Best of Albuquerque.
David Costabiles Gale Boetticher ist ein faszinierendes Spiegelbild von Walt – ein weiterer Chemie-Genie, der das Potenzial ihres Handwerks erkannte. Anders als Walts gefangenes Raubtier war Gale jedoch ein deutlich zahmerer Charakter, dem dieser bösartige Antrieb fehlte. Seine gelehrte, sanftmütige Art machte sein tragisches Schicksal zu einem der herzzerreißendsten Momente der gesamten Serie. | © Sony Pictures Television
Eine wichtige Figur erst in der finalen Staffel einzuführen, ist riskant – doch Jesse Plemons’ Todd Alquist erwies sich als eine düster brillante Ergänzung. Er fungierte als seelenlose Bizarro-Version von Jesse: ebenso leicht manipulierbar, aber völlig ohne Gewissen. Dieser erschreckende Mangel an Moral machte ihn unberechenbar gefährlich und begründete Plemons’ Karriere als Meister verstörender Charaktere. | © Sony Pictures Television
Auch wenn Marie Schraders Kleptomanie stellenweise wie ein aufgesetzter Nebenplot wirkte, überzeugte sie als wichtige reaktive Figur. Die spannungsgeladene Schwesternbeziehung zu Skyler sowie ihre leidenschaftliche, oft nicht erwiderte Loyalität gegenüber Hank machten sie zu einem starken emotionalen Gegenpol. Am Ende erhielt sie im Finale von Better Call Saul einen leisen, aber vollkommen stimmigen Abschluss. | © Sony Pictures Television
Huell Babineaux ist mühelos urkomisch – Lavell Crawfords natürliche komödiantische Präsenz macht ihn sofort zum Szenendieb. Trotz seiner Rolle als Berufsverbrecher, der ständig in Gefahr schwebt, bewahrt Huell die entspannteste und unerschütterlichste Haltung von allen Figuren der Serie. Seine lässige Chemie mit Bill Burrs Kuby schuf eines der unterschätztesten und zugleich witzigsten Duos von Breaking Bad. | © Sony Pictures Television
Badger ist bei jedem Auftritt eine verlässliche Quelle für herrlich komische Auflockerung. Schauspieler Matt Jones machte ihn zu einem liebenswerten Trottel – egal ob er bekifft Stepptanz hinlegt oder sich in epische Tiraden über Star Trek hineinsteigert. Außerdem trägt er eine der besten Cold Opens der Serie, mit seinem urkomisch angespannten Bankgespräch mit einem Undercover-Cop. | © Sony Pictures Television
Hector Salamanca ist unvergesslich – eine Figur, die aus reiner, wortloser Wut besteht, ausgedrückt durch das Klingeln einer Glocke. Schauspieler Mark Margolis vollbrachte mit seiner Körpersprache wahre Meisterleistungen und vermittelte enorme Raserei sowie sogar einen finsteren Sinn für Humor, ganz ohne eine einzige Dialogzeile. Seine stumme, explosive Präsenz schuf einen Antagonisten, der zugleich erschreckend und düster komisch war. | © Sony Pictures Television
Krysten Ritters Jane Margolis hatte die beste Chemie mit Aaron Pauls Jesse und schuf damit die fesselndste und komplexeste Romanze der Serie. Sie war wohl das Beste, was ihm passieren konnte: Sie erweiterte seinen Horizont und erkannte Walts Manipulation mit scharfem Blick. Zugleich war sie aber auch das Schlimmste, denn sie zog ihn in die Heroinsucht hinein – eine tragische Verstrickung, die das schonungsloseste Drama der Serie befeuerte. | © Sony Pictures Television
Tuco Salamanca war der erste wirklich unvergessliche Schurke – ein unberechenbarer Drogenboss, der für Walt und Jesse das explosive Tor zur größeren kriminellen Unterwelt öffnete. Schauspieler Raymond Cruz hinterließ bereits in wenigen Episoden einen brennenden Eindruck und schuf einen einzigartig furchteinflößenden und unvorhersehbaren Psychopathen. Auch wenn seine Geschichte früh endete, setzte Tucos rohe, chaotische Energie einen brutalen Maßstab für alle Antagonisten, die danach folgten. | © Sony Pictures Television
In Breaking Bad diente Saul Goodman als brillanter komischer Gegenpol, wobei Bob Odenkirks urkomische Darstellung für dringend benötigte Auflockerung sorgte. Seine schillernde Persona war jedoch stets eine Art Rüstung. Better Call Saulfügte eine tiefgehende Kontextualisierung hinzu und legte die Tragik und den Schmerz offen, die sich unter den bunten Anzügen und Pointen verbargen – wodurch seine ursprüngliche Rolle noch vielschichtiger und eindringlicher wurde. | © Sony Pictures Television
Der geniale Kniff bei Hank Schrader bestand darin, Walts Schwager zu einem DEA-Agenten zu machen und so die Einsätze bereits ab der ersten Folge drastisch zu erhöhen. Dean Norris lieferte eine brillant subversive Interpretation des Actionhelden: einen harten, schlagfertigen Gesetzeshüter, der zugleich zutiefst verletzlich gegenüber den Traumata seines Berufs ist. Hanks schmerzhafte, authentische Genesung von körperlichen und seelischen Wunden machte seine knallharte Persona erst wirklich überzeugend. | © Sony Pictures Television
Skyler White bleibt eine der am meisten missverstandenen Figuren – zu Unrecht gehasst dafür, dass sie auf die Verbrechen ihres Mannes so reagiert, wie es jeder normale Mensch tun würde. Anna Gunns kraftvolle Darstellung durchbrach das Klischee der ahnungslosen Ehefrau, denn Skyler setzte Walts geheimes Doppelleben mit alarmierender Geschwindigkeit zusammen. Gefangen zugleich als seine Gefangene und widerwillige Komplizin, war ihre Darstellung dieses Traumas schmerzhaft realistisch. | © Sony Pictures Television
Mike Ehrmantraut begann als schlichtes erzählerisches Mittel – ein namenloser „Cleaner“, der geschickt wurde, um chaotische Probleme zu beseitigen. Doch Jonathan Banks verlieh der Rolle eine derart müde Gravitas, dass die Figur nach mehr verlangte. Die Erkenntnis, dass er diese brutalen Aufträge ausführte, um für seine Enkelin zu sorgen, gab diesem abgebrühten Söldner ein überraschend mitfühlendes Herz und machte ihn schließlich zur Hauptfigur eines Spin-offs. | © Sony Pictures Television
Giancarlo Esposito war als größter Schurke von Breaking Bad so herausragend, dass er seither zu Hollywoods erste Wahl für TV-Antagonisten geworden ist. Doch keine dieser Rollen übertrifft seine ikonischste Figur: Gus Fring. Als Walts perfekter Gegenspieler war Gus nicht nur mächtiger, sondern ebenso klug – und schuf damit einen echten Kampf auf Augenhöhe. | © Sony Pictures Television
Jesse Pinkman begann als Walts ehemaliger Schüler, doch ihre Partnerschaft entwickelte sich zu etwas weit Tieferem: einer rohen, dysfunktionalen Vater-Sohn-Beziehung. Jesses eigene Familie hatte ihn verstoßen, und tragischerweise suchte er bei Walt nach Orientierung. Aaron Pauls zutiefst emotionale Darstellung verlieh der Serie ihre Seele und machte Jesses Loyalität und Schmerz zum wahren moralischen Kompass der Geschichte. | © Sony Pictures Television
Walter White ist ohne Frage die beste Figur in Breaking Bad, so wie Tony Soprano The Sopranos geprägt hat. Die gesamte Serie ist eine tiefgehende psychologische Charakterstudie, die um Walts Entwicklung aufgebaut ist und ihn zur komplexesten und fesselndsten Figur der Show macht. Er definierte den Antihelden neu: Anders als Figuren, die von Anfang an böse sind, erlebten wir, wie ein sanftmütiger Mann Schritt für Schritt „abdriftete“ und sich in ein Monster verwandelte. | © Sony Pictures Television
Das Vermächtnis von Breaking Bad beruht auf der Stärke seiner Figuren. Von dem Mann, der alles ins Rollen brachte, bis zu den Opfern und Schurken in seinem Gefolge – hier sind die Persönlichkeiten, die aus einer Kriminalgeschichte eine der großartigsten Serien aller Zeiten gemacht haben.
