Die 20 besten Filme über Rock'n'Roll

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Ignacio Weil

Entertainment - Juni 11th 2025, 08:00 MESZ

Cropped tenacious d in the pick of destiny 2006 — 20. Kings of Rock – Tenacious D (2006)

Wenn Rock ’n’ Roll jemals eine Liebesbeziehung mit einer absurden Komödie eingegangen wäre, dann wäre der Spross "Kings of Rock – Tenacious D". Jack Black und Kyle Gass, das dynamische Duo von Tenacious D, begeben sich auf eine epische und zugleich lächerliche Suche nach einem magischen Plektrum, das sie in die größte Rockband der Welt verwandeln soll. Es ist wie Herr der Ringe, nur mit mehr Gras, Satan und Gitarrenriffs. Und ja, es gibt einen buchstäblichen „Rock-Off” mit dem Teufel, köstlich gespielt von Dave Grohl – denn welcher andere wäre dafür besser geeignet? Der Film war kein großer Erfolg an den Kinokassen, hat sich aber einen Platz als Kultklassiker unter Fans verdient, die jeden Text von „Tribute“ mitsingen können und keine Angst haben, in der Öffentlichkeit Luftgitarre zu spielen. Dieser Film ist laut, schräg und zutiefst unseriös – und das auf die beste Art und Weise. | © New Line Cinema

Cropped the runaways 2010 — 19. The Runaways (2010)

Bevor Joan Jett sich dafür hasste, dass sie euch liebte, war sie ein Teenager-Punk, der mit "The Runaways" die von Männern dominierte Rockszene aufmischte. Diese düstere Filmbiografie verfolgt den Aufstieg und Fall der reinen Mädchenband, die die Karrieren der Rocklegenden Joan Jett und Cherie Currie ins Rollen brachte. Kristen Stewart lässt ihre Twilight-Rolle hinter sich, um als Jett in einer Lederjacke zu glänzen, während Dakota Fanning als verletzliche, aber feurige Currie beeindruckt. Unter der Regie von Floria Sigismondi wird das Chaos in diesem Film nicht beschönigt – es gibt Glitzer, Angst und jede Menge Eyeliner. Egal, ob du wegen der Rebellion, den Riffs oder dem Retro-Glam hier bist: „The Runaways” liefert einen stilvollen, knurrenden Punch der Rockgeschichte. | © Apparition

Cropped rock star 2001 — 18. Rock Star (2001)

Habt ihr jemals davon geträumt, vom Karaoke-Sänger zum Frontmann deiner Lieblingsband zu werden? Mit „Rock Star” wird dieser Traum wahr – allerdings mit viel mehr Haarspray und Lederhosen. Mark Wahlberg spielt Chris „Izzy“ Cole, den Sänger einer Tribute-Band. Er wird aus der Bedeutungslosigkeit geholt, um den Leadsänger der fiktiven Band Steel Dragon zu ersetzen, die sich einfach so echt anfühlt. Der Film ist inspiriert von der wahren Geschichte des Leadsänger-Wechsels bei Judas Priest und sowohl ein Liebesbrief als auch ein freches Augenzwinkern an die Exzesse des 80er-Jahre-Rocks. Jennifer Aniston bringt Herz (und die nötige Bodenständigkeit) in die Rolle von Chris’ Freundin, die den Wahnsinn durchschaut. Der Film ist groß, frech und voller Gitarrensoli, die länger spielen als deine Aufnahmefähigkeit reicht – aber hey, das ist Rock ’n’ Roll, Baby. | © Warner Bros. Pictures

Cropped purple rain 1984 — 17. Purple Rain (1984)

Als Prince ankündigte, die Hauptrolle in einem Film zu spielen, den Soundtrack zu schreiben und im Grunde genommen die Coolness neu zu erfinden, meinte er damit „Purple Rain” – und er hat sein Versprechen gehalten. Dieser Film ist mehr als nur ein Film – er ist ein Kultmoment. Prince spielt „The Kid“, einen grüblerischen Musiker aus Minneapolis, der mit einem Familientrauma, romantischen Ängsten und natürlich mit rivalisierenden Bands zu kämpfen hat. Aber seien wir ehrlich: Wir sind alle wegen der Musik hier – was für ein Soundtrack! „When Doves Cry”? „Let's Go Crazy”? „I Would Die 4 U”? Jeder Song ist ikonisch und Prince liefert jede Performance mit hypnotischer, glitzernder Genialität. Sicher, die Schauspielerei ist ein bisschen... unausgereift. Aber das ist egal, wenn man so viel Elan und ein lila Motorrad hat. Lang lebe The Kid. | © Warner Bros. Pictures

Cropped la bamba 1987 — 16. La Bamba (1987)

Bevor es möglich war, mit Shazam Lieblingssongs zu identifizieren, gab es Ritchie Valens – einen jugendlichen Rockstar, dessen kometenhafter Aufstieg ebenso beeindruckend wie tragisch war. „La Bamba” erzählt seine Geschichte mit Herz, Seele und einem grandiosen Soundtrack. Lou Diamond Phillips schlüpft in die Rolle des Ritchie und lässt nichts aus, um sowohl die Freude über seinen musikalischen Durchbruch als auch die Schwere seiner familiären Probleme einzufangen. Esai Morales bringt als sein besorgter älterer Bruder Bob eine emotionale Tiefe mit, die den ganzen Film aufwertet. Und nicht zu vergessen: Los Lobos, die Valens' Hits neu aufgenommen haben und „La Bamba” Jahrzehnte später wieder zu einem Chart-Hit machten. Dieser Film ist eine Schnulze in einer Jukebox und erinnert uns daran, dass Legenden nie wirklich sterben. | © Columbia Pictures

Cropped sid and nancy 1986 — 15. Sid and Nancy (1986)

Ah, Punk-Liebe – chaotisch, laut und tragisch verhängnisvoll. Der Film taucht kopfüber in die berüchtigte, selbstzerstörerische Romanze zwischen dem Sex-Pistols-Bassisten Sid Vicious und seiner amerikanischen Freundin Nancy Spungen ein. Gary Oldman ist ein elektrisierender und unheimlich überzeugender Darsteller von Sid, der beweist, dass er die Kunst der Verwandlung bereits beherrschte, lange bevor er Commissioner Gordon oder Winston Churchill spielte. Chloe Webb verleiht Nancy einen rauen, chaotischen Charme, dem man sich nicht entziehen kann, während sie auf dem Weg zur Punkrock-Berühmtheit ist. Der Film verherrlicht die Szene nicht – er ist düster, zerklüftet und von Nihilismus durchdrungen, ganz wie die Punk-Ära selbst. Es ist wie ein Autounfall in Zeitlupe... untermalt von Anarchie. | © Palace Pictures

Cropped school of rock 2003 — 14. School of Rock (2003)

Seien wir ehrlich: "School of Rock" ist vielleicht der einzige Film, in dem man aus der Band geworfen wird, um der beste falsche Aushilfslehrer aller Zeiten zu werden. Jack Black liefert ab als Dewey Finn, ein abgehalfterter Rocker, der eine Gruppe von Einser-Schülern in eine Band von Mini-Legenden verwandelt. Regisseur Richard Linklater bringt seinen typischen Indie-Charme mit und Mike Whites Drehbuch steckt voller Herz und Humor. Joan Cusack als verklemmte Schulleiterin? Ikonisch. Miranda Cosgrove vor ihrem iCarly-Ruhm? Ja, das ist sie. Der Film ist witzig, voller echter Rock-Anspielungen und irgendwie fühlt sich „Stick It” wie eine Erziehungsphilosophie an. | © Paramount Pictures

Cropped cbgb 2013 — 13. CBGB (2013)

Bevor der Begriff „Punk” zu einer Markenbezeichnung wurde, gab es eine schmutzige, mit Graffiti beschmierte Spelunke namens "CBGB". Dieser Film erzählt die Entstehungsgeschichte des legendären New Yorker Clubs, in dem Bands wie die Ramones, Blondie und Talking Heads geboren wurden. Alan Rickman – ja, Snape selbst – spielt Hilly Kristal, den schmuddeligen, sturen Gründer des Clubs, der einen Traum hatte und eine hohe Toleranz für Chaos aufbrachte. Mit einer Besetzung, zu der unter anderem Malin Akerman als Debbie Harry und Rupert Grint als Punk-Drummer gehören – ja, Ron Weasley mit Irokesenschnitt – ist dies ein wilder, farbenfroher Streifzug durch die Downtown-Szene der 70er Jahre. Der Film ist historisch nicht perfekt, hat aber Herz, Schweiß und klebrige Böden voller Bier. | © XLrator Media

Cropped The Boat That Rocked 2009 — 12. Radio Rock Revolution (2009)

Diese freche britische Komödie, die in den USA unter dem Titel „Pirate Radio” bekannt ist, segelt direkt in die Rock-’n’-Roll-Rebellion – und das auf einem Boot. Der Film, der in den 1960er Jahren spielt, handelt von einer Gruppe skrupelloser DJs, die verbotene Rockmusik von internationalen Gewässern aus nach Großbritannien senden. Die Besetzung ist hochkarätig: Mit von der Partie sind Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Nick Frost und sogar ein junger Tom Brooke als der sozial unbeholfene, aber liebenswerte „Thick Kevin“. Die Atmosphäre? Purer Blödsinn und gute Musik. Was steht auf dem Spiel? Die Zensur durch die Regierung steht gegen die Macht einer Killer-Playlist. Der Film hat Herz, Humor und eine ganze Menge Platten, die sich trotzig drehen. Lang lebe der Rock (und Radio Rock Revolution)! | © Universal Pictures

Cropped hedwig and the angry inch 2001 — 11. Hedwig and the Angry Inch (2001)

Hedwig and the Angry Inch ist Glam-Rock-Theater als Film, gewürzt mit Herzschmerz, Glitzer und jeder Menge Eyeliner. John Cameron Mitchell schrieb das Stück, führte Regie und spielt die Hauptrolle: Hedwig, eine ostdeutsche genderqueere Rocksängerin mit einer misslungenen Geschlechtsangleichung, einem gebrochenen Herzen und einer Band, die überall spielt, wo man sie haben will – sogar in Fischrestaurants. Die Musik? Ein absolutes Feuerwerk – sie ist schrill, hymnisch und sehr persönlich. Man denke an David Bowie und Geständnislyrik. Der Film ist teils Musical, teils Identitätssuche und einfach fabelhaft. Bonus: Wenn „Origin of Love” keinerlei Emotionen in euch auslöst, solltet ihr euren Puls überprüfen. Hedwig mag wütend sein, aber sie singt wie ein Star. | © New Line Cinema

Cropped Im Not There 2007 — 10. I’m Not There (2007)

Nur ein Künstler ist so kryptisch und wandelbar, dass er von sechs verschiedenen Personen in einem Film dargestellt werden kann: Bob Dylan. „I'm Not There” ist kein durchschnittliches Biopic, sondern eine verträumte, kaleidoskopische Erkundung von Dylans vielen Persönlichkeiten – vom Protestpoeten über den Elektro-Rebellen bis hin zum gesetzlosen Einzelgänger. Cate Blanchett stiehlt in der Rolle des Jude Quinn, der Dylan während seiner schockierenden Newport-Folk-Fest-Phase nur dünn verdeckt, die Show (und einen Golden Globe). Auch Christian Bale, Heath Ledger und sogar Richard Gere schlüpfen in die Rolle Dylans. Es ist schräg, es ist künstlerisch – und Dylan hätte es nicht anders gewollt. | © The Weinstein Company

Cropped tommy 1975 — 9. Tommy (1975)

„Tommy” ist nicht nur eine Rockoper, sondern DIE Rockoper. Der Film ist eine atemberaubende Reise in die Gedankenwelt eines taubstummen und blinden Jungen, der ein hervorragender Flipper-Spieler ist. Basierend auf dem Kultalbum von „The Who” verwandelt dieser Film die musikalische Erzählung in ein vollendetes filmisches Delirium. Roger Daltrey spielt den titelgebenden Flipperzauberer, der zum Messias wird. Es gibt Auftritte von Ann-Margret (in einer sehr unschönen Szene mit gebackenen Bohnen) und von Elton John in massiven Plateaustiefeln. Unter der Regie von Ken Russell ist „Tommy” nicht subtil – der Film wirft mit Glitzer, Trauma und Psychedelik um sich und das mit unverfrorenem Flair. Es ist herrlich bizarr – und genau das ist der Punkt. | © Columbia Pictures

Cropped Pink Floyds The Wall 1982 — 8. Pink Floyd – The Wall (1982)

Pink Floyds „Pink Floyd – The Wall” ist teils Fiebertraum, teils existenzieller Zusammenbruch. Er ist das Ergebnis einer Mischung aus Rockstar-Burnout, animiertem Faschismus, Kindheitstrauma und eindringlichen Bildern. Der Film basiert auf dem bahnbrechenden Konzeptalbum der gleichnamigen Band und zeigt Bob Geldof in der Rolle eines Rockstars, der hinter einer – wie du dir denken kannst – metaphorischen (und manchmal auch buchstäblichen) Mauer in den Wahnsinn abrutscht. Es gibt nur wenige Dialoge, dafür umso mehr verstörende Bilder. Wenn aber die Stimmung und die legendäre Musik („Comfortably Numb“) dein Ding sind, dann bist du hier genau richtig. Es ist kein leichter Film, aber er ist unvergesslich – und sehr, sehr Floyd. | © Metro-Goldwyn-Mayer

Cropped walk the line 2005 — 7. Walk the Line (2005)

Johnny Cash ging seinen Weg, spielte die Wahrheit und trug Schwarz wie ein Boss. „Walk the Line“ erzählt die Geschichte von Cashs Aufstieg, Fall und Erlösung. Joaquin Phoenix liefert eine kraftvolle Performance ab, die Cashs Charme und seine persönlichen Dämonen einfängt. Reese Witherspoon ist in ihrer Rolle als June Carter perfekt und hat sich damit einen Oscar und unsere ewige Bewunderung verdient. Vom legendären Konzert im Folsom Prison bis hin zu herzzerreißenden Backstage-Momenten hält der Film die Balance zwischen Musik und Emotionen. Und diese Songs? Sie wurden alle live von den Darstellern gespielt. Mal ehrlich: Phoenix und Witherspoon hätten auf Tournee gehen sollen. | © 20th Century Fox

Cropped a hard days night 1964 — 6. Yeah! Yeah! Yeah! (1964)

Bevor es „This Is Spinal Tap“ oder „School of Rock“ gab, kam „Yeah! Yeah! Yeah!“ (im Original "A Hard Day's Night") in die Kinos – ein schwarz-weißes Feuerwerk der Beatlemania, das John, Paul, George und Ringo zu Kinocharakteren machte. Unter der Regie von Richard Lester folgt der Film einem Tag im Leben der Fab Four, wie sie Fans ausweichen, mit Reportern scherzen und sich auf einen großen Fernsehauftritt vorbereiten. Der Film ist zu gleichen Teilen Komödie, Konzert und kulturelle Zeitkapsel. Lennons trockener Humor und Ringos unerwartete schauspielerische Fähigkeiten stehlen dabei die Show. Man muss kein Beatles-Superfan sein, um die manische Energie und die klassischen Melodien zu genießen – wobei, seien wir ehrlich, es hilft. | © United Artists

Cropped control 2007 — 5. Control (2007)

„Control“ ist stimmungsvoll, schwarz-weiß und auf die beste Art und Weise erschütternd. Unter der Regie des aus der Welt der Rockfotografie stammenden und zum Filmemacher gewordenen Anton Corbijn erzählt dieses intime Biopic die tragische Geschichte von Ian Curtis, dem gequälten Frontmann von Joy Division. Sam Riley gibt eine eindringliche, magnetische Vorstellung als Curtis – unbeholfen, schüchtern und brillant –, während Samantha Morton als seine Frau Deborah Herzschmerz und Menschlichkeit vermittelt. Der Film ist nicht schrill und nicht laut, trifft aber wie ein Paukenschlag die Seele. Mit seiner Post-Punk-Melancholie und brutalen Ehrlichkeit erinnert „Control” uns daran, dass selbst Legenden in der Stille ausbrennen können. | © Momentum Pictures

Cropped This Is Spinal Tap 1984 — 4. This Is Spinal Tap (1984)

Dreht eure Verstärker auf elf, Leute – „This Is Spinal Tap” ist die Mockumentary, die jedes überzogene Rockband-Klischee definiert (und liebevoll auf die Schippe nimmt). Unter der Regie von Rob Reiner spielen Christopher Guest, Michael McKean und Harry Shearer die glorreichste und inkompetenteste Heavy-Metal-Band der Welt. Dieser Film ist unendlich zitierfähig und auf die bestmögliche Weise absurd. Sei es die kultige Stonehenge-Panne, der „Sexfarm“-Text oder Nigels winziger Sandwich-Zusammenbruch – diese Fake-Band wirkt erschreckend real. Und ganz ehrlich? Einige der Songs von Spinal Tap sind einfach zum Totlachen. Für viele ist es immer noch der lustigste Rockfilm, der je gedreht wurde. | © Embassy Pictures

Cropped Still Crazy 1998 — 3. Still Crazy (1998)

Was passiert, wenn man die Band nach 20 Jahren wieder zusammenbringt? 20 Jahre, nachdem der Zauber verpufft ist? „Still Crazy” beantwortet diese Frage mit britischem Charme, alten Jacken und mehr Midlife-Crises als Gitarren. In dieser Rock-Reunion-Geschichte versucht die fiktive Band „Strange Fruit” trotz alten Grolls, gebrochener Egos und Gedächtnislücken ein Comeback. Bill Nighy beherrscht die Rolle des flamboyanten Leadsängers, der versucht, sein Mojo zurückzuerobern, absolut, und die Nebenrollen – Stephen Rea, Billy Connolly, Timothy Spall – sind herrlich unkonventionell. Der Film hat Herz, er hat Lacher und ja, er ist immer noch ein bisschen verrückt. | © Sony Pictures Classics

Cropped 24 hour party people 2002 — 2. 24 Hour Party People (2002)

Dieser Film ist mehr als nur ein Film – es ist eine wilde, die vierte Wand durchbrechende Tour durch den Aufstieg und das glorreiche Chaos der Musikszene von Manchester. „24 Hour Party People” beschreibt anhand des chaotischen Lebens von Tony Wilson, dem Gründer von Factory Records, der Joy Division, New Order und die Happy Mondays mit ins Leben rief, alles von Punk bis Rave. Steve Coogan spielt Wilson mit grinsender Brillanz und wendet sich oft der Kamera zu, um uns wie ein Rock-’n’-Roll-Ferris-Bueller zu informieren. Der Film ist rasant, respektlos und voller Legenden aus dem echten Leben, falschen Egos und großartigem Soundtrack. Warnung: Er könnte euch dazu inspirieren, euer eigenes Label zu gründen (tut es nicht). | © United Artists International

Cropped almost famous 2000 — 1. Almost Famous – Fast berühmt (2000)

Wenn euch „Almost Famous – Fast berühmt” nicht dazu bringt, in einen Tourbus zu steigen, euch in den Musikjournalismus zu verlieben oder „Tiny Dancer” in einem überfüllten Auto zu singen, solltet ihr euren Puls überprüfen. Drehbuch und Regie von Cameron Crowe, der seine eigenen Erfahrungen als Teenager, als er für den Rolling Stone schrieb, verarbeitete, sind der Goldstandard des Rock-’n’-Roll-Kinos. Patrick Fugit spielt den jungen Schriftsteller mit den großen Augen, der die fiktive Band Stillwater begleitet. Kate Hudson brilliert als die mysteriöse, tragische Muse Penny Lane. Und Frances McDormand als die überfürsorgliche Mutter? Ikonisch. Billy Crudup als der zu coole Gitarrist? Magnetisch. Der Film ist witzig, herzlich, nostalgisch und durchtränkt von der bittersüßen Magie der Jagd nach Musik und Bedeutung. | © DreamWorks Pictures

1-20

Rock ’n’ Roll war schon immer mehr als nur Musik – es ist eine Haltung, eine Bewegung und eine Lebenseinstellung. Im Laufe der Jahre haben Filmemacher den Geist des Rock ’n’ Roll auf unvergessliche Weise eingefangen und legendäre Geschichten, ikonische Auftritte und Dramen hinter den Kulissen auf die große Leinwand gebracht. Egal, ob du ein eingefleischter Musikfan bist oder einfach auf der Suche nach starken Geschichten: Diese Liste der 20 besten Filme über Rock ’n’ Roll führt dich durch die elektrisierendsten, emotionalsten und authentischsten Rockfilme, die je gedreht wurden. Von Biopics und fiktionalen Geschichten bis hin zu Dokumentarfilmen und Kultklassikern zelebrieren diese Filme die ungestüme Energie und das nachhaltige Erbe der Rockmusik.