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15 TV-Figuren, die das Publikum einfach nicht ausstehen konnte

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Entertainment - August 1st 2026, 12:30 MESZ

Cory Matthews — 15. Cory Matthews

Cory Matthews aus „Boy Meets World“ sollte eigentlich der ganz normale Held sein, mit dem sich jeder identifizieren kann – doch irgendwann entwickelte er sich zu einer wirklich anstrengenden Figur. Er jammerte ständig, nahm Topanga als selbstverständlich hin und schaffte es irgendwie immer wieder, jede Situation auf sich selbst zu beziehen. Die Serie stellte sein egoistisches Verhalten weiterhin als liebenswerte Eigenheiten dar, was es nur noch schlimmer machte. Die Fans liebten die Welt und die anderen Figuren der Serie so sehr, dass sie Cory ertrugen – doch einen Hauptcharakter nur zu tolerieren, ist eine ganz eigene Form der Verurteilung. | © ABC

Walden Schmidt — 14. Walden Schmidt

Walden Schmidt tauchte in „Two and a Half Men“ auf wie ein riesiges Hinweisschild dafür, wie verzweifelt die Serie nach dem Ausstieg von Charlie Sheen geworden war. Ashton Kutcher spielte einen milliardenschweren Tech-Unternehmer, der so übertrieben naiv dargestellt wurde, dass sich jede Szene wie eine verpasste Gelegenheit anfühlte, tatsächlich witzig zu sein. Der Figur fehlte die bissige, selbstzerstörerische Seite, die die ursprüngliche Dynamik der Serie ausgemacht hatte – und so wurde Walden von den Zuschauern eher geduldet, als dass sie es genossen hätten, ihn zu hassen. Er war auf die langweilige Art nervig, nicht auf die unterhaltsame. | © CBS

Archie Andrews — 13. Archie Andrews

Archie Andrews aus „Riverdale“ verbrachte sieben Staffeln damit, im Mittelpunkt jeder Handlung zu stehen – obwohl er in jedem Raum oft die uninteressanteste Person war. Er gründete ein Boxstudio, trat der Armee bei, kämpfte gegen einen Bären und wirkte trotzdem irgendwie weiterhin wie ein Platzhalter, während Jughead und Cheryl ihm in jeder Szene die Show stahlen. KJ Apa spielte die Rolle mit ehrlichem Einsatz, doch die Drehbücher gaben Archie immer wieder dramatische Handlungsstränge, die ins Leere liefen, weil seiner Figur einfach etwas Eigenständiges fehlte. Die Fans schauten die Serie letztlich trotz Archie weiter – nicht wegen ihm. | © The CW

Frank Mitchell from the UK soap Hollyoaks — 12. Frank Mitchell

Frank Mitchell aus der britischen Soap „Hollyoaks“ wurde ganz bewusst als Figur geschaffen, bei der sich einem die Nackenhaare aufstellen – und die Autoren lieferten genau das. Über Jahre hinweg manipulierte, kontrollierte und missbrauchte er mehrere Charaktere, während die Serie ihm niemals eine einfache Erlösung durch eine klassische Wiedergutmachungsgeschichte ermöglichte. Seamus Power spielte ihn mit einer derart überzeugenden Bedrohlichkeit, dass allein sein Lächeln bereits unangenehm wirkte. Als er schließlich seine verdiente Strafe bekam, reagierte das Publikum weniger mit Erleichterung, sondern eher mit einer Art gnadenloser Genugtuung. | © Channel 4

Cropped Ted Mosby How I Met Your Mother 2005 — 11. Ted Mosby

Ted Mosby aus „How I Met Your Mother“ verbrachte neun Staffeln damit, seinen Kindern zu erzählen, wie er ihre Mutter kennengelernt hat – doch eigentlich drehte sich neun Staffeln lang alles nur um ihn selbst. Er idealisierte Frauen so sehr, bis sie für ihn eher zu Symbolen als zu echten Menschen wurden, und fühlte sich anschließend verletzt, wenn die Realität nicht mit seiner eigenen Vorstellung übereinstimmte. Die Serie stellte ihn immer wieder als romantischen Helden dar, was es zunehmend schwer machte, dabei zuzusehen, wie alle Menschen um ihn herum interessanter, witziger und selbstreflektierter wirkten. Bis zum Finale hatten viele Zuschauer jahrelang eher mit Marshall, Barney oder buchstäblich jedem anderen in dieser Wohnung mitgefiebert. | © CBS

Kimmy Gibbler — 10. Kimmy Gibbler

Kimmy Gibbler aus „Full House“ war die Nachbarin, nach der niemand gefragt hatte – und die trotzdem einfach nie verschwand. Andrea Barber spielte sie laut, völlig ahnungslos und komplett unbeeindruckt von der offensichtlichen Genervtheit der Tanner-Familie. Jedes Mal, wenn sie ungefragt durch die Tür kam, reagierte das Publikum gleichzeitig mit einem genervten Stöhnen und einem Lachen. Sie war ganz bewusst nervig geschrieben – und genau das war der ganze Sinn ihrer Figur. | © ABC

Richard Hendricks — 9. Richard Hendricks

Richard Hendricks aus „Silicon Valley“ beginnt als Figur, mit der man sofort mitfiebert: ein nervöses Genie, das lediglich versucht, seinen Algorithmus vor skrupellosen Konzernen zu schützen. Doch Staffel für Staffel machen ihn seine Sturheit, seine soziale Blindheit und seine Fähigkeit zur Selbstsabotage zunehmend schwer erträglich. Er würde lieber einen ganzen Deal platzen lassen, als auch nur ein kleines bisschen nachzugeben – und die Serie beweist immer wieder, dass er gleichzeitig recht haben kann und unglaublich anstrengend ist. Thomas Middleditch spielt die Figur so präzise und nuanciert, dass man nie aufhört, sich für ihn zu interessieren – selbst in Momenten, in denen man am liebsten etwas nach dem Bildschirm werfen möchte. | © HBO

Zack Morris — 8. Zack Morris

Zack Morris aus „Saved by the Bell“ war vier Staffeln lang der wohl offensichtlichste Manipulator im Samstagmorgen-Fernsehen. Er belog seine Freunde, schmiedete ständig Intrigen gegen seine Lehrer und hielt sogar die gesamte Welt mitten in der Handlung an, um zu erklären, warum seine neueste schlechte Idee eigentlich genial sei. Die selbstsüchtige Logik der Figur war so dreist, dass sie zu ihrem ganz eigenen Comedy-Element wurde. Eine ganze Generation wuchs damit auf, zuzusehen, wie Zack mit allem davonkam – und irgendwie trotzdem mit ihm mitzufiebern. | © NBC

Cropped Rachel Berry Glee 2009 — 7. Rachel Berry

Rachel Berry aus „Glee“ verbrachte sechs Staffeln damit, felsenfest davon überzeugt zu sein, die talentierteste Person in jedem Raum zu sein. Und das Schlimmste daran: Wahrscheinlich hatte sie damit sogar recht. Genau das machte es noch schwieriger. Jede Solo-Nummer, die sie sich schnappte, jede Freundschaft, die sie für eine neue Chance auf der Bühne aufs Spiel setzte, und jede tränenreiche Rede über ihre Träume bewegten sich irgendwo zwischen beeindruckend und unglaublich anstrengend. Lea Michele spielte Rachel mit so viel Hingabe und Überzeugung, dass sie zu hassen sich fast wie ein Vollzeitjob anfühlte, den die Serie einem praktisch selbst zugewiesen hatte. | © Fox

Lee Russell — 6. Lee Russell

Lee Russell aus „Vice Principals“ gehört zu den TV-Bösewichten, die einem wirklich unangenehm werden können – gerade weil er darin so erschreckend gut ist, furchtbar zu sein. Danny McBride spielt ihn als einen Mann, der lächelnd seinen eigenen Untergang für andere plant – kleinlich, bösartig und auf eine Weise realistisch, die fast zu nah an der Wahrheit liegt. Jede seiner Intrigen wirkt weniger wie übertriebene Bosheit aus einem Cartoon und vielmehr wie jemand, den man tatsächlich aus der Schulzeit kennt und der einfach nie erwachsen geworden ist. Ihn zu hassen, war einfach. Das Problem war, dass es gleichzeitig viel zu viel Spaß gemacht hat. | © HBO

Cropped Piper Chapman Orange Is the New Black 2013 — 5. Piper Chapman

Piper Chapman aus „Orange Is the New Black“ begann als die Figur, durch deren Augen das Publikum Litchfield kennenlernen sollte. Doch mit der Zeit wurde sie für viele zur nervigsten Person der Serie. Laura Prepon, Uzo Aduba und Danielle Brooks lieferten neben ihr intensive und mitreißende Darstellungen, während Piper damit beschäftigt war, wegen kleinerer Streitereien Intrigen zu schmieden und so zu tun, als würden ihre Probleme die meiste Aufmerksamkeit verdienen. In den letzten Staffeln fieberten die Fans nicht mehr wirklich mit ihrer Entwicklung mit – sie akzeptierten ihre Geschichte eher, während sie darauf warteten, wieder zu den Handlungssträngen der anderen Figuren zurückzukehren. | © Netflix

Jim Halpert — 4. Jim Halpert

Jim Halpert aus „The Office“ wurde neun Staffeln lang als der coole, selbstreflektierte Typ dargestellt, der immer den Überblick im Raum hat. Das Problem: Die Serie wollte, dass die Zuschauer für jemanden mitfiebern, der seine Kollegen ständig verspottete, Dwight aus Spaß sabotierte und trotzdem erwartete, als der Gute wahrgenommen zu werden. In den späteren Staffeln wendete sich ein großer Teil des Publikums komplett von ihm ab – besonders, nachdem er sein eigenes Start-up immer wieder über seine Frau und seine Kinder stellte und gleichzeitig verletzt reagierte, sobald jemand ihn darauf aufmerksam machte. Er hörte nie auf, diesen vielsagenden Blick in die Kamera zu werfen – selbst dann nicht, als längst klar war, dass er selbst derjenige war, der Schaden anrichtete. | © NBC

Cropped Nate Jacobs Euphoria 2019 — 3. Nate Jacobs

Nate Jacobs aus „Euphoria“ ist die Art von Bösewicht, bei der man sich unwohl fühlt, weil er niemals vollständig in übertriebene, unrealistische Bosheit abrutscht. Jacob Elordi spielt ihn als jemanden, der Charme, Angst und die Geheimnisse seines Vaters gleichermaßen als Waffen einsetzt und dabei immer gerade so kontrolliert bleibt, dass er wirklich bedrohlich wirkt. Das Publikum hasste ihn, konnte aber gleichzeitig nicht wegsehen – genau diese unangenehme Position wollte die Serie bei den Zuschauern erzeugen. Er ist auf eine Weise schrecklich, die erschreckend konkret und real wirkt, und genau diese Detailgenauigkeit machte ihn so schwer abzuschütteln. | © HBO

The Governor from The Walking Dead — 2. Der Gouverneur

Der Gouverneur aus „The Walking Dead“ tauchte zunächst fast vernünftig und sympathisch auf – und genau das machte ihn noch schlimmer. Er führte eine funktionierende Gemeinschaft, hielt Reden über Schutz und Sicherheit und bewahrte gleichzeitig aus Spaß abgetrennte Köpfe in Aquarien auf. David Morrissey spielte ihn mit einer beunruhigenden Ruhe, die jede Szene wirken ließ, als würde man neben etwas stehen, das jeden Moment explodieren könnte. Der Hass, den er bei den Zuschauern auslöste, fühlte sich persönlich an und nicht nur wie eine typische Reaktion auf einen Serienbösewicht – denn die Serie ließ einen lange genug an ihn glauben, um den späteren Verrat umso schmerzhafter zu machen. | © AMC

King Joffrey — 1. König Joffrey

König Joffrey aus „Game of Thrones“ war eine Figur, die wirklich schwer zu ertragen war – und genau das war der Sinn dahinter. Jack Gleeson spielte ihn als Kind mit unbegrenzter Macht und keinerlei Mitgefühl, was sich als eine der verstörendsten Kombinationen herausstellte, die das Fernsehen seit Jahren gesehen hatte. Jede Szene, in der Joffrey lächelte, bedeutete, dass jemand kurz davorstand zu leiden. Gleeson war so überzeugend darin, beim Publikum pure Abneigung auszulösen, dass er Berichten zufolge unter anderem deshalb zeitweise mit der Schauspielerei aufhörte, weil sich der Hass der Zuschauer zu real angefühlt habe. | © HBO

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Die besten Schurken und nervigsten Figuren sind nicht diejenigen, die man am liebsten verschwinden sehen würde – sondern genau die, von denen man gar nicht genug bekommen kann. Diese 15 Seriencharaktere haben das Publikum auf die bestmögliche Art zur Weißglut getrieben: Figuren, bei denen man den Bildschirm ausbuhen möchte und gleichzeitig heimlich hofft, dass sie niemals die Serie verlassen.

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Die besten Schurken und nervigsten Figuren sind nicht diejenigen, die man am liebsten verschwinden sehen würde – sondern genau die, von denen man gar nicht genug bekommen kann. Diese 15 Seriencharaktere haben das Publikum auf die bestmögliche Art zur Weißglut getrieben: Figuren, bei denen man den Bildschirm ausbuhen möchte und gleichzeitig heimlich hofft, dass sie niemals die Serie verlassen.