No sé quién necesita escuchar esto, pero H2O: Just Add Water sigue siendo una serie de élite. Si el verano te está derritiendo, considera hidratarte con un poco de magia del "moon pool".
El verano está de vuelta y está haciendo los días un poco más difíciles para todos. En este momento, hace demasiado calor para funcionar, demasiado calor para cocinar y demasiado calor para ser productivo de alguna manera.
Lo que significa que es el momento perfecto para uno de los placeres más subestimados de la vida: el re-visionado de confort veraniego. Y para mí – y aparentemente para una sorprendentemente gran parte de internet – ese re-visionado es H2O: Just Add Water.
Mermaidcore antes de que estuviera de moda
Hay algo en H2O que se siente diferente en verano. Tal vez sea el entorno oceánico o la marca muy específica de moda playera de mediados de los 2000... Pero sobre todo, es que me hace sentir como un niño otra vez.
Seamos realistas: si tenías entre 8 y 14 años cuando esto se emitió, el show te hizo querer ser una sirena. Y dejemos de pretender, todos jugamos a ser “sirenas” en la piscina. Algunos de nosotros aún lo hacemos.
Tú y tus amigos probablemente discutían sobre quién se quedaba con el papel de Rikki (porque ella claramente era la más cool, siéntete libre de no estar de acuerdo conmigo en los comentarios) o discutían sobre quién se quedaba con qué poder.
Yo era ese tipo de niño que deseaba desesperadamente uno de esos collares con colgante, pero mis padres me lo prohibieron inmediatamente por ser “demasiado caro”. (Está bien, fue rudo.)
Está bien, mis padres tenían razón sobre el collar. Pero claramente subestimaron la calidad del show del que venía.
¿Realmente era un buen show?
Lo que me sorprende ahora, como adulto re-viendo esta serie tipo sueño febril, es que no fueron solo los recuerdos de infancia impulsados por la nostalgia los que hacen interesante ver este show, sino que realmente era un buen show. No perfecto, claro, pero bueno.
Con eso quiero decir que estuvo bien escrito y producido con altos estándares, algo que muchos shows para niños de hoy en día ni siquiera logran. Recuerda que se emitió por primera vez en 2006. ¡Eso fue hace 19 años!
Permíteme resaltar algunas razones por las que el show se destacó de los demás y por qué sigue ocupando un lugar tan nostálgico en nuestros corazones:
Los personajes eran arquetipos, pero nunca clichés
Emma, Rikki y Cleo (y todos los demás personajes principales a lo largo de las temporadas) aportaron algo único al show.
Los personajes pueden comenzar como arquetipos familiares (la dulce, la responsable, la rebelde), pero a cada uno se le da espacio para crecer y evolucionar de maneras que se sienten genuinas y emocionalmente fundamentadas.
Emma es la perfeccionista estructurada que lentamente aprende a relajarse. La vena rebelde de Rikki oculta una sorprendente inteligencia emocional y algunos mecanismos de afrontamiento protectores.
Lewis, el mejor amigo nerd y obsesionado con la ciencia de Cleo, que se convierte en su novio, es un buen ejemplo de un personaje masculino genuinamente solidario en un show para chicas adolescentes.
Zane, que podría haber sido un simple chico rico y arrogante, es sorprendentemente matizado y con el tiempo se convierte en una de las figuras más complicadas (y debatiblemente redimidas) del show.
Y sí, Cleo, el corazón emocional del trío, tuvo algunos momentos un poco distraídos, pero nunca se le avergonzó por ser femenina o sensible.
De hecho, esa es una de mis cosas favoritas del show: permitió que las chicas fueran chicas sin burlarse de ellas. No convirtió todas las amistades femeninas en rivalidades mezquinas (está bien, a veces, pero no al estilo Mean Girls). Fue sincero.
Cada uno de los personajes luchaba con cosas que les eran propias y únicas, sin convertirlas en un estereotipo de chicas. Esa sinceridad significaba algo para una generación de espectadores que constantemente les decían que se suavizaran.
Toma a Emma, que luchaba con la pérdida de su carrera deportiva; a Cleo, que tenía un trabajo difícil y se enfrentaba al divorcio de sus padres; y a Rikki, que luchaba con problemas financieros durante su crianza e incluso tenía un negocio (JuiceNet Café) en la tercera temporada. Todas estas cosas.
Las tramas trataban problemas con los que cualquier persona, sin importar su género, puede identificarse e incluso los adultos pueden encontrar en sus vidas personales.
¿Artesanía? ¿En esta economía?
Hablemos de las colas. Porque esas colas de sirena eran obras de arte.
Los efectos especiales, como las colas, fueron moldeados a mano y lucían impresionantes en cámara.
Los cineastas no dependieron de un CGI torpe. Estas cosas tenían textura y peso, y los actores incluso tomaron clases de natación para moverse con ellas, lo cual es un enfoque sorprendentemente dedicado, dado que moverse con unos kilos extra en las piernas es un trabajo serio.
Solía ver los videos detrás de cámaras como si fueran una docuserie de Netflix.
¿La artesanía puesta en las tomas submarinas y los efectos prácticos? Honestamente, mejor que la mitad de lo que pasa por fantasía de alto presupuesto hoy en día.
¡Sin mencionar la banda sonora! ¡Criminalmente subestimada! Las instrumentales oceánicas aún me hacen sentir como si estuviera flotando en un paraíso de agua salada.
Vuelve a escucharla, te desafío.
“Cringe” pero también camp
Claro, el diálogo puede ser... cuestionable. Los acentos se han convertido en memes hasta el infinito. (TikTok ha resucitado H2O gracias al fenómeno del “Orr norr, Cleoorr!”).
Pero siento que el show se inclina hacia su campy en la mejor manera. Es lo suficientemente autocrítico para ser gracioso y lo suficientemente sincero para ser emocionalmente conmovedor.
Es este equilibrio de tono lo que hace que sea tan agradable de ver de nuevo como adulto. Puedes abordarlo con desapego irónico, listo para burlarte de cada escena demasiado dramática, pero al final te encontrarás atrapado nuevamente.
Aún chicos que conozco que “no les gustan los shows de adolescentes” han visto todo conmigo varias veces. Por elección. Ese es el poder de las sirenas, cariño.
Un escape seguro (entonces y ahora)
Para muchos de nosotros, H2O no era solo un show de TV. Era una pequeña y segura cala oceánica lejos del caos de la escuela y el crecer.
Ofrecía un mundo donde tus problemas podían ser temporalmente lavados (juego de palabras intencionado).
Aún ahora, verlo de nuevo ofrece una especie de confort que los reboots modernos y las producciones demasiado pulidas a menudo carecen.
Probablemente por eso el show aún sigue vivo en línea gracias a los tours de localización de TikTok o memes, incluso ahora.
Porque todos anhelamos un tiempo en el que la vida era simple y el mundo parecía tener un poco más de maravilla (y un tiempo en el que tu mamá aún te hacía la cena en platos que no tenías que lavar tú mismo).
Gracias a TikTok, H2O sigue vivo.
Ya sea con memes sobre acentos australianos o creadores recreando escenas en pleno traje en las ubicaciones originales de filmación, internet se niega a dejar morir este show.
Resumiendo: Aún es mágico
H2O: Just Add Water se emitió en la era dorada de los shows para preadolescentes, una era que muchos (ahora adultos) atesoran en sus corazones por definir su infancia.
En la era de hoy de reinicios interminables y remakes oscuros, parte de mí espera que dejen H2O en paz.
¿Está lleno de defectos? Claro. Pero elegiré un show con encanto imperfecto y alma antes que un gran éxito pulido pero sin alma cualquier día. Y si lo reinician? Aún lo veré, pero dudo que cualquier otro reboot capture la magia infantil tanto como este.
Ahora, si me disculpan, voy a ir a cantar la canción de introducción.
(P.D. La introducción original “Ordinary Girl” > la versión de la temporada 3 de Indiana Evans. No invento las reglas.)
El artículo original fue escrito por Laura Axtmann.