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Die 30 überschätztesten Deutschen Filme, über die Leute nicht mehr reden sollten

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Entertainment - Dezember 1st 2025, 08:00 MEZ
Uberschatzte Deutsche Filme

Die 30 überschätztesten Deutschen Filme, über die Leute nicht mehr reden sollten

Außer Frage steht, dass der Deutsche Film viele, viele Jahre extrem unterschätzt wurde und erst in jüngster Vergangenheit oftmals die Reputation erhalten hat, die er längst verdient hätte. Dieser Erfolg ist gleichermaßen allen Beteiligten und sowohl Drehbüchern, Produktion, als auch den Schauspielern zu verdanken.

Trotzdem: Man muss sich auch immer wieder eingestehen, dass nicht jeder Film aus deutscher Produktion das Meisterwerk ist, als welches er zunächst oder von vielen angesehen wird. Deshalb haben wir hier eine Liste von Filmen, die unserer Meinung nach absolut überschätzt sind und über die angebliche Filmkenner endlich nicht mehr reden sollten.

Natürlich handelt es sich dabei um eine rein subjektive Liste – habt ihr eine andere Sichtweise oder fehlen eurer Meinung nach noch bestimmte Filme? Schreibt uns hierzu gerne in die Kommentare! | © Constantin Film

Fitzcarraldo

Fitzcarraldo (1982)

Herzogs Fitzcarraldo ist ein großes Stück Filmmythos, doch genau diese Größe macht ihn für manche zum überbewerteten Werk. Die gewaltige reale Leistung – ein echtes Schiff über einen Berg im Dschungel zu ziehen – dominiert die Wahrnehmung des Films so stark, dass viele die eigentliche Geschichte als erstaunlich schmal empfinden. Die Handlung dient häufig eher als Vorwand für das Spektakel und die Obsession des Regisseurs als für eine tiefgreifende emotionale oder charakterliche Entwicklung.

Zudem wird das koloniale Setting kritisch gesehen: Der Film bewegt sich mit einer Mischung aus exotisierender Faszination und naiver Romantisierung, die heute problematisch wirkt. Die Indigenen dienen oft nur als Kulisse für den „weißen Traum“ des Protagonisten. Auch die Produktion selbst gilt als chaotisch und kontrovers, was eine gewisse Aura von Ruhm um den Film legt – für manche eine Legende, für andere ein Grund, den Film als überschätztes Monument der Selbstinszenierung Herzogs zu betrachten. | © Filmverlag der Autoren

Yella

Yella (2007)

Yella wird oft als beispielhaft für die „Berliner Schule“ genannt, aber gerade diese Zuordnung ruft auch Kritik hervor. Viele Zuschauer empfinden den Film als extrem distanziert – sowohl formal als auch emotional. Die Hauptfigur bleibt bewusst undurchdringlich, was manche als interessant vieldeutig, andere jedoch als unzugänglich und blutleer empfinden.

Der Film arbeitet stark mit Wiederholungen, kühlen Farben und minimalistischen Dialogen, was für einige eine hypnotische Atmosphäre schafft, für andere jedoch monoton und spannungsarm wirkt. Besonders das finale „Twist“-Element, das die gesamte Erzählung rückwirkend umdeutet, wird häufig kritisiert: Es wirkt auf manche wie ein künstlicher Kunstgriff, der dem Film nachträglich Bedeutung hinzufügen soll, anstatt organisch aus der Geschichte hervorgehen. Dadurch erscheint Yella für viele eher wie ein intellektuelles Experiment als ein vollwertiges, emotionales Drama. | © Piffl Medien

Uberschatzte Deutsche Filme 25

Ballermann 6 (1997)

Malle-Klamauk mit Tom Gerhardt – der Film richtet sich an ein ganz bestimmtes Publikum und macht dabei keine Gefangenen. Flache Witze, Bierfontänen und Dauergrölerei prägen das Geschehen. Auch wenn er für manche als Trash-Kult gilt, bleibt er für die Mehrheit ein Paradebeispiel für niveaulosen deutschen Humor. Selbst für eine Satire fehlt es an Ironie oder Subversion – Ballermann 6 ist einfach laut, prollig und schnell vergessen. | © Constantin Film

Uberschatzte Deutsche Filme 24

Knockin’ on Heaven’s Door (1997)

Zwei todkranke Männer auf einem letzten Roadtrip zum Meer – das klingt nach einem emotionalen Abenteuer. Doch der Film verliert sich zwischen Klamauk und Kitsch: Die Geschichte wirkt konstruiert, der Humor ist platt und die Rührung stark kalkuliert. Trotz kultiger Sprüche bleibt wenig Substanz. Der Versuch, Drama und Komödie zu verbinden, gelingt nur halb, was dem Film einen Ruf als überhyptes TV-taugliches Kino einbringt. | © Buena Vista

Uberschatzte Deutsche Filme 23

Daniel – Der Zauberer (2004)

Ein Film, der mittlerweile fast schon legendären Status als „schlechtester deutscher Film“ erreicht hat. Das Projekt um Popstar Daniel Küblböck scheitert auf allen Ebenen: Die Story ist wirr, die Dialoge peinlich, und die Regie wirkt amateurhaft. Kritiker vermuten, dass der Film eher aus Publicity-Gründen entstand als aus künstlerischer Motivation. Heute gilt er als Kuriosum des Trash-Kinos – unfreiwillig komisch, aber kaum ernstzunehmen. | © Sunfilm Entertainment

Uberschatzte Deutsche Filme 22

Der bewegte Mann (1994)

Diese Komödie über sexuelle Identität und Beziehungschaos war in den 90ern ein riesiger Publikumserfolg – aber aus heutiger Sicht wirkt sie stellenweise veraltet. Die Darstellung von Homosexualität ist stark klischeebehaftet, Witze gehen oft auf Kosten queerer Charaktere, und Genderrollen bleiben eindimensional. Die Komik basiert zu häufig auf Fremdscham und Stereotypen. Was damals als frech und modern galt, erscheint heute oft als unangenehm und wenig reflektiert. | © Constantin Film

Uberschatzte Deutsche Filme 21

Schtonk! (1992)

Diese Satire über den „Stern“-Skandal rund um die gefälschten Hitler-Tagebücher setzt auf schrille Figuren und überdrehte Komik. Zwar steckt in der Grundidee viel Potenzial, doch der Humor verfehlt oft sein Ziel: Er ist laut, grell und karikaturesk, ohne wirklich bissig zu sein. Die politische und mediale Dimension des Skandals wird eher zur Groteske als zur klugen Kritik verarbeitet. Der Film verlässt sich zu sehr auf Albernheit und weniger auf analytische Tiefe – für eine Satire ein verschenktes Spielfeld. | © Neue Constantin Film

Uberschatzte Deutsche Filme 20

Die unendliche Geschichte (1984)

Ein Kinderbuchklassiker, dessen Verfilmung viel Nostalgie weckt – und doch viele Fans der literarischen Vorlage enttäuscht. Die Handlung wurde stark gekürzt und simplifiziert, die Effekte wirken heute antiquiert. Die Tiefe und Ambivalenz von Michael Endes Welt gehen im Film verloren. Für manche bleibt es ein seelenloses Fantasyprodukt mit sentimentaler Musik und kindlicher Dramaturgie. | © Neue Constantin Film

Uberschatzte Deutsche Filme 19

Das weiße Band (2009)

Ein streng komponiertes, fast dokumentarisches Schwarzweißdrama über ein deutsches Dorf vor dem Ersten Weltkrieg. Haneke entwirft eine Welt der Strenge, Kälte und unterdrückten Gewalt – aber sein Stil polarisiert. Die Figuren sind distanziert, emotional unerreichbar, und der moralische Unterton dominiert jede Szene. Für viele ist der Film weniger ein Werk des Erzählens als ein cineastischer Aufsatz über Schuld und Erziehung – brillant, aber kaum berührend. | © Warner Bros.

Uberschatzte Deutsche Filme 18

Gegen die Wand (2004)

Fatih Akins intensives Drama über zwei verletzte Seelen im deutsch-türkischen Spannungsfeld wurde gefeiert – doch nicht alle sind überzeugt. Die rohe Darstellung von Gewalt, Sexualität und Abhängigkeit wird als überzeichnet kritisiert. Die Figuren sind keine realistischen Menschen, sondern Symbolträger. Viele sehen in dem Film eine Selbstinszenierung des Schmerzes, bei der Wut und Leid als einzige Ausdrucksformen übrig bleiben. | © Timebandits Film

Uberschatzte Deutsche Filme 17

Nirgendwo in Afrika (2001)

Ein Auswandererdrama zur Zeit des Nationalsozialismus, das mit dem Oscar ausgezeichnet wurde. Die Geschichte bietet wunderschöne Aufnahmen, starke Schauspielerinnen – aber bleibt inhaltlich überraschend glattgebügelt. Die Kolonialismuskritik wird ausgespart, afrikanische Figuren bleiben Randerscheinungen. Was als berührendes Familiendrama beginnt, wirkt zunehmend wie gut produziertes Fernsehspiel mit Postkarten-Ästhetik. | © Constantin

Uberschatzte Deutsche Filme 16

Die fetten Jahre sind vorbei (2004)

Ein politisches Drama über junge Idealisten, die reiche Leute „erziehen“ wollen – mit Einbruch und Moral. Doch die Botschaft wirkt oberflächlich, die Figuren wie Karikaturen ihrer Ideale. Der Film suggeriert Tiefe, kratzt aber meist nur an der Oberfläche des politischen Diskurses. Statt echter Radikalität gibt’s gefällige Revolte mit Love Story – zu gefällig für einen Film, der anarchisch sein will. | © DCM

Uberschatzte Deutsche Filme 15

Sonnenallee (1999)

Eine Komödie über das Aufwachsen in der DDR, die bewusst mit Klischees spielt und den Alltag ironisch einfängt. Doch gerade dieser Humor wird vielen zu weichgespült – politische Repressionen werden nur angedeutet oder ins Lächerliche gezogen. Kritiker sprechen von „Ostalgie light“ ohne kritisches Bewusstsein. Statt Provokation oder Erkenntnis gibt’s Wohlfühl-Retrospektive mit Schallplatten, Karohemden und dem Soundtrack der 70er. | © DCM

Uberschatzte Deutsche Filme 14

Der Himmel über Berlin (1987)

Wim Wenders’ poetischer Film über Engel, die den Menschen zuschauen, gilt als Meilenstein des Autorenkinos. Doch nicht jeder kann sich mit dem langsamen Tempo, der melancholischen Grundstimmung und den langen inneren Monologen anfreunden. Viele Szenen wirken wie aus einem philosophischen Essay entnommen – elegant, aber sperrig. Ohne die richtige Stimmung kann der Film ermüdend wirken, und der Subtext erschließt sich nicht jedem. | © Neue Visionen Filmverleih

Uberschatzte Deutsche Filme 13

Schlafes Bruder (1995)

Dieses düstere Drama über ein musikalisches Genie im Tirol des 19. Jahrhunderts besticht durch seine eindringliche Bildsprache und Musik. Doch seine schwermütige Erzählweise und die religiös-mystische Überhöhung des Protagonisten überfordern viele Zuschauer. Die Geschichte von sexueller Frustration, Sühne und Tod wird pathetisch aufgeladen. Für viele wirkt der Film wie ein Monument des Leidens – stilistisch eindrucksvoll, aber emotional schwer zugänglich. | © Senator Filmverleih

Uberschatzte Deutsche Filme 12

Oh Boy (2012)

Jan Ole Gersters lakonischer Schwarzweißfilm über einen ziellos durch Berlin irrenden Mittzwanziger wurde als melancholisches Porträt einer Generation gefeiert. Doch vielen Zuschauern fehlt die erzählerische Substanz: Niko bleibt passiv, die Handlung ist episodisch und voller Berlin-Klischees. Das filmische Understatement kippt für manche in Belanglosigkeit. Statt tiefer Einblicke ins Lebensgefühl der Großstadt-Enttäuschten bleibt ein ästhetisch hübscher, aber letztlich leerer Film. | © Warner Bros.

Uberschatzte Deutsche Filme 11

Die Welle (2008)

Basierend auf dem gleichnamigen amerikanischen Experiment verlegt der Film die Handlung in ein deutsches Klassenzimmer. Zwar schafft er es, Spannung aufzubauen und ein junges Publikum zu erreichen, doch die psychologische Entwicklung der Figuren geschieht viel zu schnell. Kritiker bemängeln, dass komplexe politische Mechanismen wie Gruppenzwang und Faschismus stark vereinfacht werden. Statt differenzierter Analyse gibt es eine moralische Schwarz-Weiß-Malerei, die als pädagogischer Zeigefinger wenig zur Aufklärung beiträgt. | © Constantin Film

Uberschatzte Deutsche Filme 10

Victoria (2015)

Der Film ist technisch beeindruckend – ein kompletter Spielfilm in einem einzigen Take gedreht. Doch dieser formale Clou kann die schwache Handlung kaum kaschieren. Die Figuren handeln häufig irrational, und die Kriminalgeschichte verliert schnell an Glaubwürdigkeit. Viele sehen in „Victoria“ eher ein filmisches Experiment als ein inhaltlich stimmiges Werk – ein Beweis, dass Stil allein keinen guten Film ausmacht. | © Senator Filmverleih

Who Am I

Who Am I – Kein System ist sicher (2014)

Als moderner deutscher Mainstream-Thriller hat Who Am I viel Lob für seine Optik und Energie bekommen, aber einige Filmfans halten ihn dennoch für überschätzt. Ein häufig genannter Kritikpunkt ist die stark stilisierte Darstellung von Hackerkultur. Der Film visualisiert digitale Abläufe mit Metaphern wie U-Bahn-Treffpunkten oder Masken, was filmisch natürlich funktioniert, aber inhaltlich wirkliche Komplexität vermeidet. Manche sehen den Film daher eher als Pop-Thriller, der eine technologische Welt imitiert, aber kaum authentisch abbildet.

Auch die Handlung wird oft als zu konstruiert beschrieben: Sie folgt vertrauten Mustern internationaler Thriller, von „Fight Club“-ähnlichen Elementen bis zu typischen Hackerfilm-Klischees. Besonders der finale Twist ist umstritten – einige empfinden ihn als clever, andere als übertrieben, unglaubwürdig und lediglich auf Überraschungseffekte ausgelegt. Dadurch entsteht der Eindruck eines Films, der visuell beeindruckt, aber erzählerisch nicht auf dem Niveau seiner Ambitionen bleibt. | © Sony Pictures Entertainment

Uberschatzte Deutsche Filme 9

Der Baader Meinhof Komplex (2008)

Ein actionreicher Blick auf die RAF, der durch Starbesetzung und schnelles Tempo überzeugt – aber das komplexe politische Klima der 1970er Jahre wird dabei stark vereinfacht. Die Protagonisten wirken wie stilisierte Rebellen statt als differenzierte Persönlichkeiten. Viele kritisieren, dass der Film eher ein spannungsgeladenes Spektakel als eine kritische Auseinandersetzung ist. Die Grenze zwischen Darstellung und Glorifizierung verschwimmt gefährlich. | © Constantin Film

Uberschatzte Deutsche Filme 8

Die Blechtrommel (1979)

Volker Schlöndorffs Adaption des Grass-Romans gewann den Oscar – aber der Film polarisiert. Die Mischung aus literarischer Symbolik, surrealen Elementen und teils schockierenden Bildern wirkt auf viele überambitioniert und verstörend. Die Erzählweise ist fragmentarisch, emotionale Nähe zur Hauptfigur Oskar nur schwer aufzubauen. Statt gesellschaftlicher Reflexion bleibt ein stilistisch überladener Film zurück, der mehr durch Provokation als durch Tiefe wirkt. | © United Artists

Uberschatzte Deutsche Filme 7

Toni Erdmann (2016)

Eine Vater-Tochter-Geschichte zwischen Peinlichkeit, Tragik und Bürokratie-Kritik – gefeiert von der internationalen Kritik, besonders in Cannes. Doch im deutschen Publikum spaltet der Film: Die absurde Komik wird teils als gezwungen empfunden, die Länge von über 160 Minuten als Belastung. Viele Gags wirken repetitiv, und das emotionale Zentrum bleibt schwach ausgeprägt. Die Figuren sind eher Archetypen als echte Menschen, was die Identifikation erschwert. | © NFP

Uberschatzte Deutsche Filme 6

Der Untergang (2004)

Der Film zeigt die letzten Tage Adolf Hitlers aus Sicht seiner engsten Umgebung – nüchtern, fast dokumentarisch. Besonders Bruno Ganz’ Darstellung wird oft als beeindruckend gelobt. Doch genau diese Menschlichkeit des Diktators sorgt für Unbehagen: Der Film wird beschuldigt, Hitler zu sehr als tragische, komplexe Figur zu zeigen. Für viele fehlt eine klare moralische Distanz – vor allem in einem Land, dessen Geschichte so sensibel mit dieser Figur verknüpft ist. | © Constantin Film

Wolfsburg

Wolfsburg (2003)

Auch Wolfsburg steht in der Tradition der reduzierten, nüchternen Ästhetik der Berliner Schule. Kritiker, die den Film überschätzt finden, bemängeln, dass diese stilistische Kühle hier besonders stark zu einer emotionalen Distanz führt. Die Figuren handeln oft wortkarg und schwer greifbar, was von manchen als realistisches Understatement, von anderen jedoch als mangelnde Charakterentwicklung gelesen wird.

Die zentrale moralische Konfliktlinie – ein Mann begeht Fahrerflucht nach einem Unfall und nähert sich später der Mutter des Opfers an – wird von einigen als dramaturgisch vielversprechend empfunden, aber im Film nicht konsequent genug psychologisch vertieft. Dadurch entsteht der Eindruck, dass der Film lieber Andeutungen macht, als Entscheidungen zu treffen. Manche empfinden ihn daher als visuell und thematisch stark, aber erzählerisch zu dünn und zu langsam. | © Peripher

Uberschatzte Deutsche Filme 5

Metropolis (1927)

Fritz Langs Sci-Fi-Epos ist ein technischer Pionierfilm mit monumentalen Bildern, der cineastisch Geschichte schrieb. Doch jenseits seiner stilistischen Bedeutung wirkt die Handlung heute für viele überzogen, pathetisch und naiv. Die Klassenkampf-Metapher ist plump, der politische Subtext widersprüchlich – was auch Zeitgenossen wie H.G. Wells schon scharf kritisierten. Trotz seines Kultstatus sehen viele Zuschauer eher ein museales Stück Filmgeschichte als ein emotional packendes Erlebnis. | © Studiocanal Home Entertainment

Uberschatzte Deutsche Filme 4

Das Leben der Anderen (2006)

Florian Henckel von Donnersmarcks preisgekröntes Drama über die Stasi wird international gefeiert – doch gerade in Deutschland gibt es kritische Stimmen. Ehemalige DDR-Bürger und Historiker weisen auf Ungenauigkeiten und Vereinfachungen hin, besonders in der Darstellung eines geläuterten Stasi-Offiziers. Die Idee der Menschlichkeit inmitten eines Überwachungsapparats erscheint für viele zu märchenhaft. Statt realistischer Abbildung wird ein emotionaler Plot bedient, der westliche Erwartungen erfüllt, aber die tatsächliche Grausamkeit des Regimes verwässert. | © Buena Vista

Uberschatzte Deutsche Filme 3

Good Bye Lenin! (2003)

Diese tragikomische Auseinandersetzung mit dem Ende der DDR berührt mit einer starken Mutter-Sohn-Beziehung. Aber der satirische Ton und die nostalgische Darstellung des ostdeutschen Alltags führten zu Kritik – viele werfen dem Film vor, die dunklen Seiten des Systems auszublenden. Die politische Dimension bleibt angedeutet, aber selten kritisch durchleuchtet. Statt Aufarbeitung entsteht eine bittersüße Verklärung, die sich leicht konsumieren lässt, aber wenig zur historischen Debatte beiträgt. | © Warner Bros.

Uberschatzte Deutsche Filme 2

Lola rennt (1998)

Tom Tykwers temporeiches Kinoexperiment begeistert mit Stilmitteln wie Splitscreens, Zeitraffer und parallelen Realitäten. Doch die innovative Erzählstruktur ersetzt für viele nicht die inhaltliche Substanz. Charakterentwicklung bleibt oberflächlich, und der emotionale Zugang zu Lola oder Manni fällt schwer. Manche empfinden den Hype um den Film als Ausdruck einer Zeit, in der formale Spielereien über Inhalte gestellt wurden – ein Musikvideo in Spielfilmlänge, das mehr Energie als Tiefe bietet. | © Prokino Filmverleih

Warner Bros

Honig im Kopf (2014)

Honig im Kopf ist einer der erfolgreichsten deutschen Filme, aber die Kritik ist gespalten. Viele empfinden die Mischung aus Komödie und Demenzdrama als tonal unausgewogen: Heitere, slapstickartige Momente stehen abrupt neben Szenen, die eigentlich tiefes emotionales Gewicht tragen sollten. Dadurch entsteht für manche der Eindruck, die ernste Thematik werde zu oft zugunsten von Rührseligkeit und Publikumsgeschmack geglättet.

Hinzu kommt die Überlänge des Films, der sich mit fast 140 Minuten stark ausdehnt und dramaturgisch ausfranst. Kritiker bemängeln, dass der Film immer wieder künstlich auf Emotionen zielt, anstatt die Thematik subtil oder glaubwürdig zu behandeln. Die Figuren reagieren oft überzeichnet oder unrealistisch, was die Authentizität der Darstellung infrage stellt. Für viele wirkt Honig im Kopf deshalb weniger wie ein sensibles Demenzdrama und mehr wie ein an sentimentalen Effekten orientierter Publikumsliebling – und damit überschätzt. | © Warner Bros.

Das Boot

Das Boot (1981)

Wolfgang Petersens U-Boot-Epos gilt als technisches Meisterwerk, das intensiv die klaustrophobische Enge des Krieges zeigt. Doch die nahezu dreistündige Laufzeit (im Director’s Cut sogar noch länger) verlangt viel Geduld – nicht jeder Zuschauer fühlt sich von der stetigen Spannung und düsteren Atmosphäre mitgerissen. Kritiker monieren, dass die Besatzung zu sehr als tapfere Opfer inszeniert wird, wodurch eine unkritische, fast heroische Sicht auf deutsche Soldaten im Zweiten Weltkrieg entsteht. Die ambivalente Darstellung verfehlt dabei oft die Tiefe echter Antikriegsfilme. | © Constantin Film

Uberschatzte Deutsche Filme 00

Die erfolgreichsten deutschen SchauspielerInnen

Ganz gleich, ob ein Film letztlich ein absoluter Klassiker wird oder im Giftschrank der Filmstudios landet, einen maßgeblichen Teil zum Erfolg und der Qualität des deutschen Kinos tragen die DarstellerInnen. Aus diesem Grund haben wir hier für euch auch die erfolgreichsten deutschen Schauspielerinnen und die erfolgreichsten deutschen Schauspieler, um ihnen die Ehre zukommen zulassen, die ihnen gebührt. | © Universal

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Keine Frage: Der Deutsche Film wurde viele, viele Jahre extrem unterschätzt und hat erst in jüngster Vergangenheit oftmals die Reputation erhalten, die er längst verdient hätte. Dies ist gleichermaßen allen Beteiligten und sowohl Drehbüchern, Produktion, als auch den Schauspielern zu verdanken. Dennoch muss man sich durchaus eingestehen, dass nicht jeder Film aus deutscher Produktion das Meisterwerk ist, als welches er teilweise angesehen wird. Deshalb haben wir hier eine Liste von Filmen, die unserer Meinung nach absolut überschätzt sind und über die angebliche Filmkenner endlich nicht mehr reden sollten.

Natürlich handelt es sich dabei um eine rein subjektive Liste – habt ihr eine andere Sichtweise oder fehlen eurer Meinung nach noch bestimmte Filme? Schreibt uns hierzu gerne in die Kommentare! | © Constantin Film

Keine Frage: Der Deutsche Film wurde viele, viele Jahre extrem unterschätzt und hat erst in jüngster Vergangenheit oftmals die Reputation erhalten, die er längst verdient hätte. Dies ist gleichermaßen allen Beteiligten und sowohl Drehbüchern, Produktion, als auch den Schauspielern zu verdanken. Dennoch muss man sich durchaus eingestehen, dass nicht jeder Film aus deutscher Produktion das Meisterwerk ist, als welches er teilweise angesehen wird. Deshalb haben wir hier eine Liste von Filmen, die unserer Meinung nach absolut überschätzt sind und über die angebliche Filmkenner endlich nicht mehr reden sollten.

Natürlich handelt es sich dabei um eine rein subjektive Liste – habt ihr eine andere Sichtweise oder fehlen eurer Meinung nach noch bestimmte Filme? Schreibt uns hierzu gerne in die Kommentare! | © Constantin Film

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