Versteckt auf der Leinwand: 15 Filme, die von Homers Odyssee inspiriert sind

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Tommy-lee Venghaus

Entertainment - Juli 28th 2026, 07:30 MESZ

2001 A Space Odyssey 1968 — 1. 2001: Odyssee im Weltraum (1968)

**Stanley Kubrick** hat **Homer** keineswegs bloß in Astronauten verwandelt und die Sache damit auf sich beruhen lassen. Der Titel ruft die **Odyssee** völlig bewusst auf, indem er das furchterregende Unbekannte des antiken Mittelmeers durch die ebenso unergründlichen Weiten des Weltalls ersetzt.

**David Bowmans** Reise vorbei am Jupiter wird zu einer mythischen Prüfung von Intelligenz, Überlebenswillen sowie Transformation, während HALs einzelnes rotes Auge den Vergleich mit dem **Zyklopen** geradezu unwiderstehlich macht. Es handelt sich um keine getreue Adaption, doch der Film betrachtet die Zukunft der Menschheit als jenes epische Abenteuer, das die Griechen einst ihren Göttern und Kriegern vorbehallten. | © Metro-Goldwyn-Mayer

O Brother Where Art Thou 2000 — 2. O Brother, Where Art Thou? - Eine Mississippi-Odyssee (2000)

**Die Coen-Brüder** **verlegen Homer in das Mississippi der Weltwirtschaftskrise**, verpassen **Odysseus** eine Obsession für Pomade und überlassen dem Bluegrass den Rest. **George Clooneys Ulysses - Everett McGill** entkommt einer Kettensträflingskolonne und macht sich auf den Weg heim zu **Penny**, wobei er verführerischen Fluss-Sängerinnen, einem einäugigen Bibelverkäufer sowie genügend gottgleich wirkenden Zufällen begegnet, um ein ganzes Mythologie-Seminar zu füllen.

Der Film nennt die **Odyssee** zwar explizit im Abspann, doch sein gewitzter, freier Umgang mit dem Stoff wiegt weit schwerer als eine perfekte Vorlagentreue. **Homer** lieferte das Kartenmaterial, während die **Coen-Brüder** mit Vergnügen jeden erdenklichen Umweg mitnahmen. | © Touchstone Pictures

Cropped The Sponge Bob Square Pants Movie — 3. Der SpongeBob Schwammkopf Film (2004)

**Bikini Bottom** erweist sich als überraschend **nah an Ithaka**, sobald **Spongebob und Patrick** ihr Zuhause verlassen, um König Neptuns gestohlene Krone wiederzubeschaffen. Ihre Reise nach **Shell City** beinhaltet einen wahrhaftigen **„Zyklopen“** im Taucheranzug, eine gefährliche Verlockung in Form von Gratis-Eiscreme sowie einen magischen Windbeutel, der sich als äußerst unzuverlässiges Transportmittel herausstellt.

**Spongebob** ist gewiss kein berechnender **Odysseus**, was genau der Grund dafür ist, dass dieser Vergleich so hervorragend funktioniert. **Homers** große Reise bleibt in ihrem Kern vollkommen intakt, nur dass Heldenmut hier taube Nüsschen-Selbstbewusstsein sowie von David Hasselhoff angetriebene Fortbewegung erfordert. | © Nickelodeon Movies

Cold Mountain 2003 — 4. Unterwegs nach Cold Mountain (2003)

**Jude Laws** verwundeter Konföderierten-Soldat Inman kämpft nur für ein einziges Ziel, nämlich die Farm, auf der **Ada** auf ihn wartet. Charles Frazier beschrieb seinen zugrundeliegenden Roman treffend als **Odyssee** und keineswegs als Ilias, also als eine Geschichte über die Rückkehr aus dem Krieg statt über den Marsch in die Schlacht, und Anthony Minghellas Adaption bewahrt diese Grundstruktur in allen Details.

Jede Station auf Inmans Reise bietet Unterschlupf, Bedrohung, Verführung oder Verrat, während **Ada** ihren ganz eigenen Kampf führt, um ihr gemeinsames Zuhause am Leben zu erhalten. Die Monster erweisen sich hier als menschlich, was den Weg zurück umso unheimlicher erscheinen lässt. | © Miramax Films

Inside Llewyn Davis 2013 — 5. Inside Llewyn Davis (2013)

**Den Coen-Brüdern** zuzutrauen, dass sie die Odyssee neu interpretieren, indem sie den Kater darin erfolgreicher agieren lassen als den eigentlichen Helden, passt perfekt in ihr Werk. Llewyn Davis irrt durch fremde Wohnungen, verrauchte Clubs sowie auf einer eisigen Reise nach Chicago umher, nur um am Ende beruflich wie emotional fast exakt an jenem Punkt zu landen, an dem er begonnen hat.

**Der orange getigerte Kater namens Ulysses** hingegen meistert seine eigene beachtliche Heimreise vollkommen mühelos, ohne je nach Applaus oder einem Plattenvertrag zu verlangen. **Inside Llewyn Davis** funktioniert somit wie eine Antithese zur **Odyssee**, denn sein Protagonist bleibt zwar unentwegt in Bewegung, kommt jedoch niemals voran, gefangen in der endlosen Schleife einer selbstgeschriebenen Folk-Ballade. | © StudioCanal

The return — 6. Rückkehr nach Ithaka (2024)

**Uberto Pasolini** überspringt die berühmten Monster und widmet sich direkt dem wohl unbequemsten Teil von **Odysseus’ Abenteuer**, nämlich der tatsächlichen Heimkehr. **Ralph Fiennes** verkörpert den erschöpften König als einen vom Krieg völlig ausgehöhlten Mann, während **Juliette Binoches Penelope** jahrelang Freiern trotzen musste, **die Ithaka** wie einen Räumungsverkauf behandeln. Wiedererkennung, Verkleidung und Rache bleiben zwar bestehen, doch das göttliche Spektakel weicht Narben, tiefem Misstrauen sowie familiärer Entfremdung.

Hier zeigt sich die **Odyssee**, nachdem der glamouröse Anstrich des Heldenhaften abgeblättert ist, womit sich die Frage stellt, ob die zurückgekehrte Legende überhaupt noch in das Haus passt, das sie einst verließ. | © Red Wave Films

Ulees Gold 1997 — 7. Ulee’s Gold (1997)

**Peter Fondas** ruhiger Floridana Imker trägt den Namen **Ulysses „Ulee“ Jackson**, und das klassische Echo reicht hier weit tiefer als nur bis zu einer zufällig literarischen Geburtsurkunde. Als Vietnam-Veteran, der selbst lange nach seiner Rückkehr emotional gestrandet bleibt, muss Ulee die von Problemen geplagte Frau seines Sohnes retten sowie eine beschädigte Familie wieder zusammenführen, wobei sogar eine Enkelin den Namen **Penny** trägt.

Anstatt Monster zu bezwingen, begegnet er Kriminellen, Suchtproblemen und jahrelang aufgestautem Groll mit genau jener meisterhaften Geduld, die auch das Führen eines Bienenstocks erfordert. **Die Odyssee** gewinnt an dieser Stelle eine spürbare Intimität, indem sie heldenhafte Wiederherstellung in sture, unglamouröse Familienarbeit verwandelt. | © Orion Pictures

Ulysses Gaze 1995 — 8. Der Blick des Odysseus (1995)

**Ein namenloser griechischer Regisseur, der lediglich als „A“ bekannt ist**, durchquert den vom Krieg zerrissenen Balkan auf der Suche nach drei unentwickelten Filmrollen, welche angeblich die allerersten bewegten Bilder der Region enthalten. **Theo Angelopoulos** nutzt diese Suche als eine moderne **Odyssee** durch Exil, verschwimmende Grenzen und historische Katastrophen, wobei Harvey Keitels Reisender die Rolle des **Odysseus** übernimmt.

Sein Ziel ist dabei weniger ein physisches Zuhause als vielmehr eine verloren gegangene kulturelle Erinnerung, und jeder einzelne Grenzübertritt lässt eine Rückkehr noch unmöglicher erscheinen. Der Blick des Odysseus dehnt **Homers Epos** zu einer melancholischen Meditation über die Frage aus, ob irgendjemand jemals wahrhaftig in eine untergegangene Welt zurückkehren kann. | © Greek Film Centre

Ulysses 1967 — 9. Ulysses (1967)

**James Joyce hatte Homers Epos** bereits um einen einzigen ganz gewöhnlichen Tag in **Dublin** herum neu aufgebaut, weshalb Joseph Stricks Filmadaption **die Odyssee** über einen bekanntlich äußerst komplizierten Zwischenhändler erbt. **Milo O’Sheas Leopold Bloom** streift als moderner **Odysseus** durch Kneipen, Beerdigungen, Streitigkeiten sowie private Fantasien, während **Barbara Jeffords Molly und Maurice Roëves’ Stephen Dedalus** als Entsprechungen für Penelope und Telemachos fungieren.

Die Meere sind hier städtische Straßen, und die Wütenden Monster erweisen sich als soziale Demütigungen, unerfülltes Begehren und tiefe Trauer. Stricks Leistung bestand darin, **Joyce** überhaupt erst filmbar zu machen, ohne je vorzutäuschen, der Roman sei plötzlich simpel geworden. | © Laser Film Corporation

The reutrn of ringo — 10. Ringo kommt zurück (1965)

**Man tausche Ithaka gegen eine staubige Grenzstadt und Odysseus gegen einen Veteranen** des Sezessionskriegs aus, und schon offenbart **Ringo kommt zurück** sein homerisches Räderwerk fast unmittelbar. **Giuliano Gammas Montgomery Brown** kehrt heim, muss jedoch feststellen, dass gewalttätige Gesetzlose sein Eigentum kontrollieren und genau jene Familie bedrohen, vor der er seine Identität zunächst verbergen muss.

Er legt eine Verkleidung an, studiert seine Feinde präzise und plant die Rückeroberung eines Lebens, das man ihm während seiner langen Abwesenheit gestohlen hat. Trotz des zwecks Vermarktung recycelten **Ringo**-Namens handelt es sich hier keineswegs um ein konventionelles Sequel, sondern um die finale Wegstrecke der **Odyssee**, dargeboten mit Revolvern und einer eindringlichen Filmmusik von Ennio Morricone. | © Produzioni Cinematografiche Mediterranee

Bloom 2003 — 11. Bloom (2003)

Einen Roman wie **Ulysses** zu verfilmen, gleicht dem Versuch, während eines Erdbebens ein Bausatz-Möbelstück zusammenzuschrauben, aber Sean Walsh nahm die gewaltige Aufgabe dennoch ernst. Stephen Rea verkörpert Leopold Bloom an einem einzigen langen Tag in Dublin, während Angeline Ball als Molly und Hugh O’Conor als Stephen Dedalus Joyces modernisiertes **Homer-Trio** vervollständigen.

Im Vergleich zu **Joseph Stricks** früherer Version setzt **Bloom** deutlich stärker auf historische Detailtreue und visuelle Kniffe, um das ständige Bewusstseinsstrommuster des Romans einzufangen. Der Film erreicht *die Odyssee* somit zwar nur aus zweiter Hand, doch die Parallelen zwischen Heimkehr, Ehe und dem Umherirren bilden nach wie vor das feste Fundament unter jedem Experiment. | © Odyssey Pictures

Keyhole 2011 — 12. Keyhole (2011)

**Guy Maddin** sperrt ein episches Roadmovie in ein zutiefst verstörendes Haus ein. **Der Gangster Ulysses Pick** kehrt mit seiner Bande zurück und arbeitet sich Raum für Raum zu seiner **Frau Hyacinth** vor, während Geister, ausgelöschte Erinnerungen und familiäre Trümmer das Gebäude in ein ganz privates Archipel verwandeln.

**Jason Patrics** krimineller Patriarch ist wahrlich kein edler griechischer Held, doch seine verworrene Heimkehr führt **Odysseus** in weit düsterere psychologische Abgründe. Keyhole verschmilzt die **Odyssee** mit **Film Noir** sowie klassischem Spukhauskino und beweist eindrucksvoll, dass eine Reise enorme emotionale Distanzen überwinden kann, ohne dass irgendjemand je den Ausgang findet. | © Buffalo Gal Pictures

Nostos The Return 1989 — 13. Nostos - Die Rückkehr (1989)

**Franco Piavoli** reduziert **Die Odyssee** auf Wind, Wasser, Körper und zersplitterte Erinnerungen, während er das konventionelle Abenteuerkino irgendwo weit hinter **Troja** zurücklässt. **Odysseus** durchquert ein elementares Mittelmeer, in dem die Natur bedrohlicher wirkt als jedes gummierte Filmmonster, und die spärlichen Dialoge setzen sich eher aus von antiken Sprachen inspirierten Lauten als aus gewöhnlichen Gesprächen zusammen.

Das Ergebnis wirkt wie ein halb vergessenes Mythendokument, das aus einer Zeit stammt, bevor Wörter überhaupt ihre feste Bedeutung fanden. **Nostos – Die Rückkehr** ist zwar eine direkte Adaption, doch seine traumatisch-traumartigen Bilder lassen Homers Heimkehr prähistorisch, intim und auf verstörende Weise neuartig erscheinen. | © Zefiro Film

Reisender Krieger 1981 — 14. Reisender Krieger (1981)

**Ein Kosmetikvertreter namens Krieger** fährt durch die Schweiz, macht Halt in Hotels, Bars und Kaufhäusern, ganz so, als hätte **Homer** das weinviolette Meer gegen das neonkalte Licht des Einzelhandels eingetauscht. Christian Schocher konzipierte das Roadmovie ganz offen als Adaption sowohl der **Odyssee** als auch von James Joyces Ulysses, wobei er auf Laiendarsteller und eine dokumentarische Beobachtungsgabe setzte.

**Penelope, Nausikaa und Telemachos** erhalten zwar moderne Entsprechungen, doch der eigentliche Mythos bleibt tief unter unbeholfenen Gesprächen und alltäglicher Entfremdung begraben. **Reisender Krieger** verwandelt das epische Umherirren in eine profane Geschäftsreise, was womöglich die grausamste Modernisierung auf dieser gesamten Liste ist. | © Filmkollektiv Zürich

Contempt 1963 — 15. Die Verachtung (1963)

**Jean-Luc Godard** platziert **Die Odyssee** mitten in einem Film über die Demütigungen des Filmemachens, was eine angemessen grausame Note besitzt. Michel **Piccoli** spielt einen Drehbuchautor, der engagiert wird, um **Fritz Langs** Adaption des antiken Epos vor einem Produzenten zu retten, der mehr Spektakel und weniger unbequeme künstlerische Prinzipien fordert.

Während die Männer darüber debattieren, warum **Odysseus** seine Rückkehr zu **Penelope** so lange hinauszögerte, zerbricht die eigene Ehe des Autors mit **Camille** Seite an Seite mit den Verhandlungen. Brigitte Bardot, Jack Palance und der reale Lang komplettieren ein Werk, in dem die antike Mythologie, moderne Beziehungen und das kommerzielle Filmgeschäft auf faszinierende Weise neue Wege finden, einander gründlich misszuverstehen. | © Rome Paris Films

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Da Christopher Nolans: Die Odyssee den Helden Odysseus nun wieder auf die große Leinwand bringt, erlebt Homers antikes Epos aktuell erneut einen gewaltigen Höhepunkt in der Popkultur. Verschwunden war die Geschichte allerdings nie, Filmemacher haben ihre Schiffbrüche, Monster, beschwerlichen Heimkehrextouren und verheerenden Fehlentscheidungen seit jeher klammheimlich in verschiedenste Genres eingeschmuggelt, von Space Operas über Western bis hin zu Animationskomödien.

Einige dieser Verbindungen werden stolz vor sich hergetragen, andere bleiben tief unter neu erfundenen Schauplätzen und Figurennamen verborgen. Diese 15 Filme beweisen eindrucksvoll, dass Odysseus schon sehr viel länger durch Hollywood irrt, als es den meisten Kinogängern bisher bewusst war.