Nicht wie in echt.
Gwyneth Paltrows Figur Viola de Lesseps hat nie existiert, und Shakespeare in Love erfindet eine komplette Romanze, um die Entstehung von Romeo und Julia zu erklären. Joseph Fiennes spielt Shakespeare im Jahr 1593 als verarmten Autor mit Schreibblockade, was zumindest zu den wenigen überlieferten Dokumenten über seine damaligen Finanzen passt.
Tom Stoppard schrieb am Drehbuch mit, und der Film gewann 1999 sieben Oscars, darunter den Oscar als bester Film. Keiner der romantischen Stränge entspricht der Wahrheit, aber das Chaos hinter den Kulissen des Elisabethanischen Theaters trifft die historischen Details überraschend genau. | © Miramax
Elle Fannings Katharina verbringt die meiste Zeit in The Great heiter damit, jede historische Genauigkeit eiskalt zu ermorden, was die Serie im Vorspann selbstbewusst als „eine stellenweise wahre Geschichte“ deklariert. In Wahrheit übernahm Katharina die Macht 1762 durch einen Staatsstreich gegen ihren Ehemann Peter III., der kurz darauf unter mysteriösen Umständen starb.
Peter wird hier als erwachsenes Kind inszeniert, das von der Tierpräparation besessen ist, was durch keinerlei historische Quellen gestützt wird. Drehbuchautor Tony McNamara hat das mit voller Absicht so angelegt, nachdem er bereits bei Königin Anne in The Favourite – Intrigen und Irrsinn nach demselben Muster verfahren war. | © Hulu
Christian Bales Mose kämpft in Schlachten, die in den ursprünglichen Überlieferungen nirgendwo auftauchen, und Exodus: Götter und Könige verpasst ihm die Vorgeschichte eines schwertschwingenden ägyptischen Generals. Ridley Scott inszenierte die Plagen und die Spaltung des Roten Meeres nach der Logik moderner Katastrophenfilme statt nach dem biblischen Text.
Zudem gibt es keinerlei historische oder archäologische Belege dafür, dass Mose überhaupt existiert hat, geschweige denn eine Armee anführte. Der Film behandelt ihn wie einen Feldherrn, weil Scott im Grunde einen Kriegsfilm drehen wollte, der sich hinter einem Epos verbirgt. | © 20th Century Fox
Abraham Lincoln hat in Wahrheit nie gegen übernatürliche Kreaturen gekämpft, doch die Adaption Abraham Lincoln Vampirjäger aus dem Jahr 2012 baut ihre gesamte Handlung auf genau dieser Grundidee auf. Der Film verwebt reale historische Meilensteine, wie die Präsidentschaftswahl von 1860, direkt mit seiner Horror-Storyline.
Seth Grahame-Smith verfasste die Romanvorlage von 2010 als alternative Geschichtsschreibung, die Lincolns Biografie mit klassischen Horrormotiven vermischt. So schreibt der Plot den Tod von Lincolns Mutter, Nancy Hanks Lincoln, einem Vampirangriff anstelle der tatsächlichen Ursache, der sogenannten Milchkrankheit, zu. | © 20th Century Fox
Artemisia Gentileschi wurde 1611 von dem Maler Agostino Tassi vergewaltigt, doch der Film Artemisia aus dem Jahr 1998 verwandelt dieses Verbrechen stattdessen in eine einvernehmliche Liebesaffäre. Die echten Gerichtsprotokolle existieren bis heute und dokumentieren Tassis Verurteilung sowie die Foltermethoden, mit denen Artemisias Aussage auf ihre Wahrheit geprüft wurde.
Sie wurde später, im Jahr 1616, als eine der wenigen Frauen in die florentinische Accademia delle Arti del Disegno aufgenommen. Der Film verharmlost ausgerechnet die Tat, die ihre berühmtesten Gemälde in der Realität maßgeblich geprägt hat. | © Miramax
In der Realität gab es keinen Sohn, der gerächt werden musste: Der Mann, den Hugh Glass aufspürte, Jim Bridger, war ein Teenager, der lediglich Befehle befolgte. Glass wurde 1823 nahe dem Grand River in South Dakota tatsächlich von einem Grizzlybären verfleischt.
Danach kroch und schleppte er sich rund 300 Kilometer weit zurück nach Fort Kiowa. Leonardo DiCaprio gewann seinen ersten Oscar somit für einen Rachefeldzug, den der echte Glass in dieser Form nie geführt hat. | © 20th Century Fox
George C. Scott studierte stundenlang Wochenschau-Material, bevor er Patton – Rebell in Uniform drehte, um die merkwürdig hohe Stimme des Generals exakt zu treffen. Der reale Patton Ohrfeigte 1943 zwei Soldaten, die er der Feigheit beschuldigte, ein Zwischenfall, den der Film erstaunlich nah an den historischen Fakten hält. Was hingegen frei erfunden wird, ist der grundlegende Tonfall: Im echten Leben war Patton weitaus offener religiös und abergläubisch, als es das Drehbuch zulässt. Er glaubte fest an Reinkarnation und sprach dies auch regelmäßig aus. | © 20th Century Fox
In Marie Antoinette sagt die Hauptdarstellerin kein einziges Mal „Sollen sie doch Kuchen essen“, da es keinerlei historische Belege dafür gibt, dass diesen Satz je ein Satz ihrer Lippen verließ. Kirsten Dunst verkörpert sie als gelangweilten Teenie, der mit 14 Jahren in Versailles abgesetzt wird, was exakt ihrem tatsächlichen Alter bei der Hochzeit im Jahr 1770 entspricht.
Die Chucks von Converse, die in einer Einstellung zu sehen sind, sind kein Versehen, sondern volle Absicht. Der echten Geschichte wird hier schlicht weniger Sendezeit eingeräumt als dem Exzess beim Schuhkauf. | © Sony Pictures
Russell Crowes John Nash sieht Menschen, die nie existiert haben, Halluzinationen, die der Film rein für das Drama erfindet. Die Schizophrenie des echten Nash äußerte sich hauptsächlich in auditiven Wahnvorstellungen, nicht in wandelnden, sprechenden Wegbegleitern wie Charles oder Marcee.
Er teilte sich 1994 den Nobelpreis für Wirtschaftswissenschaften für seine Arbeiten zur Spieltheorie, die er Jahrzehnte vor dem Höhepunkt seiner Krankheit verfasst hatte. Ron Howards Filmfassung komprimiert einen weitaus chaotischeren, schmerzhafteren Verfall in ein Hollywood-Format, das fürs Publikum leichter zu ertragen ist. | © Universal Pictures
Alan Turing verkündete niemals vor einem Raum voller sprachloser Offiziere, dass er die Enigma geknackt habe, wie es The Imitation Game inszeniert. Die Arbeit in Bletchley Park im Jahr 1941 war langwierig, eine kollektive Leistung und von Grund auf bewusst unspektakulär gehalten.
Benedict Cumberbatch stellt ihn als isolierten Einzelgänger ohne Freunde dar, obwohl Turing echte Weggefährten und eine Verlobte hatte, Joan Clarke, die ebenfalls auf einer realen Codebrecherin basierte. Seine Verurteilung wegen „grober Unzucht“ im Jahr 1952 greift der Film allerdings historisch korrekt auf. | © The Weinstein Company
Peter O’Toole war 30 Jahre alt, als er T. E. Lawrence spielte, etwa ein Jahrzehnt älter als Lawrence während der tatsächlichen Arabischen Revolte von 1916 bis 1918. Der reale Lawrence war knapp 1,65 Meter groß und besaß keineswegs O’Tooles stattliche Leinwandpräsenz.
Seine eigene Autobiografie Die sieben Säulen der Weisheit beschreibt den Feldzug mit deutlich mehr Zweifeln und Schuldgefühlen, als es der Film zulässt. Columbia Pictures verwandelte einen zerrissenen, von Selbsthass geplagten Offizier fast beiläufig in eine strahlende Wüstenikone. | © Columbia Pictures
Wer Pocahontas eine Romanze im Erwachsenenalter mit John Smith andichtet, hat den Pfad der Geschichte längst verlassen: Sie war etwa 11 oder 12 Jahre alt, als die englischen Kolonisten 1607 in Jamestown landeten.
Smith selbst war Mitte zwanzig. Disneys Zeichentrickversion erfindet die gesamte Liebesgeschichte samt fließendem Kleid und Sanduhr-Figur. Pocahontas starb bereits 1617 im Alter von nur 20 Jahren in England, nachdem man sie als diplomatisches Anschauungsobjekt dorthin gebracht hatte. | © Walt Disney Pictures
Gérard Depardieu stellt Christoph Kolumbus in 1492 - Die Eroberung des Paradieses als aufgeklärten Visionär dar und verharmlost damit dessen brutale Schreckensherrschaft auf Hispaniola. Kolumbus regierte so gewalttätig, dass die spanische Krone ihn im Jahr 1500 verhaften und in Ketten nach Spanien zurückbringen ließ.
Das von Ridley Scott inszenierte und mit der Musik von Vangelis unterlegte Epos wischt die kolonialen Gräueltaten weitgehend beiseite und blieb auch an den Kinokassen hinter den Erwartungen zurück. | © Paramount Pictures
Braveheart verpasst William Wallace eine kriegerische Gesichtsbemalung und eine Romanze mit Prinzessin Isabella von Frankreich, die allerdings etwa neun Jahre alt war und in Frankreich lebte, als Wallace 1305 hingerichtet wurde.
Er hat sie nie getroffen. Wallace trug auch keinen Kilt, da diese Form der Highlander-Kleidung im Schottland des 13. Jahrhunderts schlicht noch nicht existierte. Mel Gibsons Film gewann trotzdem fünf Oscars, einschließlich des besten Films, frei erfundener Zeitstrahl inklusive. | © Paramount Pictures
P. T. Barnum betrieb das Scudder’s American Museum, bevor er seinen Zirkus gründete, und machte seine ersten Gewinne mit der Schaustellung von Joice Heth einer enslaved schwarzen Frau, von der er fälschlicherweise behauptete, sie sei 161 Jahre alt. The Greatest Showman ersetzt diese eiskalte Ausbeutung durch eine erbauende Wohlfühlgeschichte mit Hugh Jackman. Während Barnum den Titel „Prince of Humbugs“ stolz für sich beanspruchte, war das Wort selbst bereits Jahrzehnte vor seiner Karriere etablierter Slang. | © 20th Century Fox
Hollywood liebt Biopics, doch unzählige Filme haben reale historische Persönlichkeiten so stark verdreht, dass sie kaum noch etwas mit der Wirklichkeit zu tun haben.
Hier sind 15 historische Figuren, die von Hollywood komplett umgeschrieben wurden.
