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Schauspieler, die ihre Filmpartner verabscheuten

1-15

Henry Henzler

Entertainment - Oktober 26th 2026, 10:00 MEZ

1. The Fate of the Furious (2017): Dwayne Johnson und Vin Diesel

Die Familientarife schließen offenbar keine Gruppentherapie ein. Dwayne Johnson sagte, er habe seiner Rückkehr für *Fast & Furious 8* unter der Bedingung zugestimmt, keine gemeinsamen Szenen mit Vin Diesel zu drehen. Laut Johnson ging es bei ihrem Streit um ihre Arbeitsweise beim Filmemachen und den Umgang mit anderen Beteiligten. Seine öffentliche Kritik machte die Spannungen unübersehbar. Selbst ein Gespräch unter vier Augen in seinem Wohnwagen verdeutlichte ihre Differenzen nur, statt sie auszuräumen.
| © Universal Pictures

2. Magic Mike (2012): Channing Tatum und Alex Pettyfer

Ausstehende Mietzahlungen sind ein überraschend alltäglicher Bösewicht in der Geschichte rund um *Magic Mike*. Alex Pettyfer zufolge verschlechterte sich sein Verhältnis zu Channing Tatum, nachdem er einem Freund Tatums, dessen Wohnung er gemietet hatte, Geld schuldete. Sein zurückgezogenes Verhalten am Set sei zuvor bereits als Arroganz missverstanden worden, erklärte er. Erfrischenderweise zeigte Pettyfer dabei auch Selbstkritik: Er übernahm einen Großteil der Verantwortung und beschrieb Tatum als wichtigen Einfluss auf seinen späteren Reifeprozess.
| © Warner Bros. Pictures

Julia Roberts and Nick Nolte I Love Trouble cropped processed by imagy — 3. I Love Trouble (1994): Julia Roberts und Nick Nolte

Völlig widerlich ist ein ziemlich vernichtendes Urteil über den eigenen Filmpartner. Julia Roberts beschrieb Nick Nolte während der Dreharbeiten zu *I Love Trouble – Nichts als Ärger* mit diesen Worten, räumte aber auch ein, dass er Charme habe. Ihre Aufgabe war es, rivalisierende Reporter in ein glaubwürdiges Liebespaar zu verwandeln. Sich gegenseitig auf die Nerven zu gehen, fiel ihnen deutlich leichter. Nolte bezeichnete ihren Streit später als absurd und übernahm einen Teil der Verantwortung – womit diese romantische Komödie doch noch ihre längst überfällige Charakterentwicklung bekam.
| © Touchstone Pictures

4. Angel Heart (1987): Robert De Niro und Mickey Rourke

Mickey Rourkes Bewunderung für Robert De Niro überstand ihre Zusammenarbeit nicht unbeschadet. Laut Rourke wollte De Niro während der Dreharbeiten zu *Angel Heart* Abstand zu ihm halten, was er persönlich nahm. Jahrzehnte später warf er De Niro vor, seine Beteiligung an *The Irishman* verhindert zu haben. Dieser Vorwurf wurde entschieden zurückgewiesen: De Niros Sprecher erklärte, Rourke sei für den Film nie in Betracht gezogen worden. Der Groll ist belegt – die angebliche Sabotage bei der Besetzung ausdrücklich nicht.
| © Tri-Star Pictures

Batman Forever Tommy Lee Jones and Jim Carrey — 5. Batman Forever (1995): Jim Carrey und Tommy Lee Jones

Stell dir vor, du gehst beim Abendessen auf einen Kollegen zu und erteilt bekommst du eine förmliche Absage an deine gesamte Persönlichkeit. Genau das ist Jim Carrey nach eigener Erinnerung während der Dreharbeiten zu *Batman Forever*passiert: Tommy Lee Jones habe ihm zunächst eröffnet, dass er ihn hasse, und dann erklärt: „Ich kann deine Possenreißerei nicht gutheißen.“ Mit Carreys Schilderung im Hinterkopf macht es besonders viel Spaß, sich ihr Schurkenduo noch einmal anzusehen. Two-Face hatte offenbar ernsthafte Einwände gegen die Eskapaden des Riddlers – obwohl Zurückhaltung in diesem Film nun wirklich nicht zur Kleiderordnung gehörte.
| © Warner Bros. Pictures

Bette Davis and Joan Crawford what ever happened to baby jane cropped processed by imagy — 6. Was geschah wirklich mit Baby Jane? (1962): Bette Davis und Joan Crawford

Joan Crawford brauchte keine eigene Oscar-Nominierung, um Bette Davis ihren großen Abend zu stehlen. Nachdem Davis für *Was geschah wirklich mit Baby Jane?* als beste Hauptdarstellerin nominiert worden war, organisierte Crawford, dass sie im Fall eines Sieges den Preis für die abwesende Mitnominierte Anne Bancroft entgegennehmen durfte. Bancroft gewann tatsächlich – und so hielt Crawford die Trophäe in den Händen, die Davis haben wollte. Um die beiden Filmschwestern ranken sich zahlreiche reißerische Geschichten, doch dieses Manöver braucht keine Ausschmückung: Die Aufnahmen der Preisverleihung liefern eine bemerkenswert treffsichere Pointe.
| © Warner Bros. Pictures

Terms of Endearment 1983 shirley maclaine 1 — 7. Zeit der Zärtlichkeit (1983): Debra Winger und Shirley MacLaine

Für Regisseur James L. Brooks fühlte sich der Umgang mit Debra Winger und Shirley MacLaine unangenehm danach an, den eigenen Eltern beim Streiten zuzusehen. In *Zeit der Zärtlichkeit* schufen sie eine außergewöhnliche Mutter-Tochter-Beziehung, doch ihre Arbeitsweisen prallten aufeinander: MacLaine erinnerte sich, mit Wingers Forderung gehadert zu haben, sie mit dem Namen ihrer Figur anzusprechen. Anschließend konkurrierten beide um den Oscar als beste Hauptdarstellerin, den MacLaine gewann. Brooks zufolge posierte Winger danach mit einer imaginären Oscarstatue und nahm die Niederlage mit Größe – ein schöneres Ende, als die Spannungen hinter den Kulissen vermuten ließen.
| © Paramount Pictures

8. Charlie’s Angels (2000): Bill Murray und Lucy Liu

Lucy Liu war nicht bereit, eine Beleidigung durchgehen zu lassen, nur weil ihr Gegenüber länger im Geschäft war. Sie erinnerte sich, dass Bill Murray sie bei einer Probe zu *3 Engel für Charlie* mit inakzeptablen Bemerkungen angegangen sei, nachdem eine Szene in seiner Abwesenheit überarbeitet worden war. Sie bot ihm die Stirn und sah keinen Grund, sich dafür zu entschuldigen. Das seltener erwähnte Detail? Liu sagte auch, sie trage Murray nichts nach und eine spätere Begegnung sei freundlich verlaufen. Wer für sich einsteht, muss deshalb nicht gleich eine lebenslange Fehde führen.
| © Columbia Pictures

9. Annapolis (2006): James Franco und Tyrese Gibson

Eine Boxchoreografie funktioniert nur, wenn beide Darsteller daran denken, dass der Kampf gespielt ist. Tyrese Gibson behauptete, James Franco habe ihn bei den Dreharbeiten zu *Annapolis – Kampf um Anerkennung* wiederholt tatsächlich geschlagen – auch beim Training und trotz seiner Bitten, sich zurückzunehmen. Franco bestritt, ihn absichtlich geschlagen zu haben, räumte aber ein, sich zu sehr in seine Rolle hineingesteigert zu haben, und übernahm die Verantwortung für ihre Schwierigkeiten. Dass Gibson anschließend wenig Lust auf eine erneute Zusammenarbeit hatte, ist verständlich: Ein Schauspielpartner sollte wohl weniger Abwehrtraining erfordern als ein echter Gegner.
| © Touchstone Pictures

Any Given Sunday — 10. An jedem verdammten Sonntag (1999): Jamie Foxx und LL Cool J

Al Pacino hatte zugesagt, einen Footballtrainer zu spielen, und musste plötzlich einen echten Kampf schlichten. Berichten von Darstellern und Crew zufolge eskalierte bei den Dreharbeiten zu *An jedem verdammten Sonntag* eine gespielte Auseinandersetzung zwischen Jamie Foxx und LL Cool J zu einem handfesten Schlagabtausch. Kameramann Salvatore Totino erinnerte sich, dass Foxx dagegen protestiert hatte, geschlagen zu werden, bevor die Situation weiter eskalierte. Oliver Stone wollte anschließend wissen, ob die Kameras alles eingefangen hatten. Die Prioritäten blieben offenbar klar filmischer Natur.
| © Warner Bros. Pictures

11. Kramer gegen Kramer (1979): Dustin Hoffman und Meryl Streep

Das Problem am Lob für authentische Konflikte auf der Leinwand ist, dass womöglich jemand abseits davon den Preis dafür bezahlt hat. Meryl Streep sagte, Dustin Hoffman habe ihr während einer Aufnahme für *Kramer gegen Kramer* eine Ohrfeige gegeben. Später bezeichnete sie das als Grenzüberschreitung. Ihre Unterscheidung war klar: Schauspieler brauchen innerhalb einer Szene Freiraum, doch dieser Freiraum hat Grenzen. Eine gefeierte Darstellung beantwortet nicht die Frage, wie sie zustande gekommen ist – besonders dann, wenn die körperlichen Grenzen einer Kollegin dafür missachtet werden.
| © Columbia Pictures

Tom Hardy for Mad Max Fury Road — 12. Mad Max: Fury Road (2015): Tom Hardy und Charlize Theron

Drei Stunden im War Rig zu warten, würde wohl jedem die Freude an der Teamarbeit nehmen. Ein Kameramann erinnerte sich, dass Charlize Theron Tom Hardy nach dessen verspätetem Erscheinen am Set von *Mad Max: Fury Road* zur Rede stellte. Es folgte ein Wortwechsel, nach dem sie sich bedroht fühlte. Theron sagte, sie habe Schutz gewollt; Hardy räumte später ein, dass sie einen besseren Partner gebraucht hätte. Ihre Figuren lernen schließlich, zusammenzuarbeiten. Doch die Belastung der Schauspieler als filmische Geheimzutat zu verklären, lässt eine hässliche Situation in einem viel zu schmeichelhaften Licht erscheinen.
| © Warner Bros. Pictures

The Fresh Prince of Bel Air — 13. Der Prinz von Bel-Air (1990): Will Smith und Janet Hubert

Tante Viv auszutauschen, brauchte nur eine Besetzungsentscheidung. Die Beziehung dahinter zu kitten, dauerte fast drei Jahrzehnte. Janet Hubert machte Will Smiths Umgang mit ihr für anhaltende berufliche Schäden nach ihrem Ausstieg aus *Der Prinz von Bel-Air* verantwortlich. Bei ihrem Wiedersehen stellte sie klar, dass sie einen nachteiligen Vertrag abgelehnt hatte und nicht gefeuert worden war. Smith räumte ein, ihr das Leben am Set schwer gemacht zu haben. Ihre Versöhnung gab der Geschichte endlich mehr als nur einen weiteren Witz über die Neubesetzung.
| © NBC Productions

Star Trek 1966 William Shatner and George Takei — 14. Star Trek (1966): William Shatner und George Takei

Selbst eine Hochzeitseinladung wurde zwischen William Shatner und George Takei zum Streitfall. Shatner beklagte öffentlich, nicht eingeladen worden zu sein. Takei beharrte darauf, eine Einladung verschickt und keine Antwort erhalten zu haben. Ihre Differenzen reichten bis zu den Dreharbeiten zu *Raumschiff Enterprise* zurück, die Takei wegen Shatner als schwierig beschrieb. Für eine Serie, die so sehr auf die Verständigung zwischen Zivilisationen setzt, lieferte ihre Besetzung ein wunderbar kleinliches Gegenbeispiel: zwei ehemalige Kollegen, die sich nicht einmal darüber einigen konnten, ob eine Hochzeitseinladung unbeantwortet geblieben war.
| © Paramount Television

15. The Notebook (2004): Ryan Gosling und Rachel McAdams

Bevor sie im echten Leben ein Paar wurden, wollte Ryan Gosling Rachel McAdams Berichten zufolge ersetzen lassen – zumindest als Szenenpartnerin außerhalb des Bildes. Nick Cassavetes, Regisseur von *Wie ein einziger Tag*, erinnerte sich, dass Gosling bei einer schwierigen Szene darum gebeten hatte, eine andere Schauspielerin ihren Text mit ihm lesen zu lassen. Ein hitziger Streit unter vier Augen half den beiden, die Spannungen auszuräumen, und erleichterte anschließend die Dreharbeiten. Ihre spätere Beziehung gibt der Geschichte eine unwiderstehliche Wendung, auch wenn die Bitte um eine Ersatzpartnerin eine eher ungewöhnliche erste Annäherung bleibt.
| © New Line Cinema

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Eine große Liebe überzeugend zu spielen, verlangt einiges an Schauspielkunst, wenn man sein Gegenüber kaum ertragen kann. Hinter Küssen und sehnsüchtigen Blicken hegten manche Schauspieler einen Groll, stritten über Arbeitsweisen oder zählten die Minuten bis zum Drehschluss. Diese Schauspieler hassten die Zusammenarbeit mit ihren Filmpartnern – selbst wenn die Chemie auf der Leinwand etwas anderes vermuten ließ. Denk daran, wenn du dir das nächste Mal wünschst, dein Lieblingsfilmpaar wäre auch im echten Leben zusammen gewesen.

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Eine große Liebe überzeugend zu spielen, verlangt einiges an Schauspielkunst, wenn man sein Gegenüber kaum ertragen kann. Hinter Küssen und sehnsüchtigen Blicken hegten manche Schauspieler einen Groll, stritten über Arbeitsweisen oder zählten die Minuten bis zum Drehschluss. Diese Schauspieler hassten die Zusammenarbeit mit ihren Filmpartnern – selbst wenn die Chemie auf der Leinwand etwas anderes vermuten ließ. Denk daran, wenn du dir das nächste Mal wünschst, dein Lieblingsfilmpaar wäre auch im echten Leben zusammen gewesen.