EarlyGame | 25 berühmte Schauspieler, die sich als überbewertet…

25. Brie Larson

Brie Larson hat den Beifall für Short Term 12 und Room, letzterer brachte ihr einen Oscar ein, absolut verdient. Das Problem entstand, als dieses Prestige als Beweis dafür gewertet wurde, dass sie alles aufwerten kann, was man ihr vorsetzt. In Captain Marvel und The Marvels wirkt Larson oft gefangen zwischen trockenem Humor, Superhelden-Stoizismus und Drehbüchern, die ihrer Rolle kaum Persönlichkeit verleihen. Sie ist talentiert, aber ihr Ruf suggeriert eine Konstanz, die ihre Blockbuster-Auftritte nie ganz einlösen konnten. | © Universal Pictures

24. Lindsay Lohan

Lindsay Lohan war eine ungewöhnlich natürliche Jungschauspielerin, die Ein Zwilling kommt selten allein trug, bevor sie Freaky Friday und Mean Girls zu absoluten Favoriten einer ganzen Generation machte. Diese frühe Leichtigkeit weckte Erwartungen, die ihre Filmografie als Erwachsene mangels starkem Material, oder anhaltendem Schwung, nie ganz erfüllen konnte. Spätere Auftritte verlassen sich häufig eher auf die Sympathie des Publikums für Lohan selbst als auf die Rolle, die sie eigentlich spielt. Ihr kultureller Ruhm ist nach wie vor riesig, aber ein Großteil ihres Rufs als Schauspielerin beruht immer noch auf einer bemerkenswert kurzen Blütezeit, die vorbei war, bevor sie alt genug war, um ein Auto zu mieten. | © Netflix

23. Megan Fox

Megan Fox’ Anfänge im Filmgeschäft stellten sie vor eine unlösbare Aufgabe: Sie sollte neben gigantischen Robotern stehen, unbeeindruckt aussehen und Kritiker irgendwie davon überzeugen, dass sie insgeheim jahrelang Shakespeare gespielt hatte. Jennifer’s Body offenbarte später ein schärferes komödiantisches Talent, als ihr Ruf es vermuten ließ - insbesondere dann, wenn Fox das Image, das das Publikum auf sie projiziert hatte, als Waffe einsetzte. Dennoch verwechselt die nachträgliche Neubewertung manchmal die Tatsache, dass sie ungerecht behandelt wurde, mit der Annahme, sie sei eine großartige Schauspielerin. Fox kann anziehend und bewusst witzig sein, aber ihr schauspielerisches Spektrum bleibt schmal, sobald eine Rolle eine Verletzlichkeit erfordert, die über ihr kühles, distanziertes Leinwand-Image hinausgeht. | © XYZ Films

22. Orlando Bloom

Zwei gewaltige Fantasy-Franchises ließen Orlando Bloom wie den geborenen Hauptdarsteller seiner Generation wirken, obwohl ihn beide klugerweise mit lebhafteren Schauspielern umgaben. Legolas verlangte Eleganz, körperliche Beherrschung und sehr wenig emotionales Chaos, während Will Turner stark darauf angewiesen war, dass Bloom neben Johnny Depp ernsthaft besorgt dreinblickte. Als Filme wie Elizabethtown von ihm verlangten, die Leinwand ganz ohne Schwerter, Elfen oder Piraten zu beherrschen, ließen sich die Grenzen kaum noch verbergen. Bloom ist eine anmutige Präsenz in Nebenrollen, der über seine wirkungsvollste Reichweite hinaus befördert wurde. | © New Line Cinema

21. Adam Sandler

Adam Sandler kann großartig sein, wenn ein Regisseur seine brodelnde Wut in dramatischen Zündstoff verwandelt. Punch-Drunk Love, The Meyerowitz Stories und Der schwarze Diamant offenbarten Sensibilität, Bedrohlichkeit und Verzweiflung, die sich hinter Jahrzehnten von Babystimmen verbargen. Diese Triumphe haben jedoch zu der Behauptung verleitet, dass jede seiner belanglosen Komödien lediglich einen verkannten Meisterdarsteller verbirgt. Sandlers dramatische Leistungen funktionieren zum Teil deshalb, weil Filmemacher Qualitäten nutzen, die in seiner komödiantischen Persona bereits vorhanden sind; sie wischen den Berg an Rollen nicht einfach weg, in denen Schreien, Murmeln und das Wechseln von Hosen das gesamte schauspielerische Handwerk ausmachen. | © Netflix

20. Sam Worthington

Sam Worthington hat in einigen der teuersten Filme aller Zeiten die Hauptrolle gespielt, bleibt aber seltsam schwer zu beschreiben, sobald der Abspann läuft. Avatar nutzt diese Neutralität effektiv und ermöglicht es dem Publikum, Pandora durch einen Protagonisten zu betreten, der niemals mit der Kulisse konkurriert. Terminator: Die Erlösung und die Kampf der Titanen-Filme waren da weniger nachsichtig; sie legten eine ernste, rein funktionale Spielweise offen, die selten viel Innenleben erzeugt. Worthington ist in körperlich anspruchsvollen Rollen zuverlässig, aber das Blockbuster-Casting verwechselte Verlässlichkeit immer wieder mit der Ausstrahlung, die von einem echten Kinostar erwartet wird. | © Legendary Pictures

19. Jai Courtney

Einige Jahre lang schienen die Filmstudios entschlossen zu sein, Jai Courtney durch reine Wiederholung im Kino durchzusetzen. Er hangelte sich von Stirb langsam – Ein guter Tag zum Sterben über Die Bestimmung – Divergent und Terminator Genisys bis hin zu Suicide Squad und spielte dabei häufig Variationen desselben muskulösen Hindernisses, unter dessen Oberfläche ein australischer Akzent lauerte. Unterhaltsam wurde Courtney schließlich erst als Captain Boomerang, weil diese Rolle es ihm erlaubte, laut, schmuddelig und lächerlich zu sein, anstatt den generischen Helden zu geben. Dieser Erfolg legte das eigentliche Problem offen: Er besitzt komödiantische Persönlichkeit, aber die Filmindustrie verbrachte Jahre damit, ihn als Action-Hauptdarsteller zu verkaufen - eine Rolle, die er nie überzeugend ausfüllte. | © Summit Entertainment

18. Mark Wahlberg

Mark Wahlberg besitzt zwei verlässliche Einstellungen: aufgeregter Profi und Mann, der von der Handlung gerade persönlich beleidigt wurde. Regisseure, die diese Einschränkung verstehen, können sie brillant nutzen, so wie es Paul Thomas Anderson in Boogie Nights und Martin Scorsese in Departed – Unter Feinden taten. Weniger inspiriertes Material führt dazu, dass Wahlberg erklärende Dialoge mit derselben atemlosen Verärgerung vorträgt, die er auch in Action-Szenen, Streitereien und vermeintlich zärtlichen Gesprächen an den Tag legt. Seine lange Karriere beweist eine außergewöhnliche Beständigkeit als Star, wenn auch nicht unbedingt das schauspielerische Spektrum, das seine Prestigeprojekte suggerieren. | © Lionsgate Films

17. Keanu Reeves

Keanu Reeves hat sich durch körperlichen Einsatz, kluge Karriereentscheidungen und die seltene Gabe, selbst im albernsten fiktiven Universum aufrichtig zu wirken, enormen Respekt erarbeitet. Nichts davon macht seine Dialogführung weniger hölzern. Matrix und John Wick verwandeln seine Schweigsamkeit in eine Stärke und umgeben ihn mit Welten, in denen kontrollierte Bewegung wichtiger ist als der Rhythmus eines Gesprächs. Gibt man Reeves jedoch gehobene Dialoge oder eine ungezwungene romantische Szene, wird das schauspielerische Getriebe hörbar. Er ist ein exzellenter Kinostar, dessen sorgfältig auf ihn abgestimmte Rollen häufig mit einem breiten schauspielerischen Talent verwechselt werden. | © Summit Entertainment

16. Henry Cavill

Henry Cavill sieht einem klassischen Helden so überzeugend ähnlich, dass Filmemacher nach der Besetzung manchmal vergessen, ihm auch eine Persönlichkeit zu geben. Superman und Geralt von Riva bauen auf seiner imposanten Präsenz, seiner kontrollierten Stimme und seiner Fähigkeit auf, absurde Kostüme zu tragen, ohne peinlich berührt zu wirken. Codename U.N.C.L.E. brachte eine willkommene Ader trockenen Humors zum Vorschein, aber in vielen anderen Rollen blieb er eher starr gutaussehend als emotional überzeugend. Cavill ist für bestimmte Archetypen außergewöhnlich gut geeignet; die Übertreibung beginnt dort, wo äußerliche Perfektion als Beweis für grenzenloses schauspielerisches Talent gewertet wird. | © Paramount Pictures

15. Zooey Deschanel

Zooey Deschanel hat das skurrile, im Vintage-Stil gekleidete Traummädchen zwar nicht erfunden, aber die Caster in Hollywood verhielten sich jahrelang so, als hätte sie einen Exklusivvertrag auf dieses Konzept unterschrieben. Buddy – Der Weihnachtself, Der Ja-Sager, (500) Days of Summer und New Girl greifen immer wieder auf dieselbe Mischung aus großäugiger Aufrichtigkeit, trockenem Humor und sorgsam arrangierter Exzentrik zurück. Deschanel beherrscht diesen Rhythmus extrem gut, besonders in der Komödie. Das Problem beginnt, wenn eine unverkennbare Spezialität als schauspielerische Bandbreite vermarktet wird - was dazu führt, dass sich fast jede Figur wie eine weitere Mitbewohnerin aus derselben verdächtig skurrilen Wohnung anfühlt. | © Roadside Attractions

14. Emma Watson

Emma Watson brachte Intelligenz, Haltung und unmissverständliche Entschlossenheit in die Rolle der Hermine Granger ein - Eigenschaften, die so perfekt passten, dass es schwer wurde, die Darstellerin von ihrer Figur zu trennen. Außerhalb von Harry Potter erstarrt diese Gelassenheit jedoch oft zu Steifheit. Die Schöne und das Biest verlangte nach einer Wärme und musikalischen Spontaneität, die ihr nie völlig zu liegen schien, während The Circle sie mit einem unsicheren Akzent und wenig emotionaler Tiefe im Stich ließ. Watson kann im richtigen Ensemble durchaus überzeugen - Vielleicht lieber morgen bleibt ihr stärkstes Argument -, aber ihr Ruhm ist ihrer nachgewiesene Vielseitigkeit durchweg vorausgeeilt. | © Warner Bros. Pictures

13. Elliot Page

Elliot Page brilliert in Rollen, die abwehrend wirken, noch bevor überhaupt jemand eine Frage gestellt hat. Diese vorsichtige Intensität trug Hard Candy und brachte ihm für Juno eine Oscar-Nominierung ein, entwickelte sich später jedoch zu einem zunehmend vorhersehbaren Rhythmus. In Inception, Flatliners und Teilen von The Umbrella Academy kann dieselbe abgehackte Vortragsweise Figuren flach wirken lassen, die mehr Variation bräuchten. Page bleibt ein reflektierter Darsteller mit einer fesselnden Leinwandpräsenz; die Kritik liegt eher darin, dass Rezensenten ruhige Ernsthaftigkeit manchmal als tiefere Komplexität interpretieren, selbst wenn die Darstellung nie wirklich offenbart, was sich darunter eigentlich verbirgt. | © Mongrel Media

12. James Franco

James Franco baute seinen Ruf darauf auf, dass er entschlossen schien, alles auf einmal zu tun: Blockbuster-Schauspiel, experimentelles Filmemachen, Komödien, Literatur und gelegentlich ein akademischer Abschluss noch vor dem Frühstück. Auf der Leinwand führt dieser rastlose Ehrgeiz zu äußerst unbeständigen Ergebnissen. Er war fesselnd, als er 127 Hours fast im Alleingang trug, und herrlich verpeilt in Ananas Express, doch viele andere Darstellungen wirken selbstgefällig und sich ihrer eigenen Klugheit zu sehr bewusst. Francos enorme Produktivität erzeugte einst durch die schiere Masse die Illusion künstlerischer Tiefe. Zieht man den umgebenden Mythos ab, wird das Verhältnis von Treffern zu Fehlschlägen deutlich weniger beeindruckend. | © Momentum Pictures

11. Sean Penn

Sean Penn geht dramatische Rollen mit einer solch sichtbaren Ernsthaftigkeit an, dass das Publikum die Oscar-Kampagne im Hintergrund praktisch schon anlaufen hören kann. Seine Darstellungen in Mystic River und Milk brachten ihm Academy Awards ein, und beide beweisen seine enorme Konzentration. Doch Filme wie Ich bin Sam offenbaren die Gefahr dieses Ansatzes: Emotion wird zur Zurschaustellung, Verwandlung wird zum Manierismus und jede Szene wirkt wie dick unterstrichen. Penn ist oft kraftvoll, aber selten mühelos. Selbst seine besten Arbeiten können den Eindruck hinterlassen, dass der Schauspieler neben der Figur steht und darauf hinweist, wie schwierig die Darstellung gewesen sein muss. | © Sony Pictures Classics

10. Julia Roberts

Julia Roberts kann einen Film mit einem Lächeln erstrahlen lassen, das so berühmt ist, dass Drehbücher sich gelegentlich damit begnügen, einfach darauf zu warten. Pretty Woman, Die Hochzeit meines besten Freundes und Notting Hill machten ihr Timing, ihr Selbstbewusstsein und ihre Wärme zu einer epochenprägenden Star-Persona. Ihre Oscar-prämierte Darstellung in Erin Brockovich bewies, dass dieses Charisma auch dramatisches Gewicht tragen kann. Dennoch verschwindet Roberts selten in ihren Rollen, und ihr vertrautes Lachen, ihr Tonfall und ihre Härte folgen ihr durch alle Genres. Sie ist ein großartiger Star, wenn auch nicht immer die unendlich wandlungsfähige Schauspielerin, die ihr Status vermuten lässt. | © Lionsgate Films

9. Jennifer Lawrence

Jennifer Lawrences frühe Anziehungskraft rührte daher, dass sie die Schauspielerei fast wie einen Zufall aussehen ließ. Winter’s Bone besaß eine rohe Wachsamkeit, während Silver Linings Sprunghaftigkeit in Charme verwandelte und ihr einen Oscar einbrachte. Der Erfolg wandelte diese Instinkte in der Folge jedoch in eine wiedererkennbare Routine um: gesenkte Stimme, ungefilterte Offenheit, plötzliches Schreien und der Eindruck, dass die Figur eigentlich lieber gar nicht mitmachen würde. Die Tribute von Panem-Fortsetzungen und Joy – Alles außer gewöhnlich legen diese Angewohnheiten gelegentlich offen, auch wenn Mother! beweist, dass sie enorme Risiken eingehen kann. Lawrence bleibt talentiert, aber aus müheloser Spontaneität ist allmählich eine sichtbare Technik geworden. | © Sony Pictures Releasing

8. Chris Pratt

Chris Pratts Verwandlung von einem liebenswerten Sitcom-Chaoten zum Franchise-Actionhelden war so lange beeindruckend, bis fast jedes Filmstudio denselben Mann in einer anderen Jacke verlangte. Guardians of the Galaxy verschmolz seine komödiantischen Instinkte clever mit Blockbuster-Souveränität und schuf eine Rolle, die sich noch immer wie maßgeschneidert für ihn anfühlt. Jurassic World strich dann einen Großteil des Humors und legte offen, wie generisch sein ernster Hauptdarsteller-Modus sein kann. Pratt ist witzig, sympathisch und verlässlich, aber seine Dominanz als Actionstar sagt mehr über vermarktbare Vertrautheit aus als über eine außergewöhnliche schauspielerische Bandbreite. | © Amazon Studios

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7. Dakota Johnson

Dakota Johnson hat eine distanzierte Vortragsweise perfektioniert, die entweder subtil ironisch oder völlig desinteressiert klingen kann - je nachdem, wie wohlwollend das Publikum gerade gestimmt ist. Diese Eigenschaft passte besser zu den unbeholfenen Machtspielen in Fifty Shades of Grey, als das Material es verdient hatte, und fähigere Filmemacher fanden in Suspiria und Frau im Dunkeln produktive Verwendungsmöglichkeiten dafür. Madame Web jedoch verwandelte jede Pause und jede flache Reaktion in einen unfreiwilligen Lacher. Johnson kann hintergründig und anziehend sein, aber Kritiker verwechseln ihre emotionale Distanz gelegentlich mit einer Tiefe, die die Darstellung in Wahrheit nie zum Vorschein bringt. | © Universal Pictures

6. Jennifer Aniston

Rachel Green war nicht bloß ein Haarschnitt mit exzellentem Timing; Jennifer Aniston zeigte vollen Körpereinsatz in Friends, indem sie Peinlichkeit, Eitelkeit und romantische Panik in täuschend echt polierte Fernsehschauspielerei verwandelte. Ihre Filmkarriere verlief weniger abenteuerlich, da sie Rachels Verzweiflung immer wieder in austauschbaren romantischen Komödien neu verpackte. The Good Girl, Cake und The Morning Show beweisen stärkere dramatische Instinkte, als Kritiker wahrhaben wollen, obwohl selbst ernste Rollen ihre vertrauten Rhythmen beibehalten. Aniston hat sich ihr Fernseh-Vermächtnis ehrlich verdient; übertrieben ist lediglich die Annahme, dass der Kinoruhm in künstlerischer Hinsicht automatisch folgte. | © Warner Bros. Pictures

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5. Cara Delevingne

Cara Delevingne kam mit dem Selbstbewusstsein der Modewelt, augenblicklich wiedererkennbaren Augenbrauen und der Art von Publicity im Kino an, die man sich normalerweise erst nach mehreren erfolgreichen Darstellungen verdient. Das schauspielerische Talent erwies sich als weniger einnehmend. Margos Spuren baute darauf auf, dass sie aus der Ferne geheimnisvoll wirkte, während Suicide Squad sie unter Effekten, wirbelnden Bösewicht-Posen und Dialogen begrub, an denen jeder Beteiligte scheiterte. Valerian – Die Stadt der tausend Planeten legte schließlich offen, wie wenig Chemie sie mit einem ebenso unaufgeregten Co-Star erzeugen konnte. Delevingne lässt sich wunderschön fotografieren, aber ein markantes Bild ist nicht automatisch eine fesselnde Figur. | © EuropaCorp

4. Jared Leto

Jared Leto nähert sich der Schauspielerei wie einer komplizierten Ausdauerherausforderung, deren Regeln nur er selbst lesen durfte. Gewichtsveränderungen, ungewöhnliche Stimmen und stark publizierte Vorbereitungen umgeben seine Darstellungen noch bevor die Zuschauer beurteilen können, ob aus diesem Prozess überhaupt ein glaubwürdiger Mensch hervorgegangen ist. Dallas Buyers Club brachte ihm einen Oscar ein, aber Suicide Squad, House of Gucci und Morbius zeigten, wie schnell Verwandlung in Kostümfest-Exhibitionismus umschlagen kann. Leto verschreibt sich seinen Rollen ganz eindeutig; er verwechselt lediglich weitaus öfter maximalen Aufwand mit maximaler Wirkung, als sein Ruf es eingesteht. | © Sony Pictures Releasing

3. Dwayne Johnson

Dwayne Johnson schien einst in der Lage zu sein, ein wirklich spielfreudiger Filmschauspieler zu werden. Welcome to the Jungle, Pain & Gain und die Fast & Furious-Filme nutzten seine Eitelkeit, seine körperliche Statur und sein komödiantisches Timing, anstatt sie höflich zu ignorieren. Der Erfolg verwandelte diese Persönlichkeit nach und nach in eine geschäftsmäßige Schablone: riesig, charmant, moralisch unkompliziert und vertraglich so abgesichert, dass er unmöglich verlieren kann. Jungle Cruise, Red Notice und Black Adam boten zwar unterschiedliche Kostüme, aber keine nennenswert anderen schauspielerischen Leistungen. Johnson bleibt ein außergewöhnlich erfolgreicher Prominenter, aber seine sorgfältig gemanagte Marke hat den Schauspieler, der dem Publikum anfangs versprochen wurde, komplett verschlungen. | © Netflix

2. Ben Affleck

Ben Afflecks beste Leistungen verstehen, dass er wie ein Mann aussieht, der versucht, eine private Katastrophe vor der Öffentlichkeit zu verbergen. Gone Girl – Das perfekte Opfer, Hollywoodland und The Way Back nutzen seine Schwere, Unbeholfenheit und seinen kontrollierten Gesichtsausdruck, anstatt von ihm zu verlangen, eine völlig neue Persönlichkeit zu erschaffen. Andernorts, insbesondere in konventionellen Thrillern und Liebesfilmen, gleicht ebendiese Zurückhaltung jedoch schlichtem Desinteresse. Affleck hat sich als stärkerer Filmemacher und Autor denn als Schauspieler erwiesen, dennoch rückt der Starkult sein Gesicht immer wieder in das Zentrum von Filmen, die eine Flexibilität erfordern, die er nie wirklich besessen hat. | © Warner Bros. Pictures

1. Gal Gadot

Gal Gadot fand in Wonder Woman eine ideale Rolle, in der körperliches Selbstbewusstsein, Wärme und eine etwas förmliche Vortragsweise perfekt zu einer heroischen Außenseiterin passten, die die Menschheit erst noch entdeckt. Die Filme, die darauf folgten, legten offen, wie sorgfältig diese Darstellung konstruiert worden war. In Red Notice, Tod auf dem Nil und Heart of Stone vollziehen sich emotionale Wechsel häufig über Posen, Lächeln und Lautstärkeänderungen statt über irgendetwas, das sich unterhalb des Dialogs abspielt. Gadot besitzt eine echte Kinostar-Präsenz und wirkt in Action-Szenen absolut glaubwürdig. Diese Präsenz als Beweis für schauspielerisches Talent zu werten, ist der Punkt, an dem die wohlwollende Einschätzung in sich zusammenfällt. | © Netflix