15 brutale Spiele, bei denen man als Pazifist spielen kann

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Ignacio Weil

Gaming - Oktober 5th 2025, 17:00 MESZ

Death Stranding 2 On The Beach 2025 — Death Stranding 2: On The Beach (2025)

Kojima macht sowieso keine „normalen“ Spiele, und *Death Stranding 2* scheint diesen Trend noch zu verstärken. Anstatt sich darauf zu konzentrieren, Feinde zu vernichten, ging es in dieser Serie schon immer darum, seltsame Landschaften zu durchqueren, absurde Pakete zu transportieren und isolierte Menschen miteinander zu verbinden. Natürlich gibt es auch Kämpfe, aber die gesamte Philosophie des Spiels belohnt euch mehr dafür, Brücken zu bauen – im wörtlichen und im übertragenen Sinne – als dafür, Schädel zu zertrümmern. Erwartet surreale Geschichten, emotionale Päckchen zu tragen (Wortspiel beabsichtigt) und Momente stiller Schönheit, in denen es sich so anfühlt, als wäre es das Wichtigste, niemanden zu töten. | © Kojima Productions

The Outer Worlds (2019)

In einem Universum, das von Konzernen und absurder Bürokratie beherrscht wird, ist es fast sinnvoller, sich aus einem Kampf herauszureden, als Munition zu verschwenden. *The Outer Worlds* glänzt, wenn man in Dialoge, Überzeugungskraft oder Hacking investiert, sodass man Kämpfe umgehen und gleichzeitig über die lächerliche Logik dieser satirischen Science-Fiction-Welt lachen kann. Ganze Quests können durch Charme und Witz statt durch Blutvergießen gelöst werden, und die Texte sind so scharfsinnig, dass sich das auch noch lohnenswert anfühlt. Es ist die Art von Spiel, in der Pazifismus nicht nur möglich ist, sondern sich auch als die cleverste Spielweise anfühlt. | © Obsidian Entertainment

Marvels Spider Man — Marvel’s Spider-Man (2018)

Für ein Superheldenspiel ist *Marvel's Spider-Man* überraschend nicht-tödlich, und das ist eine große Sache, wenn man bedenkt, wie viele Kämpfe Spidey auf Dächern austrägt. Feinde enden in der Regel an Wänden festgeklebt, hängen von Decken herunter oder stecken in einem Kokon aus Spinnennetzen fest, sind aber nie dauerhaft aus dem Spiel. Stealth-Segmente fördern die Kreativität, da man Schläger fesseln kann, ohne dass es jemand bemerkt. Selbst in großen Szenen hält das Spiel die Gewalt in Grenzen und konzentriert sich mehr auf Beweglichkeit, Spinnennetze und Akrobatik als auf brutale Takedowns. Das ist Superhelden-Pazifismus, wie er sein sollte. | © Insomniac Games / Sony Interactive Entertainment

Cropped Watch Dogs 2 — Watch Dogs 2 (2016)

Wenn ihr lieber einen Gabelstapler hacken als eine Waffe abfeuern wollt, ist *Watch Dogs 2* genau das Richtige für euch. Der Spielplatz in San Francisco ist so gestaltet, dass ihr den Kampf wie ein Rätsel angehen könnt, indem ihr Drohnen, Kameras und Fallen in der Umgebung einsetzt, um an Wachen vorbeizukommen, ohne ihnen jemals Schaden zuzufügen. Natürlich kann Marcus auch Waffen einsetzen, aber der Spaß liegt eher in List und Schalk als in Gewalt (das reimt sich, und was sich reimt ist gut!). Als Hacker zu spielen, der Stil über rohe Gewalt stellt, passt perfekt zum frechen Ton des Spiels. Es ist eine Sandbox, in der Pazifismus genauso viel Spaß macht wie Chaos. | © Ubisoft

Undertale (2015)

Nicht viele Spiele vermitteln ein so bewusstes Gefühl von Pazifismus. In *Undertale* könnt ihr „kämpfen“, ohne zu kämpfen, indem ihr eure Gegner durch Gespräche, Flirten, Scherzen oder auch nur Zuhören verschont. Jedes Monster hat eine Persönlichkeit, und wenn man sich für Gnade entscheidet, führt das oft zu überraschend berührenden – oder urkomischen – Ergebnissen. Das Spiel erkennt nicht nur eure Entscheidungen an, sondern reagiert auch darauf und gestaltet die Geschichte neu, je nachdem, wie mitfühlend (oder grausam) ihr seid. Sich hier voll und ganz für den Pazifismus zu entscheiden, fühlt sich weniger wie das Überspringen von Inhalten an, sondern eher wie das Freischalten seines wahren Kerns. | © Toby Fox

Dishonored 2 — Dishonored 1 & 2 (2012 & 2016)

Corvo und Emily mögen zwar über ein ganzes Arsenal an übernatürlichen Kräften verfügen, aber *Dishonored* ist insgeheim eine der besten Stealth-Pazifismus-Serien, die es gibt. Die Levels sind wie ausgeklügelte Rätsel aufgebaut und bieten euch Routen über Dächer, unter Straßen und durch Lüftungsschächte, um zu vermeiden, dass ihr jemals eine Klinge an Fleisch ansetzen müsst. Nicht-tödliche Gadgets wie Betäubungspfeile oder Würgegriffe machen den „Ghost Run“ nicht nur möglich, sondern auch spannend. Das Beste daran ist, dass das Spiel Zurückhaltung tatsächlich mit unterschiedlichen Story-Ausgängen belohnt, wodurch Pazifismus in der Welt von Dunwall und Karnaca an Bedeutung gewinnt. | © Arkane Studios

Silent hill downpour — Silent Hill: Downpour (2012)

In Horrorspielen fühlt sich der Kampf selten heroisch an, und *Silent Hill: Downpour* macht sich dies zunutze, indem es das Ausweichen oft intelligenter macht als die Konfrontation. Die Waffen sind zerbrechlich, die Feinde unerbittlich, und die nebligen Straßen laden geradezu dazu ein, sich heimlich vorbeizuschleichen, anstatt zu kämpfen. Pazifismus entsteht hier nicht durch auffällige Mechaniken, sondern aus purem Überlebensinstinkt – man erkennt, dass Weglaufen und Verstecken manchmal die mutigsten Optionen sind. Diese ständige Verletzlichkeit macht die Atmosphäre noch bedrückender, als würde die Stadt selbst Aggressionen bestrafen. | © Konami

Mark of the Ninja (2012)

Selten sah Stealth so raffiniert aus wie in *Mark of the Ninja*, einem Side-Scrolling-Meisterwerk, das jeden Schatten und jedes Dach mit Möglichkeiten zum Leben erweckt. Ihr könnt Wachen stilvoll ermorden, aber ihr könnt sie genauso gut umgehen, indem ihr Gadgets einsetzt, um sie abzulenken oder zu erschrecken, anstatt sie zu töten. Das Spiel verfolgt sogar, ob ihr Missionen ohne einen einzigen Todesfall abschließt, und belohnt Geduld und Präzision. Sich unbemerkt an Gefahren vorbeizuschleichen, fühlt sich oft cooler an als auffälliges Töten und macht Pazifismus zu einer eigenen Form der Ninja-Kunst. | © Klei Entertainment

Cropped Fallout New Vegas — Fallout: New Vegas (2010)

Im Ödland können Worte manchmal schärfer sein als Kugeln. *Fallout: New Vegas* ermöglicht ein komplettes Durchspielen, bei dem Sprache, Tauschhandel und Charisma Konflikte effektiver lösen als Feuerkraft. Die verzweigten Quests und verschiedenen Fraktionen machen Diplomatie nicht nur möglich, sondern gelegentlich auch zur lohnendsten Wahl, da sie Handlungsstränge freischaltet, die eher durch Charme als durch Kampf erreicht werden können. Natürlich ist die Mojave-Wüste immer noch gefährlich, aber für Spieler, die zum Pazifismus neigen, verwandelt sie sich in eine Rollenspiel-Goldgrube für geschickte Verhandlungen. | © Obsidian Entertainment

Cropped Mirrors Edge — Mirror’s Edge (2008)

Geschwindigkeit ist eure größte Waffe in *Mirror’s Edge*, einem Spiel, das Parkour zu einem Verteidigungsmechanismus macht. Faith kann kämpfen, wenn sie in die Enge getrieben wird, aber meistens kommt der Nervenkitzel davon, bewaffneten Feinden zu entkommen und über Dächer zu springen, bevor sie überhaupt einen Schuss abgeben können. Der Kampf ist im Vergleich zur Eleganz des Freerunnings bewusst klobig gestaltet, was einen dazu bringt, Ausweichen als die klügere Strategie zu wählen. Die Entscheidung für Schwung statt Chaos lässt jede Verfolgungsjagd wie einen Sieg an sich erscheinen und unterstreicht den einzigartigen gewaltfreien Stil des Spiels. | ©Electronic Arts

Tenchu Shadow Assassins 2008 — Tenchu: Shadow Assassins (2008)

Die *Tenchu*-Reihe hat schon immer auf dem schmalen Grat zwischen kaltblütigem Mord und eleganter Tarnung balanciert, aber *Shadow Assassin*s legt mehr Wert auf Schleichen als auf Schlitzen. Während ihr euch lautlos durch das feudale Japan bewegt, stehen euch zahlreiche Werkzeuge zur Verfügung, um Wachen abzulenken, zu verwirren oder ganz zu umgehen. Das Spiel belohnt es viel mehr, unsichtbar zu bleiben, als sich auf direkte Kämpfe einzulassen, was einen pazifistischen Spielverlauf nicht nur möglich, sondern auch wirklich befriedigend macht. Die Entscheidung für Schatten statt Stahl passt perfekt zum Geist eines wahren Shinobi. | © Ubisoft

Cropped Metal Gear Solid 3 Snake Eater — Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)

Der Pazifismus in Metal Gear Solid 3 ist nicht nur eine Spielerei, sondern fest in Kojimas Design verankert. Snake kann Gegner nicht-tödlich außer Gefecht setzen, sich an ganzen Patrouillen vorbeischleichen und sogar Bosse betäuben, anstatt sie zu töten. Das Spiel berücksichtigt diese Entscheidungen und bietet euch verschiedene Zwischensequenzen und sogar ein einzigartiges Ergebnis im Bosskampf, wenn ihr euch weigerst, Leben zu nehmen. Es ist immer noch spannend, immer noch filmisch, aber es lässt euch den legendären Spion eher als Geist im Dschungel spielen als als Ein-Mann-Armee. | © Konami

Cropped Deus Ex — Deus Ex-Reihe (2000-)

Seit dem ersten Deus Ex ist Pazifismus mehr als nur eine Möglichkeit – er ist praktisch eine Philosophie. Kybernetische Verbesserungen, Hacking-Tools und Dialogoptionen ermöglichen es euch, Feuergefechte zu umgehen und stattdessen Verstand statt Muskelkraft einzusetzen. Wachen bewusstlos zu schlagen oder durch Lüftungsschächte zu schlüpfen ist genauso legitim wie sie zu erschießen, und das Spiel bestraft euch niemals dafür, dass ihr euch zurückhaltet. Diese Flexibilität ist der Grund, warum die Serie nach wie vor ein Meilenstein unter den immersiven Simulationsspielen ist: Sie erlaubt nicht nur Pazifismus, sondern vermittelt das Gefühl, dass dies die klügste Spielweise ist. | © Ion Storm

Cropped Perfect Dark 2000 — Perfect Dark (2000)

Joanna Darks Debüt mag wegen seiner futuristischen Waffen in Erinnerung bleiben, aber es verbirgt auch jede Menge nicht-tödliche Werkzeuge für Spieler, die sich durch Missionen schleichen wollen. Die Laptop-Waffe mag Schlagzeilen machen, aber der Betäubungsapparat und andere Gadgets machen heimliche Vorgehensweisen möglich. Die Levels bieten oft mehrere Wege, sodass es genauso spannend sein kann, an Wachen vorbeizuschleichen, wie sie niederzumähen. Für einen N64-Shooter war es überraschend fortschrittlich, den Spielern Optionen zu bieten, die über das sinnlose Abdrücken des Abzugs hinausgingen. | © Rare

Cropped Thief The Dark Project 1998 — Thief-Reihe (1998-)

In Garretts Fußstapfen zu treten bedeutet, die Schatten als euren wahren Verbündeten anzunehmen. Seit dem allerersten *Thief*-Spiel wurden Stille, Geduld und Ausweichen gegenüber direktem Kampf bevorzugt. Wachen sind schwer zu bekämpfen, aber leicht zu umgehen, wenn man sich an die Dunkelheit hält und seine Bewegungen gut timet. Pazifistische Spielweisen sind hier nicht nur möglich – sie fühlen sich wie die „beabsichtigte“ Spielweise an, da das Design euch ständig dazu drängt, clever zu sein, anstatt Konfrontationen zu suchen. Das ist Stealth-Gaming in seiner reinsten Form. | © Looking Glass Studios

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Nicht jeder Sieg in einem Videospiel muss blutig sein. Während die meisten kampforientierten Titel die Spieler dazu ermutigen, sich ihren Weg durch die Feinde zu kämpfen, ermöglichen es einige Spiele auf clevere Weise, einen anderen Ansatz zu wählen. Von Stealth-Klassikern bis hin zu modernen, storyreichen Abenteuern gibt es zahlreiche Erfahrungen, bei denen Sie Frieden statt Gewalt wählen können.

In dieser Liste stellen wir euch 15 kampfbetonte Spiele vor, die euch überraschenderweise die Möglichkeit bieten, als Pazifist zu spielen. Egal, ob ihr euch selbst herausfordern, einen gewaltfreien Charakter spielen oder einfach nur sehen möchtet, wie weit ihr kommt, ohne ein einziges Leben zu nehmen – diese Spiele beweisen, dass Kampf nicht der einzige Weg zum Erfolg ist.