Si creciste viendo Sailor Moon, quizás recuerdes las bonitas escenas de transformación y las situaciones graciosas con una torpe Usagi. Pero al mirar atrás, el anime también tenía una representación LGBTQ+ mucho mejor de lo que recordaba.
Revisitar *Sailor Moon* desde una perspectiva moderna revela cuán progresista fue realmente. Aunque la censura y la localización a menudo eliminaron arcos importantes de personajes y cambiaron la naturaleza de algunas relaciones, hay mucho que aprender de cómo la serie manejó su representación.
Aunque los debates sobre género y sexualidad han avanzado mucho desde los años 90, *Sailor Moon* presentó una visión sorprendentemente fluida y expresiva de ambos –y lo hizo años antes de que muchos medios occidentales se atrevieran a hacerlo.
¿Buena representación?
Entre el amplio espectro de personajes, varios –tanto héroes como villanos– mantuvieron relaciones del mismo sexo o ignoraron completamente las expectativas de género.
A lo largo de la franquicia de *Sailor Moon*, lo queer no solo estaba presente. Estaba completamente normalizado. Aunque algunos personajes dentro de la historia a veces se confunden con temas como la fluidez de género, lo aceptan una vez que lo entienden.
El ejemplo más famoso es, sin duda, Sailor Uranus (Haruka Tenou) y Sailor Neptune (Michiru Kaioh), cuya relación romántica es canónica tanto en el anime como en el manga.
Haruka es vista a menudo coqueteando con chicas, especialmente con Usagi, mientras que su pareja Michiru se muestra como más reservada y ocasionalmente coqueta con hombres. Sin embargo, su devoción mutua nunca está en duda.
Seiya Kou, o Sailor Star Fighter, es otro personaje ambiguo.
En su forma civil, Seiya se presenta como un ídolo masculino del pop y desarrolla sentimientos románticos por Usagi.
Aunque esas interacciones podrían interpretarse como heterosexuales (ya que la forma civil de Seiya se presenta abiertamente como masculina), su verdadera identidad como Sailor Guardian con apariencia femenina complica la lectura.
En un momento destacado del episodio 195 del anime, Seiya le confiesa su amor a Usagi, sabiendo que no es correspondido, y le deja un tierno beso en la mejilla.
La serie también incluyó expresiones explícitas de romance entre hombres. Kunzite y Zoisite, miembros de los Shitennou (Cuatro Reyes Celestiales), fueron mostrados claramente como amantes en el anime de 1992. Se les dio una relación tierna a pesar de ser villanos, y se les mostraron escenas con profundidad emocional.
Sin embargo, es importante señalar que esta pareja en el anime es una desviación clara del manga original, donde su vínculo se describe más como “de hermanos”.
¿Creías que eso ya eran muchas relaciones queer? Observa a Fisheye, miembro del Trío Amazonas.
No solo perseguía exclusivamente objetivos masculinos (a diferencia de los otros miembros del trío, que a menudo se presentaban como femeninos al hacerlo), sino que también desafiaba las normas tanto de género como de sexualidad. Hoy, se podría interpretar como una figura no binaria o de género no conforme.
Aunque no tenía una relación estable, la atracción del personaje por los hombres y su rechazo a los comportamientos típicamente masculinos fue radical para una serie infantil de la época.
Fluidez y expresión de género
Como se mencionó antes, *Sailor Moon* presenta comportamientos no conformes al género con sorprendente frecuencia. Y lo hace de forma respetuosa.
Haruka Tenou, por ejemplo, se viste y se comporta de forma masculina, usa patrones de habla masculinos en japonés y varios personajes la confunden al principio con un hombre.
En un momento de la serie, Haruka incluso declara: “Soy hombre y mujer”, dejando al público interpretar esa autoidentificación sin mayor explicación.
Las Sailor Starlights, por su parte, encarnan la dualidad tanto en género como en sexualidad.
Como miembros de la boy band “The Three Lights”, vivían públicamente como hombres pero se transformaban en su verdadero ser como Sailor Guardians femeninas. El idioma japonés incluso refleja estos cambios, con pronombres y estilos de habla que varían según la forma que adopten.
Más allá de los personajes principales, la serie mostraba casualmente a hombres cisgénero y heterosexuales con tacones, maquillaje y medias de red, sin que esto fuera un punto clave en la trama (aunque se podría argumentar que si halcones y tigres se transforman en humanos como en *Sailor Moon*, ¿seguirían siquiera las mismas reglas de género?).
Estas cosas no se mostraban como algo extraordinario, sino simplemente como parte del mundo. Esta normalización sutil de la no conformidad de género sigue siendo rara en medios dirigidos a jóvenes, incluso hoy.
Perdido en la localización
Por supuesto, la representación progresista de la serie no estuvo exenta de controversias, especialmente en las adaptaciones occidentales.
En el doblaje inglés de EE. UU. de los años 90, la relación romántica entre Haruka y Michiru fue infamemente reescrita como una situación de “primas”.
Sus miradas amorosas y coqueteos quedaron intactos, haciendo que la modificación fuera realmente incómoda. Vamos, ¿no había otras formas de cambiar eso si es que *tenían* que hacerlo?
Otro cambio ocurrió con Zoisite. Aunque originalmente era un hombre enamorado de Kunzite, fue redoblado como una mujer en la versión estadounidense (lo cual funcionó por su apariencia femenina), convirtiendo la dinámica en una relación heterosexual.
Asimismo, la personalidad queer de Fisheye fue minimizada o editada, eliminando gran parte del encanto extravagante y no conforme al género del personaje.
Curiosamente, algunos países hicieron exactamente lo contrario. En el doblaje coreano, Seiya fue presentada como mujer incluso en su forma civil, enmarcando su relación con Usagi como explícitamente lésbica.
Muy por delante de sus contemporáneos
Para comprender lo revolucionario que fue *Sailor Moon*, es importante recordar cómo eran los demás medios en esa época.
En la animación occidental de los años 90, los personajes LGBTQ+ eran casi inexistentes –especialmente en series infantiles. Si aparecían, a menudo eran villanos afeminados (como HIM de *Powerpuff Girls*) o eran usados como chiste.
En el cine de Hollywood, los personajes homosexuales eran más visibles pero a menudo trágicos o secundarios. Películas como *Philadelphia* (1993) y *The Birdcage* (1996) los incluían, pero rara vez mostraban relaciones afectivas y realistas.
Aunque el cine de los 90 intentó incorporar más personajes queer, seguía limitado por estereotipos y censura cuando se trataba de intimidad o profundidad emocional.
El impacto del anime
Aunque a menudo ignorado en el análisis mediático occidental, *Sailor Moon* marcó un precedente para los personajes LGBTQ+ mucho antes de que esa representación fuera común.
*Sailor Moon* no pretendía centrarse exclusivamente en la representación queer. Simplemente la integró en su mundo de una manera natural y emocionante.
Para muchos fans jóvenes, fue la primera vez que vieron a alguien como ellos en pantalla. Y eso importa.
¿Crees que *Sailor Moon* tuvo buena representación o te parece insuficiente? ¡Cuéntanos en los comentarios!
El artículo original fue escrito por Laura Axtmann.