La banda sonora de Furious 7 es un tributo al fallecido actor Paul Walker, y aún contribuye mucho a la atmósfera de persecuciones a alta velocidad y escenas de acción explosivas. No es solo una colección de canciones decentes, sino una parte integral de la experiencia. | © Universal Pictures
La banda sonora de Shawshank resuena extremadamente bien con la narrativa de la película. Pistas como "Brooks Was Here" y "An Innocent Man" capturan el tono tenso pero esperanzador del film. Además, es una película absolutamente increíble. | © Columbia Pictures
La banda sonora de The Holiday se siente a la vez acogedora y edificante. Es perfecta para una película de vacaciones y (de alguna manera) hace que Jude Law sea aún más encantador. | © Columbia Pictures
La banda sonora de Black Panther combina música africana tradicional y elementos orquestales para crear una poderosa vibra que refleja la riqueza cultural de la película. Göransson pasó tiempo en África estudiando música e incorporando instrumentos auténticos para infundir la partitura con sonidos genuinos africanos. ¡Realmente esperamos que este tipo de atención al detalle y respeto cultural continúe! | © Marvel Studios
Icónica. La banda sonora de Rocky y Rocky Balboa subiendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia captura perfectamente el espíritu de desvalido de la película. Esta composición motivacional se ha convertido en una de las piezas musicales más reconocibles en la historia del cine. | © United Artists
La banda sonora de Drive presenta temas de artistas como Kavinsky, College y Chromatics, e inmediatamente sumerge a la audiencia en el ambiente neo-noir de la película. Como si Gosling necesitara ser más genial. | © Bold Films
Zimmer lo hizo de nuevo. La banda sonora de Gladiator es hermosa y encuentra un equilibrio entre las brutales realidades de la antigua Roma y el viaje personal y emocional de Máximo. "Now We Are Free" es particularmente fuerte. | © Universal Pictures
Sabías que iba a estar en esta lista, ¿verdad? Inception es una banda sonora alucinante y poderosa dominada por los metales resonantes. La mejor pista, "Time", evoca la escala épica de la visión de Christopher Nolan al pasar lentamente del delicado piano a una orquesta envolvente. Increíble. | © Warner Bros. Pictures
La banda sonora de Forrest Gump hace un gran trabajo reflejando los años que pasan en la vida de Forrest, con éxitos de artistas como Elvis Presley, The Doors, Bob Dylan y The Rolling Stones. | © Paramount Pictures
La banda sonora de Taxi Driver es una obra maestra oscura que captura perfectamente el tormento psicológico de la película. Y el saxofón, en particular, evoca un sentido de melancolía y soledad. | © Columbia Pictures
Wow, Zimmer de nuevo, perdón por ser tan predecible, pero este tipo merece el reconocimiento. La banda sonora de Blade Runner 2049 combina música electrónica con elementos orquestales clásicos que capturan perfectamente el futuro distópico de la película. Esta banda sonora no es solo un telón de fondo, es una parte integral de la identidad de la película. | © Warner Bros. Pictures
La banda sonora de Psycho de Bernard Herrmann es perfecta, creando una atmósfera claustrofóbica que refleja perfectamente el horror psicológico de la película. Los violines chirriantes en la escena de la ducha son instantáneamente reconocibles entre los fans del terror. | © Paramount Pictures
La banda sonora de Interstellar utiliza melodías minimalistas y poderosas orquestas para crear un sentido de asombro y misterio. Perfecta para la mezcla de la película de una trama de ciencia ficción con temas más terrenales de amor y pérdida. | © Paramount Pictures
Pirates of the Caribbean se ha convertido en una vaca lechera (y sobreexplotada), pero la película original sigue siendo genial, en gran parte gracias a la música. Zimmer utiliza canciones marineras, melodías inspiradas en piratas y grandeza orquestal para evocar la sensación de emoción y aventura. | © Disney Entertainment
¿Quién puede olvidar la Navidad en el castillo? La banda sonora de John Williams y su uso de melodías elevadas y grandeza orquestal crean una sensación de asombro y emoción en la historia de Harry Potter. | © Warner Bros. Pictures
Esta es la banda sonora icónica del western. La música de Morricone captura perfectamente los temas de violencia, codicia y el oeste americano de la película. | © United Artists
La banda sonora de Hans Zimmer es (una vez más) una obra maestra cinematográfica que complementa perfectamente los tonos oscuros y arenosos de Gotham City. El tema principal es una melodía memorable y inquietante que captura la personalidad de Batman. | © Warner Bros. Pictures
Ni siquiera soy un gran fan de Jurassic Park, pero esta merece respeto. La banda sonora de John Williams para Jurassic Park utiliza armonías disonantes y patrones rítmicos para crear una sensación de inquietud y peligro, que capturan la emoción del parque. | © Universal Pictures
La banda sonora de Dances with Wolves captura perfectamente la belleza de la frontera estadounidense. El uso de melodías e instrumentación nativas americanas por parte del compositor, combinado con su capacidad para crear un sentido de asombro y maravilla, convierte esta banda sonora en un clásico atemporal. | © Orion Pictures
Estamos hablando, por supuesto, de El Rey León de 1994, que es una obra maestra. La banda sonora crea una sensación de grandeza, drama y emoción. Y el uso de ritmos inspirados en África mejora perfectamente la épica historia de la película. | © Disney Studios
La partitura romántica de James Horner captura perfectamente la grandeza y la tragedia de la historia de amor de Titanic. La música acompaña perfectamente los visuales épicos y la narrativa emocional de la película. | © 20th Century Studios
Schindler's List tiene una de las bandas sonoras más cargadas de emoción de todos los tiempos. El solo de violonchelo, interpretado por Itzhak Perlman, representa la humanidad y el sufrimiento del pueblo judío durante el Holocausto. Es una película dura pero importante de ver. | © Universal Pictures
La partitura de The Godfather es una obra maestra de la música cinematográfica que utiliza melodías folclóricas italianas para crear una sensación de tensión, drama y melancolía. | © Paramount Pictures
La banda sonora de John Williams para Star Wars: A New Hope ha cautivado a las audiencias durante generaciones. Los temas instantáneamente reconocibles de la música se han vuelto sinónimos del universo de Star Wars. Y es un universo fantástico y querido. | © 20th Century Studios
Por supuesto, una de las mejores películas de todos los tiempos. La composición magistral de Howard Shore combina temas de grandeza, heroísmo y profundidad emocional que son parte integral del mundo de J.R.R. Tolkien. Las melodías icónicas de la partitura, combinadas con su grandeza orquestal, hacen de The Return of the King una obra maestra atemporal. Y un gran respeto a Fellowship con "Concerning Hobbits". | © New Line Cinema
Desde clásicos atemporales hasta obras maestras modernas, la música puede elevar nuestras películas favoritas. Aquí están (en nuestra opinión) las 25 bandas sonoras más icónicas de todos los tiempos. ¡Empecemos!
El artículo original fue escrito por Nazarii Verbitskiy.
