EarlyGame | 15 Schauspieler deren Gesicht du zwar kennst aber ihren…

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15. Diedrich Bader

Kennen Sie diesen Typen, der in einer Komödie auftaucht, einen Satz sagt, der zu einem geflügelten Wort wird, das jeder wiederholt, und dann verschwindet, als hätte er die Aufmerksamkeit nie gebraucht? Das ist seit langem Diedrich Baders Spezialgebiet. In Office Space ist sein Lawrence der Inbegriff eines waschechten Texaners: der Nachbar, der gleichermaßen unterstützend und unbeeindruckt ist und mit absoluter Selbstsicherheit fragwürdige Lösungen vorschlägt. Es ist eine so mühelose, alltägliche Art von Humor, dass sie mit der Zeit immer größer wird – vor allem, weil der Film selbst zu einer Art Bibel für alle geworden ist, die jemals ihren Job gehasst haben. Bader ist auch überall im Fernsehen und als Synchronsprecher zu sehen, wodurch sein Gesicht über Jahrzehnte und Genres hinweg bekannt bleibt. Aber es ist immer noch diese Energie aus Office Space, die die Leute in ihren Köpfen hören, wenn sie ihn sehen. | © 20th Century Fox

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14. Clancy Brown

Allein diese Stimme kann den ganzen Charakter heraufbeschwören – trocken, schwer, leicht amüsiert, als hätte er bereits entschieden, wie das Ganze ausgeht. Clancy Brown nutzt dies seit Jahrzehnten zu seinem Vorteil, von der bedrohlichen Präsenz des Kurgan in Highlander bis hin zu seiner brutalen Darstellung des Captain Hadley in Die Verurteilten. Er ist die Art von Schauspieler, auf die Regisseure zurückgreifen, wenn sie eine Szene ohne auffällige Tricks gefährlich wirken lassen wollen: ein Blick, eine Pause, ein Satz, der wie ein Urteil ausgesprochen wird. Und dann taucht er in Animationsfilmen auf und stiehlt wieder allen die Show – Mr. Krabs ist das bekannteste Beispiel, sodass das Gesichtserkennungsspiel noch schwieriger wird. | © Castle Rock Entertainment

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13. Judy Greer

Der lustigste Freund im Raum ist nicht immer derjenige, der die große Rede hält – manchmal ist es derjenige, der einen Spruch bringt, deine Reaktion beobachtet und dann weitermacht, als wäre nichts gewesen. Judy Greer hat diesen Rhythmus perfektioniert, weshalb sich die Leute noch lange nach dem Abspann an ihre Figuren erinnern. In 30 über Nacht spielt sie Lucy mit einer Art von lebhafter, gereizter Art, die das Wunschdenken des Films schärfer und realistischer erscheinen lässt; sie ist keine Comic-Bösewichtin, sondern die Freundin, die wettbewerbsorientiert wurde und sich nie ganz davon erholt hat. Dieselbe Mischung aus Biss und Verletzlichkeit zieht sich auch durch ihre Fernseharbeit, wo sie ohne Vorwarnung von urkomisch zu still verletzt wechseln kann. | © Marvel Studios

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12. James Cromwell

Wenn du dir Babe ansiehst, wirst du feststellen, wie viel von der Emotion des Films durch das Unausgesprochene vermittelt wird. James Cromwells Farmer Hoggett braucht kaum Dialoge, um die Idee zu vermitteln, dass Freundlichkeit eine Entscheidung ist, die man treffen kann, und keine angeborene Charaktereigenschaft. Er spielt alles zurückhaltend – kein Augenzwinkern, keine Sentimentalität –, sodass die Zuneigung, wenn sie schließlich zum Vorschein kommt, wie ein warmes Licht wirkt, das angeht. Diese Zurückhaltung ist der Grund, warum Cromwell immer wieder als die Person besetzt wird, der man sofort glaubt: der prinzipientreue Erwachsene, die vorsichtige Autorität, das moralische Zentrum, das sich nicht verstellen muss. Selbst wenn er in einem überfüllten Ensemble auftritt, schafft er es, die Geschichte wahrhaftiger wirken zu lassen. | © Kennedy Miller Productions

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11. Gary Cole

Ein einziges Wort „Yeah“ wurde dank Office Space zu einer ganzen Persönlichkeit, und es ist fast unmöglich, es nicht im Kopf zu hören, wenn man Gary Cole als Bill Lumbergh gesehen hat. Er spielt den Unternehmensschreck so, wie manche Schauspieler Romantik spielen: lässig, selbstbewusst und seltsam vertraut, als würde er davon ausgehen, dass man sich fügt, weil das System das immer tut. Diese Darstellung wurde zu einem kulturellen Synonym für schlechte Chefs überall, weshalb man Coles Gesicht sofort wiedererkennt, auch wenn man es nicht zuordnen kann. Er tritt seit Jahren in Komödien und Dramen auf, aber das Geheimnis seines Erfolgs bleibt dasselbe: makelloses Timing, ein höfliches Lächeln und das Gefühl, dass er bereits deine Leistungsbewertung schreibt. | © Judgmental Films

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10. Jimmy Smits

Wenn du in den 90er Jahren mit Network-Dramen aufgewachsen bist, ist sein Gesicht dir wahrscheinlich im Gedächtnis geblieben – schicke Anzüge, schnelle Instinkte und eine ruhige Intensität, die selbst Gerichtsgespräche spannend macht. Jimmy Smits gelang der große Durchbruch in L.A. Law, wo Victor Sifuentes nicht nur ein weiterer hochkarätiger Anwalt war, sondern jemand, der sich in jeder Auseinandersetzung wirklich engagierte. Seitdem taucht Smits immer wieder in Rollen auf, bei denen man denkt: „Moment mal, den kenne ich doch“, und zwar quer durch alle Epochen, von politischen Fernsehserien bis hin zu prestigeträchtigen Krimis, und bringt dabei stets diese geerdete Autorität mit, die eine Szene schnell überzeugend macht. Und für eine ganze Generation von Blockbuster-Fans ist er für immer mit dem Star Wars-Universum als Senator Bail Organa verbunden, einer Figur, die keine Bildschirmzeit braucht, um sich wichtig anzufühlen. | © FX Productions

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9. John Cho

In einem Moment lacht man noch über einen absurd spezifischen Witz in einer Buddy-Komödie, im nächsten sieht man denselben Darsteller ein Raumschiff steuern, als hätte er jahrzehntelange Erfahrung darin. John Cho hat eine seltene Karriere hinter sich, die ihn sowohl in Kultkomödien als auch in Mainstream-Franchises bekannt gemacht hat, ohne dass er dabei seine Einzigartigkeit verloren hätte. Seine Darstellung des Hikaru Sulu in den neu aufgelegten Star Trek-Filmen hat dazu beigetragen, die Figur mit einer coolen, kompetenten Energie zu modernisieren – weniger Retro-Symbolik, mehr gelebte Selbstsicherheit. Das ist auch der Grund, warum sein Gesicht sofort wiedererkennbar ist, selbst wenn man sich nicht an seinen Namen erinnert: Er stand immer im Mittelpunkt großer Momente der Popkultur, nur nicht immer als „Hauptdarsteller“. Hinzu kommen seine scharfsinnigen Nebenrollen in Thrillern und Dramen, und so ist er zu einem jener Schauspieler geworden, über deren Mitwirken man sich freut, wenn man die Besetzungsliste sieht. | © Paramount Pictures

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8. Keith David

Zuerst fällt seine tiefe, raue Stimme auf, dann sein Gesicht – meist in einer Szene, in der die Temperatur um einige Grad sinkt. Keith David hat Jahrzehnte damit verbracht, genau im richtigen Moment aufzutauchen, um einen Film härter, lustiger oder seltsamer wirken zu lassen, manchmal sogar alles auf einmal. In John Carpenters Das Ding aus einer anderen Welt spielt er Childs mit einer vorsichtigen, angespannten Gelassenheit, die perfekt zur Paranoia passt; selbst wenn er still ist, hat man das Gefühl, dass er alle im Raum mustert. Er ist auch einer der großartigen „Oh, er!“-Darsteller in Action-, Science-Fiction- und Komödienfilmen, ein Schauspieler, der Bedrohlichkeit vermitteln kann, ohne sie in eine karikaturhafte Bösartigkeit zu verwandeln. Und weil er neben seinen Rollen vor der Kamera auch so viel Synchronarbeit geleistet hat, ist der Wiedererkennungswert praktisch unfair. | © Universal Pictures

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7. Stephen Tobolowsky

Der schnellste Weg, jemanden zum Lächeln über Und täglich grüßt das Murmeltier zu bringen, ist, „Ned“ zu sagen und auf die unvermeidliche Antwort zu warten: „Ned Ryerson?!“ Stephen Tobolowskys gesamte Rolle in diesem Film ist präzise Komik – unerbittliche Freundlichkeit mit gerade genug Verzweiflung darunter, um sie unvergesslich zu machen. Er stürmt wie ein menschliches Ausrufezeichen in Bill Murrays Tag, und irgendwie bleibt die Darstellung lustig, egal wie oft man sie sich ansieht. Das ist die Spezialität von Tobolowsky: Er kann eine kleine Rolle übernehmen, ihr einen bestimmten Rhythmus geben und dafür sorgen, dass sie einem jahrelang im Gedächtnis bleibt. Das macht er schon seit Ewigkeiten in Film und Fernsehen, weshalb man ihn sofort erkennt, auch wenn man sich über den Namen die Zunge bricht. | © Columbia Pictures

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6. John Carroll Lynch

Die schönste Überraschung in Fargo ist nicht der Holzhäcksler oder die Akzente – es ist der Ehemann am Küchentisch, der Entenlockvögel bemalt und auf Katastrophen reagiert, als wäre er für Gelassenheit geschaffen. John Carroll Lynch macht Norm Gunderson zum Herzstück des Films, zu einem sanftmütigen Gegengewicht zu allem Gewalttätigen und Absurden um ihn herum. Dass man „das Gesicht erkennt, aber den Namen nicht weiß“, liegt daran, dass er immer wieder in genau den Rollen auftaucht, die sich echt anfühlen: der Nachbar, dem man vertraut, die Autoritätsperson, der man halbwegs vertraut, der Typ, der seine Stimme nicht erhebt, aber dennoch die Stimmung einer Szene verändert. Später verwandelt er diese Wärme in etwas Beunruhigendes in Filmen wie Zodiac und beweist damit, wie viel Bandbreite hinter diesem ruhigen Blick steckt. | © Universal Pictures

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5. Adam Goldberg

Kriegsfilme lieben große Heldenmomente, aber Der Soldat James Ryan funktioniert auch wegen der kleineren, nervösen menschlichen Momente – und genau dort bleibt Adam Goldberg in Erinnerung. Als Private Stanley Mellish bringt er diese nervöse, vorlaute Energie mit, die eher wie ein Bewältigungsmechanismus als ein Persönlichkeitsmerkmal wirkt. Er ist lustig, nervig, seltsam liebenswert und dann plötzlich herzzerreißend, und genau deshalb bleibt sein Gesicht im Gedächtnis, auch wenn sein Name in Gesprächen nicht erwähnt wird. Seitdem ist Goldberg eine feste Größe in Indie-Dramen und Studio-Projekten und spielt oft kluge Typen, die so aussehen, als würden sie drei Schritte vorausdenken und sich trotzdem Sorgen machen, dass das nicht genug ist. Man sieht ihn und vertraut sofort darauf, dass die Figur lebendig ist. | © DreamWorks Pictures

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4. William Fichtner

Manche TV-Charaktere tauchen auf und verändern sofort die Dynamik einer Serie, und Alexander Mahone hat genau das für Prison Break getan. William Fichtner (oft falsch geschrieben, aber das ist er) spielt Mahone wie einen Mann, der die Stimmung schneller als jeder andere einschätzen kann – und hasst, was er dabei feststellt. Er ist auch kein einfacher Antagonist; seine Darstellung schwankt zwischen rücksichtsloser Kompetenz, Erschöpfung und so etwas wie Schuldgefühlen, was ihn seltsamerweise auch dann noch sehenswert macht, wenn er furchterregend ist. Fichtner ist einer dieser Schauspieler, die immer wieder in großen Filmen auftauchen und eine Szene allein durch ihre Anwesenheit spannender machen. Sein Gesicht bleibt im Gedächtnis, weil es so intensiv ist. | © Warner Bros.

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3. Nestor Carbonell

In Lost waren die Geheimnisse laut, aber Richard Alpert war auf eine Art still, die die Fans dazu brachte, sich näher zu ihm beugen. Nestor Carbonell spielte ihn mit ruhiger Gewissheit – nie hastig, nie flehend, immer so, als wüsste er bereits, wie die Auseinandersetzung enden würde. Die Serie hatte viele große Persönlichkeiten, doch Richard ist immer noch eines der bekanntesten Gesichter der Insel, zum Teil dank seiner ruhigen, undurchschaubaren Ausstrahlung und zum Teil, weil er oft mit Antworten auftauchte ... oder zumindest mit Andeutungen davon. Carbonell hat außerhalb der Serie viel gemacht, aber diese langhaarige, gelassene Präsenz wurde zu seinem Markenzeichen in der Popkultur. Man sieht ihn und denkt sofort an Zeitsprünge und geheimnisvolle Pläne. | © Warner Bros.

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2. Melanie Lynskey

Die emotionale Wucht von Yellowjackets kommt nicht allein aus der Wildnis – sie kommt aus dem Erwachsenenleben, das diese Wildnis nie wirklich verlassen hat. Melanie Lynskeys Shauna ist eine Meisterklasse in „scheint in Ordnung zu sein“-Schauspielerei: das höfliche Lächeln, das einen Takt zu lange anhält, der ruhige Tonfall, der einen Hurrikan verbirgt, die plötzlichen Wutausbrüche, die sich verdient anfühlen statt gespielt. Sie macht die Figur auf eine Weise lustig, die wehtut, und auf eine Weise beängstigend, die ganz normal wirkt, was eine brutale Kunst ist. Lynskey ist seit Jahren hervorragend, aber diese Rolle hat ihr Talent zu einer regelrechten kulturellen Fixierung gemacht. Es ist schwer, ihr Gesicht zu vergessen, weil sie Geheimnisse spielt, als wären sie schwer. | © Showtime Networks

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1. Rob Riggle

Die Komödie liebt einen Typen, der mit voller Lautstärke hereinplatzt und irgendwie die Szene nicht aus der Bahn wirft – er hebt einfach nur die Decke an. Rob Riggle tut dies mit einer ganz besonderen Art von Selbstbewusstsein: der Ausstrahlung „Ich habe hier absolut das Sagen“, die am lustigsten ist, wenn sie offensichtlich nicht der Wahrheit entspricht. In 21 Jump Street macht Mr. Walters Autorität zu einem Running Gag, indem er Befehle brüllt und so reagiert, als wäre jedes Teenagerproblem ein nationaler Notfall. Das ist nicht subtil, aber kontrolliert, und diese Kontrolle ist der Grund, warum seine Pointen zünden, anstatt zu ermüden. Zwischen Filmen, Fernsehen und ständigen Gastauftritten ist Riggle zu einem verlässlichen Gesicht für sofortiges komödiantisches Chaos geworden. | © Columbia Pictures