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15 Animationsfilme, die Disney und Pixar in nichts nachstehen

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Henry Henzler

Filme und Serien - Oktober 22nd 2026, 10:00 MESZ

15. Akira (1988)

*Akira* kam dem westliche Animationspublikum wie ein regelrechter Schock für das System vor - und das tut es auch heute noch. Die Geschichte bleibt komplex, aber verständlich, sodass man ganz in die schiere Größe von Neo-Tokyo, die Mischung aus traditioneller Musik und Synthesizern sowie in die Spannung zwischen Kaneda, Tetsuo und dem Geheimnis im Zentrum eintauchen kann. Brutal, chaotisch und vollgepackt mit Ideen über Macht und Gesellschaft bleibt der Film ein Meilenstein des Kultkinos, der verdammt cool aussieht und gleichzeitig zum Nachdenken anregt. | © 20th Century Studios

14. Perfect Blue (1997)

*Perfect Blue* ist ein psychologischer Abgrund, der den Zuschauer absolut nicht an die Hand nimmt. Was als Geschichte über ein Pop-Idol beginnt, das eine Schauspielkarriere anstrebt, entwickelt sich rasch zu einer Spirale aus Identitätsverlust, Besessenheit und Gewalt. Dabei verschwimmt die Realität so vollkommen, dass man sich nie ganz sicher ist, in wessen Perspektive man eigentlich gefangen ist. Der Film ist verstörend, bewusst verwirrend und oft unangenehm - aber genau diese Intensität macht ihn zu einem der gewagtesten Animationsfilme, die je gedreht wurden. | © Rex Entertainment

Grave of the Fireflies — 13. Die letzten Glühwürmchen (1988)

*Die letzten Glühwürmchen* versucht nicht, dich zu trösten oder dich mit einem Lächeln nach Hause zu schicken. Der Film folgt zwei Kindern in den Nachwehen des Krieges und weigert sich strikt, die eigentliche Implikation schönzureden - er tauscht Realitätsflucht gegen nackte Ehrlichkeit. Das Ergebnis ist am Boden zerstörend, zutiefst menschlich und auf eine Weise unvergesslich, die beweist, dass Animation die Realität ebenso kraftvoll konfrontieren kann wie das reale Kino. | © Toho

Spirit Stallion of the Cimarron — 12. Spirit – Der wilde Mustang (2002)

*Spirit – Der wilde Mustang* wählt einen ruhigeren, bodenständigeren Ansatz als die meisten Animationsfilme für die ganze Familie. Er verzichtet auf Witze mit sprechenden Tieren und ständige Musical-Einlagen und lässt stattdessen eine ausdrucksstarke Bildgewalt und pure Emotionen die Geschichte tragen. Diese Zurückhaltung, gepaart mit einer beeindruckenden Animation, wirkt so erfrischend und kraftvoll, dass sowohl Kinder als auch Erwachsene den Film direkt noch einmal starten möchten. | © DreamWorks Animation

Fantastic Mr Fox — 11. Der fantastische Mr. Fox (2009)

*Der fantastische Mr. Fox* fühlt sich an wie Wes Anderson, der den perfekten Spielplatz für seine kreativen Instinkte entdeckt hat. Die Stop-Motion-Technik gibt seinem unkonventionellen Humor, der präzisen Bildkomposition und den skurrilen Familiendynamiken den nötigen Raum zum Atmen und verwandelt eine einfache Geschichte von Roald Dahl in etwas Tiefgründigeres und seltsam Persönliches. Die handwerkliche Kunst, die Stimmen der Charaktere und der trockene Witz fügen sich so natürlich zusammen, dass sich der Film nicht nur von den meisten Animationsfilmen abhebt, sondern es auch selbstbewusst mit den allerbesten von ihnen aufnehmen kann. | © 20th Century Studios

10. The Lego Movie (2014)

*The Lego Movie* sieht auf den ersten Blick nach einfachem Spaß aus, beweist dann aber schnell, dass viel mehr dahintersteckt. Die Witze zünden im Sekundentakt, die Geschichte ist cleverer als erwartet und die Liebe zum Detail verwandelt die vertrauten Klötzchen in etwas wirklich Fantasievolles. Vor allem erinnert der Film Erwachsene daran, wie sich Kreativität früher angefühlt hat, während er in Kindern den Wunsch weckt, ihre Legosteine auf den Boden zu kippen und sofort mit dem Bauen loszulegen. | © Warner Bros. Pictures

Surfs Up — 9. Könige der Wellen (2007)

*Könige der Wellen* versprüht eine Lebensfreude, die einen völlig unvorbereitet trifft. Der Mockumentary-Stil, die leuchtenden Farben, der entspannte Humor und das unaufgeregte Erzähltempo greifen perfekt ineinander - dadurch wirkt der Film mühelos lebendig und eben nicht überstürzt auf Hochglanz poliert. Es ist die Art von Film, die einen mit einem leichteren Gefühl aus dem Kinosaal entlässt und die einen daran erinnert, wie viel pure Freude Animation transportieren kann, wenn Handwerk und Herz genau am richtigen Fleck sitzen. | © 20th Century Studios

8. The End of Evangelion (1997)

*The End of Evangelion* setzt voraus, dass man die Serie bereits kennt, und treibt von der ersten Sekunde an alles auf die Spitze. Die erste Hälfte liefert brutale, hochexplosive Action, die sich extrem spannend und hoffnungslos anfühlt, während die zweite Hälfte jegliche Konventionen fast vollständig hinter sich lässt und in eine zersplitterte Psychologie sowie den existenziellen Kollaps eintaucht. Der Film ist verstörend, stellenweise verwirrend und weitaus ambitionierter als ein gewöhnliches Finale - aber für *Evangelion*-Fans erweist er sich als der einzig folgerichtige Abschluss. | © Toei Company

San from Princess Mononoke — 7. Prinzessin Mononoke (1997)

*Prinzessin Mononoke* fühlt sich auf eine Weise lebendig an, wie es nur wenigen Animationsfilmen je gelingt - jeder Charakter, jedes Tier und jede Bewegung folgen einer ganz eigenen Logik und den eigenen Instinkten. Die Geschichte geht weit über ein simples Umweltschutzthema hinaus; sie ergründet Gewalt, Stolz, Führung und den Preis, den man zahlt, wenn man sich für rohe Kraft statt für Verständnis entscheidet, ohne dem Publikum dabei einfache Antworten zu präsentieren. Selbst Jahrzehnte später verleihen die fließenden Animationen und Joe Hisaishis epische Filmmusik dem Werk eine Wucht und Dringlichkeit, die noch immer tief treffen. | © Miramax Films

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*South Park: Der Film – größer, länger, ungeschnitten* funktioniert selbst dann, wenn man die Serie nur flüchtig kennt - oder im Grunde überhaupt kein Fan von ihr ist. Hinter den derben Witzen verbirgt sich ein absurd cleveres Drehbuch und eine Reihe von Gesangs-Nummern, die das anstößige Chaos irgendwie in ein straff strukturiertes, wirklich geniales Musical verwandeln. Der Film nimmt kein Blatt vor den Mund und fordert einen geradezu heraus, sich unwohl zu fühlen - und genau das ist der Grund, warum er eine so enorme Wirkung entfaltet. | © Paramount Pictures

Cloudy with a Chance of Meatballs — 5. Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen (2009)

*Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen* setzt voll und ganz auf Absurdität und weiß ganz genau, wie albern es sein will. Die Idee von Essen, das buchstäblich vom Himmel fällt, verwandelt sich in eine rasante, vor Witzen nur so strotzende Fahrt, die für Kinder funktioniert, während sie gleichzeitig genug Satire bereithält, um auch Erwachsene bestens zu unterhalten. Der Film verzichtet auf eine allzu schwere Botschaft und setzt stattdessen auf farbenfrohe Bilder, überspitzte Charaktere und pures Chaos - und genau dieser unbeschwerte Ansatz macht einen großen Teil seines Charmes aus. | © Sony Pictures Releasing

The Transformers The Movie — 4. Transformers – Der Kampf um Cybertron (1986)

*Transformers – Der Kampf um Cybertron* ist pures Chaos, und genau das ist der Grund, warum er funktioniert. Die Handlung ist nebensächlich, wenn man den Großteil der Laufzeit damit verbringt, riesigen Robotern dabei zuzusehen, wie sie sich gegenseitig windelweich prügeln - untermalt von einer herrlich überzogenen Synchro und einem Ensemble voller unerwarteter Talente. Nimmt man dann noch den lautstarken, gitarrenlastigen Soundtrack hinzu, der voll und ganz auf den epochalen Hype jener Ära setzt, erhält man die Art von Film, die man mit einem breiten Grinsen genießt - völlig egal, ob man damit aufgewachsen ist oder nicht. | © Paramount Pictures

Shrek 2 Header — 3. Shrek 2 (2004)

*Shrek 2* übertrifft das Original vielleicht nicht ganz, aber er steht ihm in Sachen Humor, Einfallsreichtum und purem Spaß in nichts nach. Die Einführung des Gestiefelten Katers verändert sofort die Dynamik der gesamten Reihe, und die zurückgekehrte bekannten Sprechergarde hat sichtlich Freude an den schärferen Witzen und noch markanteren Persönlichkeiten - allen voran ein Eddie Murphy in absoluter Höchstform. Die Handlung ist zwar nicht mehr ganz so straff konstruiert wie zuvor, aber die Animationen, die neuen Charaktere und der ununterbrochene Wortwitz sorgen dafür, dass der Film ein absoluter Publikumsliebling bleibt. | © DreamWorks Animation

2. Kung Fu Panda 2 (2011)

*Kung Fu Panda 2* beweist, dass Fortsetzungen nicht auf Nummer sicher gehen müssen, um zu funktionieren. Die Action ist schneller, lauter und selbstbewusster als zuvor, aber der emotionale Kern bleibt spürbar und schleicht sich genau dann zwischen Witzen und Kampfszenen ein, wenn man es am wenigsten erwartet. Er mag vielleicht nicht ganz die Herzlichkeit des ersten Teils erreichen, aber der rasantere Schnitt, die unbändige Kung-Fu-Energie und ein überraschend starker Bösewicht machen ihn zu einem der überzeugendsten Sequels aus dem Hause DreamWorks. | © DreamWorks Animation

How To Train Your Dragon — 1. Drachenzähmen leicht gemacht (2010)

*Drachenzähmen leicht gemacht* trifft einen nicht wegen der Action am härtesten, sondern wegen dem, was er über die Angst aussagt. Die Geschichte argumentiert im Stillen, dass Feinde oft nur deshalb monströs wirken, weil sich keine der beiden Seiten jemals die Mühe gemacht hat, die andere wirklich zu verstehen - und sobald diese Mauer fällt, ändert sich alles. Nimmt man dann noch die selbstbewusste Animation, echtes emotionales Gewicht und den Mut hinzu, in Pixars absolutem Spitzenjahr Schulter an Schulter mit der Konkurrenz zu stehen, wird der Film zu einer uneingeschränkten Empfehlung. | © DreamWorks Animation

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Animationsfilme beginnen und enden nicht bei Disney oder Pixar - auch wenn die meisten Menschen gar nicht erst weitersuchen. Seit Jahrzehnten nutzen Studios und Filmemacher die Animation, um Geschichten zu erzählen, die düsterer, lustiger, skurriler und manchmal emotional ehrlicher sind als die großen Mainstream-Hits. Diese Filme beweisen, dass Animation kein Genre für Kinder ist, sondern ein Medium, das fast alles ausdrücken kann.

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Animationsfilme beginnen und enden nicht bei Disney oder Pixar - auch wenn die meisten Menschen gar nicht erst weitersuchen. Seit Jahrzehnten nutzen Studios und Filmemacher die Animation, um Geschichten zu erzählen, die düsterer, lustiger, skurriler und manchmal emotional ehrlicher sind als die großen Mainstream-Hits. Diese Filme beweisen, dass Animation kein Genre für Kinder ist, sondern ein Medium, das fast alles ausdrücken kann.