Top 20 Surreale Filme, die sich wie ein Traum anfühlen

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Ignacio Weil

Entertainment - Juni 8th 2025, 00:00 MESZ

Cropped Beau is Afraid — Beau Is Afraid (2023)

Wenn Nervosität ein Filmgenre wäre, wäre *Beau Is Afraid* sein unangefochtener König. Ari Aster, der Kopf hinter Hereditary und Midsommar, liefert eine epische Odyssee aus Neurosen, Mutterkomplexen und absoluter Angst - verpackt in surrealistische Absurdität. Joaquin Phoenix stolpert, weint und flieht durch eine Welt, die ihm auf den Leib geschneidert zu sein scheint, als hätten Kafka und Charlie Kaufman gemeinsam ein Videospiel im Hard-Mode geschrieben. Bei jeder Szene fragt man sich: Ist das eine Metapher, oder geht es Beau an diesem Dienstag einfach so? Allein das Produktionsdesign wirkt wie ein stressiger Traum, der durch eine sehr teure Therapierechnung zum Leben erweckt wurde. | © A24

Mad god msn — Mad God (2021)

Phil Tippett, der legendäre Stop-Motion-Künstler hinter Star Wars und Jurassic Park, ist mit Mad God aus dem Schatten getreten, einem Projekt, an dem er 30 Jahre lang gearbeitet hat - und, wow, er hat seine Albträume für sich sprechen lassen. Es gibt keine Dialoge, kein Händchenhalten, nur einen grotesken Abstieg durch eine dystopische Höllenlandschaft, bevölkert von verwesenden Kreaturen und industriellen Monstrositäten. Es ist, als hätte ein Gemälde von Hieronymus Bosch begonnen, sich selbst zu animieren, während es in die Leere schreit. Hier sind keine großen Schauspieler zu sehen, aber glaubt mir, der wahre Star ist Tippetts verstörend schöne Fantasie. Es ist blutig, schmutzig und seltsam fesselnd - wie Claymation für Menschen, die mit einem offenen Auge schlafen. | © Tippett Studio

Cropped mandy — Mandy (2018)

Ah, *Mandy*. Der Film, in dem Nicolas Cage endlich eine Rolle gefunden hat, die der Intensität seines meme-würdigen Wutgesichts entspricht. Unter der Regie von Panos Cosmatos ist diese psychedelische Racheoper in Neonblut und Doom Metal getaucht. Cage spielt einen Holzfäller, dessen ruhiges Leben im Wald von einem dämonischen Kult zerstört wird - und von da an werden die Dinge nur noch verrückter. Kettensägen-Duelle? Ja. Animierte Traumsequenzen? Aber sicher. Ein mit Cheddar gefüllter Cage-Zusammenbruch in einem Badezimmer, der einen eigenen Oscar verdient hätte? Oh ja. Dies ist weniger ein Film als vielmehr ein Heavy-Metal-Fiebertraum in filmischem Glitzer verpackt. | © RLJE Films

Cropped beyond the black rainbow — Beyond the Black Rainbow (2010)

Noch vor *Mandy* hat Panos Cosmatos mit *Beyond the Black Rainbow* seine ganz eigene Art von langsamem Surrealismus eingeführt. Dieser Film spielt in einer mysteriösen Forschungseinrichtung und ist in Synthesizer-lastiges Grauen getränkt. Es ist, als wäre man in einem Sci-Fi-Bildschirmschoner aus den 1980er Jahren gefangen... wenn dieser Bildschirmschoner psychologische Kriegsführung, Telekinese und existenzielles Grauen eingebaut hätte. Erwartet keine Antworten - hier geht es mehr um Stimmung, Vibes und seltsam leuchtende Pyramiden. Es gibt hier keine großen Stars, aber die kalte Intensität von Michael Rogers als gestörter Dr. Arboria ist zutiefst hypnotisierend. Bei diesem Film geht es weniger darum, einer Handlung zu folgen, als sich den Schwingungen hinzugeben und zu hoffen, dass das Gehirn nicht schmilzt. | © Magnet Releasing

Cropped enter the void — Enter The Void (2009)

Gaspar Noé macht nicht einfach nur Filme - er öffnet Falltüren in die Psyche, und Enter The Void könnte sein bisher ambitioniertester Abstieg sein. Dieser in Tokio angesiedelte Acid-Trip, der größtenteils aus der Ich-Perspektive erzählt wird (ja, im Ernst), folgt der Seele eines Drogendealers nach dem Tod. Wenn sich das wild anhört, dann wartet mal ab, bis ihr es gesehen habt - fluoreszierende Bilder, flackernde Lichter und metaphysische Flüge durch das Jenseits machen diesen Film mehr zu einem sinnlichen Erlebnis als zu einem herkömmlichen Film. Paz de la Huerta verleiht dem Chaos mit ihrer unverkennbaren Sprunghaftigkeit eine gewisse wilde Intensität. Der Film ist hypnotisch, frustrierend, provokativ - und irgendwie unvergesslich, auch wenn man nicht weiß, was man gerade gesehen hat. | © Wild Bunch

Cropped synecdoche new york — Synecdoche, New York (2008)

Wenn existenzielle Angst einen Rollkragenpullover tragen und Theaterstücke in einem riesigen Lagerhaus inszenieren würde, dann wäre das *Synecdoche, New York*. In Charlie Kaufmans Regiedebüt spielt der verstorbene, brillante Philip Seymour Hoffman einen Theaterregisseur, der in einem Lagerhaus eine lebensgroße Nachbildung von New York baut... um sein eigenes Leben besser zu verstehen. Ist das Meta genug für euch? Der Film faltet sich in sich selbst wie ein Traum in einem Traum in einer Midlife-Crisis. Mit Nebenrollen von Samantha Morton, Catherine Keener und Michelle Williams ist dies nicht nur ein Film - es ist ein Spiegellabyrinth für die Seele. Er wird euch zum Lachen und Weinen bringen und euch fragen lassen, ob eure Wohnung wirklich nur eine Kulisse ist. | © Sony Pictures Classics

Cropped Paprika — Paprika (2006)

Bevor Inception es wagte, in Träumen zu träumen, gab es Paprika. Unter der Regie der Anime-Legende Satoshi Kon folgt dieser visuell beeindruckende Film einem Psychologen, der mit einem Gerät namens DC Mini in die Träume von Menschen eindringt. Wie nicht anders zu erwarten, bricht das Chaos aus - und mit Chaos meinen wir Umzugswagen aus Kühlschränken, empfindungsfähige Puppen und eine visuelle Überlastung, die einen Kurzschluss im Großhirn verursacht. Wenn ihr dachtet, die Realität sei zerbrechlich, wird *Paprika* sie mit einem Technicolor Vorschlaghammer zertrümmern. Hier gibt es keine Hollywood-Stars, aber der Einfluss des Films auf westliche Regisseure (hallo, Christopher Nolan) ist unbestreitbar. Es ist ein wilder Ritt durch das Unterbewusstsein und ein Fest für Augen, die sich nach Überreizung sehnen. | © Sony Pictures Entertainment Japan

Cropped inland empire — Inland Empire (2006)

David Lynch sagte, er bräuchte kein Drehbuch für Inland Empire, und, oh Mann, das zeigt sich - auf die bestmögliche Weise. Laura Dern gibt eine hypnotisierende, chaotische Vorstellung als Schauspielerin, die vielleicht in den Wahnsinn abdriftet... oder mehrere Realitäten bewohnt... oder eine Frau spielt, die eine andere Frau spielt, die eine Rolle spielt? Ehrlich gesagt, wer weiß das schon. Gedreht auf minderwertigem Digitalvideo und mit einer Laufzeit von glorreichen drei Stunden sind dies Lynchs entfesseltes Werk, ohne dass ein Studio in Sicht wäre. Es ist verstörend, traumhaft und köstlich verwirrend. Ihr werdet ihn entweder lieben oder euch fühlen, als hättet ihr aus Versehen eine verfluchte VHS aus dem Dark Web heruntergeladen. | © StudioCanal

Cropped Mulholland Drive — Mulholland Drive (2001)

*Mulholland Drive* - der Film, der tausend Reddit-Threads ausgelöst hat. Ein weiteres Lynch'sches Meisterwerk, ein noir-artiger Hollywood-Fiebertraum mit Naomi Watts in einer karrierebestimmenden Rolle an der Seite von Laura Harring und Justin Theroux. Was wie ein Mädchen-trifft-Mädchen-Mysterium beginnt, entwickelt sich zu einer spiralförmigen Geschichte über Identität, Eifersucht und zerbrochene Träume, die von einer surrealen Atmosphäre und der berüchtigten Diner-Szene (Ihr wisst schon) durchtränkt wird. Ist es ein Traum? Eine Erinnerung? Eine Metapher? Die Antwort lautet: Ja. Es ist sexy, eindringlich und der Beweis, dass David Lynch in Rätseln träumt. | © Universal Pictures / StudioCanal

Cropped naked lunch — Naked Lunch (1991)

Stellt euch vor, ihr versucht, ein Buch zu verfilmen, das einst für unverfilmbar erklärt wurde - und tut es dann trotzdem, während ihr unter dem Einfluss von Insektenschreibmaschinen, sprechenden Schließmuskeln und paranoiden Halluzinationen steht. Das ist *Naked Lunch*, inszeniert von Body-Horror-Meister David Cronenberg und (sehr lose) basierend auf William S. Burroughs' berüchtigtem Roman. Peter Weller spielt Bill Lee, einen Schriftsteller, der sich in der Interzone herumtreibt - einem kafkaesken Reich voller drogengetriebenem Wahnsinn und Spionageintrigen. Mit Unterstützung von Ian Holm, Judy Davis und Roy Scheider ist dieser Film wie ein Fiebertraum, der versucht, sich selbst zu schreiben. Er ist bizarr, brillant und absolut nicht zum Essen geeignet. | © 20th Century Fox

Cropped Jacobs Ladder — Jacob’s Ladder (1990)

Kennt ihr dieses Gefühl, wenn sich die Realität eeetwas komisch anfühlt? - als würden die Wände atmen und Fremde sich in Dämonen verwandeln? *Jacob's Ladder* verwandelt dieses Gefühl in einen regelrechten psychologischen Horrortrip. Tim Robbins spielt einen Vietnam-Veteranen, der von schrecklichen Visionen und Rückblenden heimgesucht wird, die darauf hindeuten, dass mit seinem Geist - oder vielleicht seiner Seele - etwas ganz und gar nicht stimmt. Der Film hat alles von *Silent Hill* bis *The Sixth Sense* beeinflusst, und es ist leicht zu erkennen, warum. Er ist beunruhigend, poetisch und so vielschichtig, dass man ihn sich mehrmals ansehen sollte - und sich vielleicht ein Nachtlicht besorgen. | © TriStar Pictures

Cropped Brazil — Brazil (1985)

Was wäre, wenn George Orwell ein paar Pilze zu viel genommen und dann mit Monty Python zusammengearbeitet hätte? Das Ergebnis ist *Brazil*, Terry Gilliams dystopisches Meisterwerk. Jonathan Pryce spielt einen Regierungsangestellten, der sich in einer labyrinthischen Bürokratie verirrt, von Träumen vom Fliegen heimgesucht und von einem ebenso absurden wie erschreckenden System gejagt wird. Robert De Niro taucht als schurkischer Klimaanlagenreparateur auf (ja, wirklich), während sich eine zutiefst surreale Geschichte wie ein kafkaesker Fiebertraum entfaltet. *Brazil* ist zu gleichen Teilen urkomisch, düster und visuell atemberaubend - ein Film, der euch alles in Frage stellen lässt - auch euren Toaster. | © 20th Century Fox / Universal Pictures

Cropped Suspiria — Suspiria (1977)

Dario Argentos *Suspiria* ist weniger ein Film als vielmehr ein Technicolor-Albtraum zu einem Prog-Rock-Soundtrack. Jessica Harper spielt eine amerikanische Ballerina, die an einer renommierten Tanzakademie in Deutschland aufgenommen wird, nur um herauszufinden, dass sie von Hexen geleitet wird. Natürlich. Die Farben sind jenseitig, die Gewalt ist opernhaft, und der Score von Goblin lässt einem die Haare zu Berge stehen. Das ist nicht einfach nur Horror - das ist Traumlogik in Bewegung, wie ein Grimm'sches Märchen, gefiltert durch eine Lavalampe. Erwartet keine Zusammenhänge, sondern Vibes - blutgetränkte, schillernde und absolut unvergessliche Vibes. | © International Classics / Produzioni Atlas Consorziate

Eraserhead (1977)

David Lynchs Spielfilmdebüt ist ein schwarz-weißer Abstieg ins industrielle Fegefeuer. Eraserhead ist die Geschichte des von Jack Nance gespielten Henry Spencer, dessen Existenz von düsteren Wohnungen, atmosphärischem Grauen und einem mutierten Baby, das wie eine kaputte Teekanne quietscht, beherrscht wird. Lynch gibt uns null Kontext, maximales Unbehagen und eines der nervtötendsten Sounddesigns der Filmgeschichte. Es ist unheimlich, grotesk und hypnotisch - als ob euer schlimmster Albtraum beschließen würde, Avantgarde-Filmemacher zu werden. Er ist nicht für jeden geeignet, definitiv aber für Leute, die ihre Filme mit einer Portion „Was zum Teufel habe ich gerade gesehen?“ serviert bekommen. | © Libra Films / American Film Institute

Cropped house — House (1977)

*House* (oder *Hausu*, wenn ihr eure filmbegeisterten Freunde beeindrucken wollt) einen Horrorfilm zu nennen, ist so, als würde man eine Achterbahn als Transportmittel bezeichnen. Dieser japanische Kultklassiker unter der Regie von Nobuhiko Obayashi ist das, was passiert, wenn ein Spukhausfilm durch das Gehirn eines zuckersüchtigen Kindes gefiltert wird. Sieben Schulmädchen besuchen ein Landhaus, nur um (manchmal buchstäblich) von einem Klavier, einem Spiegel, einer Katze und möglicherweise der Realität selbst verschlungen zu werden. Das ist Horror, Komödie, Surrealismus und schieres Chaos, alles in einem neonbeleuchteten Mixer vermischt. Ihr werdet es nicht vergessen - und ihr werdet es wahrscheinlich auch nicht verstehen. | © Toho

Cropped the holy mountain 1973 — Montana Sacra – Der heilige Berg (1973)

Wenn ihr euch jemals gefragt habt, wie spirituelle Erleuchtung, politische Satire und psychedelisches Chaos in einem Film aussehen würden, ist *Montana Sacra – Der heilige Berg* die Antwort - und die Frage. Unter der Regie von Alejandro Jodorowsky (der auch die Hauptrolle spielt, warum nicht?) ist dieser Film ein Fiebertraum aus Mystik, Surrealismus und unverschämter Symbolik. Es gibt einen Mann, der Jesus repräsentiert, alchemistische Rituale, Planeten, die von faschistischen Fashionistas regiert werden, und ja, einen wortwörtlichen Berg, der den Schlüssel zur Erleuchtung enthalten kann oder auch nicht. Der Film ist visuell atemberaubend, erzählerisch verworren und absolut kein Material für ein erstes Date - es sei denn, euer Date steht auf Eidechsen, die die spanische Eroberung nachspielen. | © ABKCO Films

Cropped the discreet charm of the bourgeoisie — Der diskrete Charme der Bourgeoisie (1972)

Luis Buñuels *Der diskrete Charme der Bourgeoisie* ist eine surrealistische Satire, die als Dinnerparty getarnt ist, die nie wirklich stattfindet. Die Gäste tauchen auf. Das Essen ist fertig. Aber die Realität? Die gerät ständig aus den Fugen. In einem Moment essen sie, im nächsten träumen sie, spielen Theater oder sind tot? Mit einem Ensemble, zu dem auch Fernando Rey und Stéphane Audran gehören, nimmt Buñuel die absurden Routinen der Oberschicht auf urkomische Weise auf die Schippe. Es ist alles sehr zivilisiert - bis es das nicht mehr ist. Ihr werdet nicht wissen, was real ist, aber ihr werdet lachen, nachdenken und vielleicht eure nächste Brunch-Einladung überdenken. | © 20th Century Fox / Greenwich Film Productions

Cropped daisies — Tausendschönchen (1966)

*Tausendschönchen* ist wie eine Punk-Rock-Collage aus Farbe, Chaos und Rebellion - bevor es Punk überhaupt gab. Dieses tschechoslowakische New-Wave-Juwel, bei dem Věra Chytilová Regie führte, folgt zwei jungen Frauen namens Marie, die mit Essensschlachten, Streichen und fröhlicher Anarchie die gesellschaftlichen Normen auf den Kopf stellen. Ohne klare Handlung und mit einem Schnitt, der sich anfühlt, als wäre er auf einem Zuckerrausch entstanden, ist *Tausendschönchen* ein feministischer Fiebertraum, der in eine subversive Satire gehüllt ist. Der Film wurde bei seiner Veröffentlichung als „zu nihilistisch“ verboten, was ihn im Grunde zur Pflichtlektüre für alle macht, die ihre Kunst mit einem Augenzwinkern und einem Mittelfinger serviert bekommen möchten. | © Ceskoslovenský Státní Film

Cropped persona — Persona (1966)

Ingmar Bergmans *Persona* ist wie ein Blick in ein psychologisches Spiegelkabinett - wunderschön, eindringlich und ein wenig zerbrochen. Die Geschichte folgt einer Schauspielerin, gespielt von Liv Ullmann, die auf mysteriöse Weise aufhört zu sprechen, und der Krankenschwester, die sich um sie kümmert, gespielt von Bibi Andersson. Während sich die beiden Frauen näher kommen, beginnen ihre Identitäten zu verschwimmen, zu verschmelzen und sich auf eine Art und Weise zu enträtseln, die selbst Freud dazu bringen würde, die Hände hochzuwerfen und zu gehen. Mit einer starken Schwarz-Weiß-Kinematografie und Schnörkeln, die die vierte Wand durchbrechen, kreiert Bergman einen intimen Fiebertraum über Identität, Leistung und die Masken, die wir tragen - buchstäblich und metaphorisch. Er ist intellektuell, verführerisch und absolut unvergesslich. | © Svensk Filmindustri

Un chien andalou msn — Ein andalusischer Hund (1929)

*Ein andalusischer Hund*, der Großvater des surrealistischen Kinos, ist 21 Minuten pure, ungefilterte Traumlogik, die von Luis Buñuel und Salvador Dalí gemeinsam geschaffen wurde. Es gibt keine Handlung - nur eine Aneinanderreihung von erschütternden, unvergesslichen Bildern: Ameisen, die aus einer Hand krabbeln, eine Frau, der mit einem Stock ins Auge gestochen wird, und natürlich die berüchtigte Szene mit dem Aufschlitzen des Augapfels, die sich für immer ins Gedächtnis einbrennen wird. Er ist schräg, er ist einflussreich und er ist die Art von Film, bei der man sich fragt: „Moment mal, das ist Kino?“ Ja. Ja, das ist es. Und du kannst dich bei zwei spanischen Surrealisten bedanken, die alle Regeln brechen wollten, bevor sie überhaupt gemacht wurden. | © Les Grands Films Classiques

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Wenn ihr euch zu Filmen hingezogen fühlt, bei denen die Grenze zwischen Realität und Fantasie verschwimmt, ist diese Liste genau das Richtige für euch. Surreale Filme sind bekannt für ihre traumhaften Bilder, unkonventionellen Erzählungen und eindringlichen Atmosphären, die noch lange nach dem Abspann nachwirken. Egal, ob ihr Fans von psychologischen Thrillern, experimentellem Kino oder einfach nur auf der Suche nach etwas völlig Ungewöhnlichem seid - diese 20 surrealen Filme nehmen euch mit auf eine atemberaubende Reise durch das Bizarre und das Schöne. Taucht ein in unsere kuratierte Auswahl der besten surrealen Filme, die sich wie ein Traum anfühlen - wo die Logik in den Hintergrund tritt und die Emotionen das Erlebnis bestimmen.