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Die besten Deutschen Bands aller Zeiten
Geschmäcker sind verschieden – jede und jeder von uns hat Lieblingsgenres und Bands – dementsprechend hat diese Liste offensichtlich keine objektive Rangfolge, sondern ist eher ein kleiner Ausflug in die Welt der deutschen Bands, die mit ihren Songs begeistern, Kultstatus erreicht und Spuren hinterlassen haben.
Bewertet wurde nach ihrem Einfluss, ihrer Originalität, der Fan-Liebe – und auch danach, wie viel Staub sie aufwirbelten. Eine Prise Drama gehört eben dazu, wenn Legenden entstehen.
Falls ihr irgendeiner Platzierung nicht zustimmt dann erklärt uns in den Kommentaren, wen ihr lieber gesehen hättet!
29. Kreator
Kreator ist eine der bedeutendsten und erfolgreichsten Thrash-Metal-Bands Deutschlands und gilt weltweit als Wegbereiter des Genres. Die Band wurde 1982 in Essen gegründet und zeichnet sich durch extrem schnelles, aggressives Riffing, düstere Themen und eine markante Mischung aus Thrash-, Death- und später auch melodischen Metal-Elementen aus.
Mit Alben wie „Pleasure to Kill“, „Extreme Aggression“ oder „Violent Revolution“ hat Kreator internationale Maßstäbe gesetzt. Die Band um Frontmann Mille Petrozza tourt bis heute weltweit und gehört zur „Big Four of German Thrash“ (zusammen mit Sodom, Destruction und Tankard). | © Wikipedia
28. Sportfreunde Stiller
Sportfreunde Stiller wurden 1995 in Germering bei München gegründet. Ihr Sound ist eingängiger, energiegeladener Indie-Rock mit humorvollen und oft alltagsnahen Texten. Hits wie „Ein Kompliment“, „Applaus, Applaus“ und der Fußballsong „’54, ’74, ’90, 2006“ machten sie überregional bekannt. Die Band ist weiterhin aktiv. | © Wikipedia
27. Ton Steine Scherben
Die rebellische Stimme der 70er, die keine Kompromisse kannte. Mit rauem Sound und politischen Texten wie „Keine Macht für Niemand“ prägten Ton Steine Scherben die deutsche Protestkultur und machten Rio Reiser zur Legende. Sie waren mehr als eine Band, sondern viel mehr der musikalische Widerstand gegen Establishment und Anpassung. | © Sönke Tollkühn
26. Revolverheld
Sie sind solide, radiotauglich und gefühlvoll. Revolverheld haben sich mit Songs wie „Ich lass für dich das Licht an“ in viele Herzen gespielt. Sie haben das Rad nicht neu erfunden, aber dafür den Refrain für große Gefühle im Radio perfektioniert. | © Simon Stoeckl
25. AnnenMayKantereit
Gegründet 2011 in Köln, ist AnnenMayKantereit vor allem durch die raue, markante Stimme von Henning Maybekannt. Die Band verbindet Indie, Pop und Folk-Elemente. Mit Songs wie „Oft gefragt“, „Pocahontas“ oder „Tommi“wurden sie zu festen Größen der deutschen Musikszene und haben eine große junge Fangemeinde. | © Wikipedia
24. Seeed
Seeed, 1998 in Berlin gegründet, ist eine der bekanntesten deutschen Bands im Bereich Reggae, Dancehall und Hip-Hop. Ihr Markenzeichen sind fette Bläser, viel Bass, eingängige Hooks und ein dreifaches Frontmann-Konzept (Peter Fox, Dellé, Boundzound). Mit Hits wie „Dickes B“, „Aufstehn!“ und „Dancehall Caballeros“ prägte Seeed den deutschsprachigen Dancehall. Seit 2018 macht die Band nach dem Tod von Demba Nabé (Boundzound) weiterhin Musik. | © Wikipedia
23. Fehlfarben
Kurze Karriere, großer Einfluss: Fehlfarben veröffentlichten 1980 mit „Monarchie und Alltag“ ein Album, das als Blaupause für deutschen Postpunk gilt. „Ein Jahr (Es geht voran)“ ist bis heute ein scharfkantiger Klassiker voller Haltung. | © Fehlfarben
22. Juli
Mit „Perfekte Welle“ surften Juli Anfang der 2000er direkt in die Herzen der Deutschpop-Fans. Die Band vereinte eingängige Melodien mit poetischen Texten und prägte damit das Revival des deutschsprachigen Pop. Juli stehen für frischen, authentischen Sound einer Generation, die zwischen Melancholie und Lebenslust pendelt. | © JULI
21. Element of Crime
Die Band für Herz und Hirn. Mit melancholischen Melodien und klugen Texten liefert Sven Regener seit Jahrzehnten einen Gegenentwurf zur lauten Popwelt. „Weißes Papier“ oder „Delmenhorst“ sind nicht im klassischen Sinne Hits, sondern literarische Musik. | © Element of Crime
20. Faun
Zwischen alten Mythen und modernen Arrangements haben Faun sich eine eigene Welt geschaffen, in der mittelalterliche Instrumente, heidnische Poesie und Popsensibilität verschmelzen. Ihre Musik ist kein Mainstream, aber unglaublich erfolgreich in ihrer Szene. | © Faun
19. Die Prinzen
Mit A-cappella-Wurzeln, augenzwinkernden Texten und Ohrwürmern wie „Alles nur geklaut“ oder „Küssen verboten“ eroberten Die Prinzen in den 90ern die deutschen Charts. Und auch wenn „alles nur geklaut“ war – unser Herz haben sie sich ehrlich verdient. | © Die Prinzen
18. Einstürzende Neubauten
Seit 1980 in Berlin aktiv, gelten die Einstürzenden Neubauten als Pioniere des experimentellen Industrials. Unter Führung von Blixa Bargeld nutzen sie unkonventionelle Instrumente wie Metallteile, Baumaschinen oder selbstgebaute Klangobjekte. Die Band hat weltweit Kultstatus und beeinflusste zahlreiche Künstler der Avantgarde-, Noise- und Industrial-Szene. | © Wikipedia
17. Silbermond
Diese Band liefert mit ihren gefühlvollen Balladen Emotion pur. Silbermond trafen mit „Das Beste“ einen Nerv, der weit über Radiopop hinausging. Stefanie Kloß und ihre Band stehen für leise Töne mit großer Wirkung und gehören zum festen Inventar des modernen Deutschpop. | © Silbermond
16. Tokio Hotel
Tokio Hotel ließen Anfang der 2000er Teenie-Herzen höher schlagen und waren für viele der erste Zugang zur Emo- und Rockszene. Mit eingängigen Melodien und ikonischem Modestil erreichten sie trotz heftigem Gegenwind und Kritik international Kultstatus. Ihr Status war hin- und hergerissen zwischen Fan-Euphorie und Hate wurden so zum Symbol für eine ganze Jugendgeneration, die anders sein wollte. | © Tokio Hotel
15. Modern Talking
Schillernd, umstritten, aber unfassbar erfolgreich: Dieter Bohlen und Thomas Anders lieferten einprägsame, kitschige Popsongs, die in Europa und Asien zu Superhits wurden.
Bevor Bohlen als Juror bei „Deutschland sucht den Superstar“ zur TV-Ikone und „Pop-Titan“ wurde, war er hier der Strippenzieher hinter einem der erfolgreichsten deutschen Musikprojekte aller Zeiten.
Der Song „Cheri Cheri Lady“ war nicht nur ein Ohrwurm, sondern auch ein Dauerbrenner in den Deutschen Charts. | © Modern Talking
14. Rosenstolz
Rosenstolz wurde 1991 in Berlin gegründet und bestand aus Anna R. und Peter Plate. Die Band kombinierte Pop mit Chanson-Elementen und emotionalen, persönlichen Texten. Mit Hits wie „Liebe ist alles“ oder „Gib mir Sonne“ und mehreren Nummer-1-Alben wurden sie zu einem der erfolgreichsten deutschen Pop-Duos. Seit 2012 pausiert Rosenstolz. | © Rosenstolz / Facebook
13. Wir sind Helden
Die Stimme der nachdenklichen Nullerjahre: Judith Holofernes und ihre Helden verbanden Ironie und Intellekt wie kaum jemand sonst. „Guten Tag“ oder „Denkmal“ sind Manifestationen einer Generation, die sich zwischen Popkultur und Politik suchte und genau diese in der Musik fand. | © Christopher Häring
12. Die Fantastischen Vier
Als Hip-Hop in Deutschland noch belächelt wurde, lieferten sie den Beweis, dass man mit deutschen Texten und klugen Reimen die Charts erobern kann. Fanta 4 sind Pioniere, die nie stehengeblieben sind und deren Einfluss bis heute im deutschen Rap nachhallt. | © Die Fantastischen Vier
11. Die Krupps
Die Krupps wurden 1980 in Düsseldorf gegründet und zählen zu den Wegbereitern von Industrial, Electronic Body Music (EBM) und später Industrial Metal. In ihren frühen Jahren stark elektronisch geprägt, integrierten sie ab den 1990ern härtere Gitarrenriffs. Alben wie „I“, „II – The Final Option“ oder „The Machinists of Joy“ machten sie zu international anerkannten Szenegrößen. | © Die Krupps / Facebook
10. Guano Apes
In einer Zeit, als Gitarrenbands mit Frontfrauen Mangelware waren, kam Sandra Nasić und sprengte mit den Guano Apes die Bühne. Mit „Open Your Eyes“ und „Lords of the Boards“ lieferten sie internationale Rockhits die aggressiv, melodisch und markant waren. | © Guano Apes
9. Unheilig
Unheilig entstand 1999 um den charismatischen Frontmann Der Graf. Anfangs stark in der Neuen Deutschen Härte verwurzelt, entwickelte sich ihre Musik später in Richtung melodischer Poprock. Mit dem Album „Große Freiheit“(2010) gelang ein massiver kommerzieller Durchbruch. 2016 beendete Der Graf das Projekt. | © Wikipedia
8. Kraftwerk
Sie sprachen nicht viel, aber ihre Musik sagte alles. Kraftwerk sind mehr als nur Musiker – sie sind Erfinder. Ohne sie gäbe es keinen Techno, keinen Synthpop, keine elektronische Musik wie wir sie heute kennen. Und obwohl sie oft als unterkühlt galten, haben sie Popmusik emotional revolutioniert. | Kraftwerk
7. Rammstein
Laut, düster, provokant, aber auch extrem durchdacht und künstlerisch kompromisslos. Rammstein haben es geschafft, die deutsche Sprache international salonfähig im harten Rocksegment zu machen. Ihre Shows sind spektakulär, vor allem aufgrund der beeindruckenden Pyrotechnik und Performancekunst.
In den letzten Jahren geriet die Band jedoch zunehmend wegen Vorwürfen und Debatten um Machtmissbrauch und Sexismus in die Kritik, was ihren Ruf spürbar erschütterte. Dennoch bleibt ihr früherer kultureller Einfluss unbestritten. | © Rammstein
6. Boney M.
Kunstprodukt und Kult zugleich: Unter der Regie von Frank Farian erschuf Boney M. einen discoesken Dauerbrenner mit globalem Appeal, der auch heute noch im Radio rauf und runter läuft. „Rivers of Babylon“, „Daddy Cool“ – diese Songs sind nicht totzukriegen. Und wer sie einmal gehört hat, vergisst sie nicht so schnell wieder. | © Sony Music Entertainment
5. Scorpions
Sie waren lange vor Rammstein Deutschlands lautester Exportschlager: Mit hymnischem Hard Rock und gefühlvollen Balladen wie „Still Loving You“ und „Wind of Change“ schrieben die Scorpions Musikgeschichte. Und das nicht nur als Soundtrack des Mauerfalls, sondern auch als globaler Rockact. | © Mark Theis
4. Die Ärzte
„Die beste Band der Welt“ nennen sie sich selbst – und Millionen Fans geben ihnen recht. Mit beißendem Humor, bissiger Gesellschaftskritik und einem unerschöpflichen Ideenreichtum haben Farin, Bela und Rod nicht nur Punk über Jahrzehnte hinweg frisch gehalten, sondern auch immer wieder neue musikalische Wege eingeschlagen. | © Die Ärzte
3. BAP
BAP ist eine Kölschrock-Band aus Köln, gegründet 1976 rund um Sänger und Songwriter Wolfgang Niedecken. Sie zählt zu den erfolgreichsten und langlebigsten Rockbands Deutschlands. Charakteristisch für BAP sind ihre Texte im Kölner Dialekt, die oft gesellschaftliche, politische und persönliche Themen aufgreifen. Musikalisch bewegt sich die Band zwischen Rock, Folk und Blues.
Mit Alben wie „Für usszeschnigge!“, „Vun drinne noh drusse“ oder „Aff un zo“ sowie Hits wie „Verdamp lang her“erreichte BAP wiederholt Platz 1 der deutschen Charts. Die Band ist bis heute aktiv und hat eine treue, generationsübergreifende Fangemeinde. | © Wikipedia
2. Nena
Wenn man den Namen „Nena“ hört, denkt man meist sofort an die Person – doch ursprünglich war Nena der Name einer ganzen Band, mit der Gabriele Susanne Kerner Anfang der 1980er Jahre die Musikwelt auf den Kopf stellte. Ihr größter Hit, „99 Luftballons“, wurde 1983 zur internationalen Sensation und ist bis heute einer der bekanntesten Antikriegssongs überhaupt. Ihr Einfluss auf Popkultur, Mode und das deutsche Selbstbild ist bis heute spürbar. | © Nena
1. Die Toten Hosen
Seit über 40 Jahren stehen sie für Punk, Politik und Stadionhymnen. Die Toten Hosen sind mehr als nur Musik – sie sind Bewegung, Haltung, Identität. Hits wie "Hier kommt Alex" oder "Alles aus Liebe" sind Generationen übergreifend geworden. Kaum eine andere Band hat es geschafft, so glaubwürdig zwischen Mainstream und Subkultur zu pendeln. | © Die Toten Hosen
Die erfolgreichsten deutschen SängerInnen
Während Bands sich darauf verlassen können, dass sie als eingespieltes Team zusammen glänzen können, sind Sängerinnen und Sänger auf der Bühne oft auf sich allein gestellt – was aber nicht bedeutet, dass sie dadurch weniger Erfolg verzeichnen könnten.
Um diesen Solokünstlern auch einen Moment im Rampenlicht zu gönnen, haben wir von EarlyGame hier auch Listen der einflussreichsten deutschen Sängerinnen sowie der einflussreichsten deutschen Sänger des letzten Jahrzehnts.
