho PARA TI.
Bloodborne Official Artworks
De todos los juegos de FromSoftware, Bloodborne es el que personalmente considero con el arte más único. El estilo de horror victoriano traduce perfectamente el tono oscuro y sangriento del juego en una obra maestra visual.
Cada página de “Bloodborne Official Artworks” muestra cómo FromSoftware dio vida a Yharnam: una ciudad que está viva, pero lentamente desmoronándose. Puedes echar un vistazo detrás de escena y ver cómo crearon la sensación de locura, fe y miedo que hace que el mundo de Bloodborne sea tan inolvidable.
The Art of Horizon Zero Dawn
Horizon: Zero Dawn es una obra maestra del diseño ambiental moderno en los juegos de mundo abierto. Su premisa es única: hace más de 1,000 años, un desastre acabó con la mayoría de la humanidad, y las máquinas tomaron el control mientras la naturaleza reclamaba lentamente las ciudades. Ahora, tribus dispersas viven en la tierra, tratando de sobrevivir entre las ruinas del viejo mundo. Ciudades cubiertas de vegetación, enormes criaturas robóticas y ruinas antiguas muestran tanto la grandeza de la civilización perdida como la lucha de la humanidad por encontrar su lugar nuevamente.
El mundo de Horizon es increíblemente único, y los artistas que trabajaron en el juego hicieron un trabajo asombroso en la narrativa visual: no necesitas nada más que el entorno para entender cómo era esa civilización perdida.
Descubre “The Art of Horizon Zero Dawn” para comprender cómo se creó este mundo increíble.
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El artículo original fue escrito por Malena Rose.