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Die 15 nutzlosesten Filmfiguren

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Ignacio Weil

Entertainment - Oktober 26th 2026, 07:30 MEZ

Finn Rise of the Skywalker cropped processed by imagy — 15. Finn – Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers (2019)

John Boyega hat genug Charisma, um einen *Star Wars*-Film zu tragen. Finn verbringt hier allerdings erschreckend viel Zeit damit, der Hauptfigur hinterherzulaufen. Sein angedeutetes Geständnis an Rey wird zum wiederkehrenden Köder, ohne im Film je aufgelöst zu werden. Gleichzeitig bietet seine Vergangenheit als Sturmtruppler Möglichkeiten, die der Film kaum auslotet. Gemeinsam mit Jannah den Angriff anzuführen, gibt ihm zwar eine wichtige Aufgabe, doch ein Einsatz im Schlussakt kann nicht darüber hinwegtäuschen, wie wenig eigene Geschichte er bekommt.
| © Lucasfilm

Dick Hallorann The Shining cropped processed by imagy — 14. Dick Hallorann – The Shining (1980)

So eine lange Reise, und dann kommt er kaum durch die Tür. Dick Halloranns Rückkehr ins Overlook weckt die Hoffnung, dass ein erfahrener Hellseher Danny endlich eine echte Chance gegen das Hotel verschaffen könnte. Stattdessen setzt Jacks Axt der Rettungsaktion ein jähes Ende. Eine brutal wirkungsvolle Wendung, aber ein bitterer Lohn für den hilfsbereitesten Erwachsenen des Films. Immerhin ermöglicht seine Schneeraupe Wendy und Danny letztlich die Flucht. Damit ist Hallorann weniger ein gescheiterter Retter als ein Fluchtfahrer mit katastrophalem Pech.
| © Warner Bros. Pictures

Madolyn The Departed cropped processed by imagy — 13. Madolyn Madden — The Departed (2006)

Mit einem verdeckt agierenden Kriminellen zusammen zu sein und gleichzeitig einen Undercoverpolizisten zu behandeln, erfordert einiges an Terminplanung. Madolyn Madden verbindet die gegnerischen Welten in *Departed – Unter Feinden*durch eine Dreiecksbeziehung, die in einem ansonsten von operativen Details besessenen Film verdächtig konstruiert wirkt. Vera Farmiga verleiht ihr Aufmerksamkeit und Verletzlichkeit, besonders als sie die Aufnahme hört, die Sullivan entlarvt. Trotzdem wird ihre eigene Perspektive immer wieder von der Frage verdrängt, was sie dem Mann bedeutet, der gerade mit ihr im Raum ist.
| © Warner Bros. Pictures

Cropped The Joker Suicide Squad 2016 — 12. The Joker — Suicide Squad (2016)

Die Tattoos versprechen Gefahr. Die Leinwandzeit lässt eher auf Terminprobleme schließen. Jared Letos Joker treibt sich am Rand von *Suicide Squad* herum und jagt Harley Quinn hinterher, während ein ganz anderer Bösewicht für die eigentliche Apokalypse zuständig ist. Sein Auftritt im Hubschrauber holt sie kurz aus dem Team, bevor der Film sie dort wieder absetzt. Als Hintergrund für Harleys Geschichte erfüllt er einen Zweck. Als große Attraktion wirkt er wie Filmmaterial aus einem anderen Streifen, das versehentlich in diesen hineingeraten ist.
| © Warner Bros. Pictures

Rachel The Dark Knight cropped processed by imagy — 11. Rachel Dawes — Batman Begins / The Dark Knight (2005–2008)

Gothams Justizsystem wird offenbar von drei ehrlichen Angestellten am Laufen gehalten, und Rachel Dawes ist eine davon. Sie geht gegen Korruption vor, bringt Gordon das Gegenmittel für das Angstgift und vertreibt sogar Scarecrow mit einem Elektroschocker. Doch ihr Berufsleben tritt zunehmend hinter die emotionale Entwicklung von Bruce Wayne und Harvey Dent zurück. Frustrierend ist, wie eine Frau mit eigenen Überzeugungen erst zum romantischen Dilemma wird und dann zu einem schmerzlichen Verlust, der den Männern ihre nächsten großen Szenen beschert.
| © Warner Bros. Pictures

Fabienne Pulp Fiction cropped processed by imagy — 10. Fabienne — Pulp Fiction (1994)

Frühstückspläne und ein Gespräch über kleine Bäuche sind kaum das, was Butch auf der Flucht vor einem mordlustigen Gangsterboss braucht. Fabienne scheint in einem sanfteren, verträumteren Film zu leben als dem, der sich um sie herum abspielt. Das verleiht ihren Motelszenen einen seltsam entrückten Rhythmus. Dann ist da noch die vergessene Uhr. Weil sie diese beim Packen liegen lässt, muss Butch zurück in die Gefahr – und ein beträchtlicher Teil der Handlung von *Pulp Fiction* kommt ins Rollen. Als Fluchthelferin ist sie sicher eine Fehlbesetzung, doch Quentin Tarantino holt aus ihrer Zerstreutheit eine Menge heraus.
| © Miramax Films

Storm X Men movie cropped processed by imagy — 9. Storm — X-Men Trilogy (2000–2006)

Wer das Wetter kontrollieren kann, sollte in einem Superheldenteam mehr zu sagen haben. Halle Berrys Storm kann verfolgende Flugzeuge mit Tornados abschütteln und Gegner mit Blitzen ausschalten. Trotzdem schafft es die ursprüngliche *X-Men*-Trilogie kaum, ihr ein Innenleben zu geben, das mit ihren Kräften mithalten kann. Dass sie schließlich Xaviers Schule übernimmt, würdigt endlich ihre Führungsqualitäten, doch die emotionalen Geschichten bekommen weiterhin die anderen. Zu den Siegen trägt sie reichlich bei – für eine ausgearbeitete Persönlichkeit braucht es offenbar eine zusätzliche Mutation.
| © 20th Century Fox

Jimmy Sanderson Any Given Sunday cropped processed by imagy — 8. Jimmy Sanderson — An jedem verdammten Sonntag (1999)

Auf dem Footballfeld hat Jimmy Sanderson eine durchaus respektable Aufgabe: Willie Beamens Pässe zu fangen. Abseits davon findet *An jedem verdammten Sonntag* kaum eine ebenso klare Verwendung für ihn. Dass Beamen zunehmend auf ihn setzt, trägt zu den Spannungen im Team bei, doch den Großteil der Charakterzeichnung übernimmt Bill Bellamys lässiges Auftreten. Zwischen Mitspielern mit angekratztem Ego, geschundenem Körper und widerstreitenden Ambitionen bleibt Jimmy frustrierend blass – ein Nebendarsteller, dessen am besten ausgearbeitete Beziehung die zum Wurfarm des Quarterbacks ist.
| © Warner Bros. Pictures

Titus Telesco I Still Know What You Did Last Summer cropped processed by imagy — 7. Titus Telesco — Ich weiß noch immer, was du letzten Sommer getan hast (1998)

Ja, unter diesen Dreadlocks steckt tatsächlich Jack Black. Sein im Abspann nicht genannter Auftritt als Hotelangestellter Titus Telesco unterbricht *Ich weiß noch immer, was du letzten Sommer getan hast* mit Kifferhumor, der aus einer deutlich billigeren Urlaubskomödie zu stammen scheint. Zwischen der Pflege seiner Cannabispflanzen und unerwünschten Annäherungsversuchen liefert Titus wenig Anlass, um sein Überleben zu bangen. Ein Slasher braucht entbehrliche Opfer, doch dieser hier betont seine Entbehrlichkeit so ausdauernd, dass der Mord wie das Abhaken einer lästigen Pflicht wirkt.
| © Mandalay Entertainment

Willie Scott Indiana Jones and The Temple of Doom cropped processed by imagy — 6. Willie Scott — Indiana Jones und der Tempel des Todes (1984)

Auf Kindersklaverei, Menschenopfer oder ein Abendessen mit derart vielen Beinen war Willie Scott nun wirklich nicht vorbereitet. Ihr Entsetzen ist oft die vernünftigste Reaktion in *Indiana Jones und der Tempel des Todes*. Doch das Drehbuch wiederholt die Schrei- und Jammerroutine so oft, dass es zunehmend Mühe kostet, mit ihr mitzufühlen. Kate Capshaw darf erheblich seltener Einfallsreichtum zeigen als Verzweiflung. Dass Willie Indy und Short Round aus der Stachelfalle rettet, beweist, dass sie etwas beitragen kann. Mehr davon hätte der Figur enorm geholfen.
| © Lucasfilm

The Sheriff Halloween cropped processed by imagy — 5. Sheriff Leigh Brackett — Halloween (1978)

Ein Psychiater taucht auf und warnt, dass ein entflohener Mörder in seine Heimatstadt zurückgekehrt ist. Sheriff Brackett hätte verständlicherweise gern etwas Handfesteres als eine Rede über das Böse. Leider lebt er in *Halloween – Die Nacht des Grauens*, wo der Psychiater mit dem irren Blick tatsächlich recht hat. Brackett geht mit Loomis auf die Suche, kommt Michael Myers’ Opfern aber nie nahe genug, um sie zu schützen – auch seiner eigenen Tochter nicht. Seine Anwesenheit vermittelt das beruhigende Gefühl, dass wenigstens jemand die Polizei gerufen hat. Die Ergebnisse sind deutlich weniger beruhigend.
| © Compass International Pictures

Olaf Frozen cropped processed by imagy — 4. Olaf — Die Eiskönigin (2013)

Olafs Sommerlied lädt fröhlich dazu ein, die Familienkrise kurz zu unterbrechen, weil ein Schneemann die Grundlagen der Thermodynamik nicht verstanden hat. Je nachdem, wie gut Josh Gads Vortrag bei dir ankommt, ist diese Einlage entweder entzückend oder eine hervorragende Gelegenheit, nach dem Popcorn zu sehen. *Die Eiskönigin – Völlig unverfroren* nutzt seine abnehmbaren Körperteile immer wieder für Gags, doch die Szene am Kamin verleiht ihm echte Tiefe: Er riskiert zu schmelzen, um Anna zu helfen. Der berechtigtste Kritikpunkt ist also eher die Menge an Olaf als seine völlige Nutzlosigkeit.
| © Walt Disney Animation Studios

Fabrizio Titanic cropped processed by imagy — 3. Fabrizio De Rossi — Titanic (1997)

Erinnerst du dich noch daran, dass Jack Dawson einen besten Freund hatte? *Titanic* stellt Fabrizio als seinen überschwänglichen Reisegefährten vor, lässt ihn aber weitgehend unter Deck zurück, sobald Rose ins Spiel kommt. Beim Untergang taucht er wieder auf und hilft, ein Gittertor aufzubrechen – im Notfall ist er also durchaus zu gebrauchen. Was ihm fehlt, ist anhaltende Aufmerksamkeit: Seine Hoffnung, Amerika zu erreichen, verleiht der Katastrophe eine persönliche Dimension, die der Film zunächst voller Begeisterung aufbaut, dann aber kaum noch aufgreift, bevor er ihn sterben lässt.
| © Paramount Pictures / 20th Century Fox

Alfrid The Hobbit cropped processed by imagy — 2. Alfrid Lickspittle — Der Hobbit (2013–2014)

Zwischen dem Drachen, vertriebenen Stadtbewohnern und heranrückenden Armeen findet *Der Hobbit* erstaunlich viel Zeit für Alfrid Lickspittle. Der Stellvertreter des Meisters stellt seine Feigheit und Gier schnell unter Beweis und taucht dann immer wieder auf, um beides erneut vorzuführen – als hätte es irgendjemand noch nicht verstanden. In der Langfassung rettet sein Tod Gandalf zufällig vor einem Troll, doch selbst dieser Beitrag ist als aufwendiger Gag inszeniert. Mittelerde hat dringende Probleme zu lösen, muss aber ständig auf den nächsten Witz über Alfrid warten.
| © New Line Cinema / Warner Bros. Pictures

Jar Jar Binks Star Wars Episode I The Phantom Menace cropped processed by imagy — 1. Jar Jar Binks — Star Wars: Episode I – Die Dunkle Bedrohung (1999)

Diplomatischer Nutzen ging selten mit so viel Herumgefuchtel einher. Jar Jar Binks hilft dabei, die Menschen und Gungans auf Naboo zusammenzubringen, und hat damit durchaus einen Platz in der politischen Handlung von *Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung*. Das Problem ist alles drumherum: die Stürze, die Grimassen und die Missgeschicke auf dem Schlachtfeld, die ständig Aufmerksamkeit einfordern. Seine Tollpatschigkeit hilft sogar dabei, Kampfdroiden zu besiegen, was ihn rein technisch produktiv macht. Ihm zuzusehen, kann sich trotzdem anfühlen, als versuche man, einer Friedensverhandlung zu folgen, während daneben ein durchgedrehter Partyunterhalter sein Programm abspult.
| © Lucasfilm

1-15

Streicht man eine Figur aus einem Film, sollte das zumindest ein kleines Loch in der Handlung hinterlassen. Bei diesen 15 würde der Film womöglich einfach nur kürzer werden. Von Sidekicks, deren Witze nie zünden, bis zu Love Interests mit weniger Persönlichkeit als die Einrichtung: Diese nutzlosen Filmfiguren beanspruchen Leinwandzeit, ohne viel beizutragen. Manche nerven, andere sind durchaus sympathisch – da fragt man sich, warum die Drehbuchautoren sie überhaupt eingeführt und dann vergessen haben, ihnen etwas zu tun zu geben.

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Streicht man eine Figur aus einem Film, sollte das zumindest ein kleines Loch in der Handlung hinterlassen. Bei diesen 15 würde der Film womöglich einfach nur kürzer werden. Von Sidekicks, deren Witze nie zünden, bis zu Love Interests mit weniger Persönlichkeit als die Einrichtung: Diese nutzlosen Filmfiguren beanspruchen Leinwandzeit, ohne viel beizutragen. Manche nerven, andere sind durchaus sympathisch – da fragt man sich, warum die Drehbuchautoren sie überhaupt eingeführt und dann vergessen haben, ihnen etwas zu tun zu geben.