Jeremy Irons lieh Scar in Der König der Löwen seine Stimme und gab zu, dass er die exzentrisch-theatralische Art besonders betont hat, weil Shakespeares Richard III. das Vorbild war. Diese Bösewicht-Rechnung sollte bei einem Zeichentrick-Löwen, der für Kinder gemacht ist, eigentlich nicht aufgehen. Doch „Seid bereit“ beschert ihm eine Broadway-Nummer und eine Präsenz, die jedes Bild beherrscht, in dem er zu sehen ist. Die Leute haben ganze Argumentationsketten über Attraktivität um einen Charakter herum aufgebaut, der seinen eigenen Bruder ermordet.“ | © Walt Disney Pictures
Geoffrey Rush spielt Barbossa in der Hälfte von Fluch der Karibik als Leiche im Mondlicht, verfluchtes Gold und alles inklusive. Niemand hat darum gebeten, dass ein verrottender Piratenkapitän jemandes Beuteschema wird, und dennoch übersteht sein lässiges Auftreten die Enthüllung. Er zitiert Elizabeth Swann gegenüber den Kodex wie eine heilige Schrift, die er selbst verfasst hat. Diese Selbstsicherheit bringt den gesamten inneren Konflikt in einem einzigen Satz auf den Punkt. | © Walt Disney Pictures
Tom Hardy trainierte monatelang seine Stimme, damit Banes Maske in The Dark Knight Rises fast schon sanft klingt. Die eine Hälfte des Publikums hörte Bedrohung. Die andere Hälfte hörte etwas, das eher an Intimität grenzte - gefiltert durch Gummi und statisches Rauschen. Dass ein Bösewicht, dessen Gesicht man nie ganz sieht, zum Gegenstand von Diskussionen über den idealen Körpertyp wird, sagt mehr über die Fangemeinde aus als über den Film. | © Warner Bros.
Gary Oldman verwandelt sich in Francis Ford Coppolas Film Bram Stoker’s Dracula von 1992 für Columbia Pictures wieder in einen jungen Mann, indem er sich einfach von Blut ernährt. Diese Verwandlungsszene ist der Dreh- und Angelpunkt, um den sich die ganze Debatte dreht. Einige Zuschauer kommen nicht über den Grafen hinweg, der Mina Harker über Jahrhunderte hinweg verfolgt. Andere weisen darauf hin, dass er echte Tränen vergießt, noch bevor er überhaupt etwas Ungeheuerliches tut. | © Columbia Pictures
Joaquin Phoenix baute Commodus auf einer Kindheit auf, in der er nie die Anerkennung seines Vaters erlangte - und Gladiator sorgt dafür, dass man das auch spürt. In der einen Szene bettelt er Marcus Aurelius um Liebe an, in der nächsten erwürgt er ihn für den Thron. Dieses emotionale Schleudertrauma ist genau der Grund, warum sich die Leute uneinig darüber sind, was sie von ihm halten sollen. Ridley Scott gab dem Kaiser echte Geschichte zum Verzerren und verlieh ihm dabei eine magnetische Anziehungskraft. | © Universal Pictures
Hugo Weaving lehnte eine Rückkehr zu der Rolle in späteren Fortsetzungen ab, bevor er 2021 für The Matrix Resurrections wiederkam. Agent Smith hat keinen eigenen Körper, sondern nur ein Gesicht, das er sich von einem System geliehen hat, welches Menschen hasst. Das sollte ihn eigentlich abstoßend machen und nicht anziehend. Doch irgendwie wurden die monotonen Vokale und die Verachtung in jeder einzelnen Textzeile zum eigentlichen Reiz der Figur. | © Warner Bros.
David Carradine wäre während der Dreharbeiten zu Kill Bill fast gestorben, als er im Jahr 2003 bei einer missglückten Szene versehentlich in einem Schrank aufgehängt wurde. Bill verbringt die meiste Zeit auf der Leinwand mit Reden statt mit Kämpfen, was für einen Bösewicht von Quentin Tarantino ungewöhnlich ist. Er hat die Tochter der Braut aufgezogen, ihre Hochzeit vergiftet und bekommt am Ende trotzdem einen Tod, der wie eine Tragödie inszeniert ist. Niemand ist sich einig darüber, ob dieses Ende vom Zuschauer verlangt, um ihn zu trauern oder nicht. | © Miramax
Alan Rickman kannte Severus Snapes gesamte Charakterentwicklung schon Jahre bevor die meisten Harry-Potter-Bücher überhaupt veröffentlicht wurden - das bestätigte J.K. Rowling selbst. Snape verbringt sieben Filme damit, grausam zu einem Kind zu sein, das ihn an den Mann erinnert, der ihm Lily weggenommen hat. Die Enthüllung in Die Heiligtümer des Todes stellt jede vorangegangene, kaltherzige Szene in ein völlig neues Licht. Ob diese neue Perspektive ihm Vergebung einbringt oder Grausamkeit einfach nur besser erklärt, ist der Punkt, an dem sich die Geister scheiden. | © Warner Bros.
Ian McKellen war 61 Jahre alt, als er im Jahr 2000 für X-Men das erste Mal Magnetos Helm aufsetzte. Erik Lehnsherr überlebte als Kind ein Konzentrationslager - ein Detail, das der Film nutzt, um fast alles zu rechtfertigen, was er danach tut. Seine Argumente gegen Charles Xavier sind schlüssig, manchmal sogar schlüssiger als die des Helden. Einem Bösewicht die besseren Reden zu geben, ist eine bewusste Entscheidung, und diese Filmreihe trifft sie immer wieder. | © 20th Century Fox
Brad Pitt baute für Fight Club echte Muskelmasse auf, lehnte jedoch für die Szenen mit nackten Fäusten ein Stunt-Double ab und bestand darauf, diese selbst zu drehen. Tyler Durden existiert, um dem Publikum Zerstörung als Freiheit verpackt zu verkaufen. Chuck Palahniuk schrieb die Figur Jahre bevor David Fincher sie überhaupt besetzte, und der Roman geht noch härter mit ihm ins Gericht als der Film. Trotzdem verlassen die Leute das Kino und zitieren ihn, als hätte er das Argument zu seinen Gunsten gedreht, das der Film eigentlich gegen ihn vorbringen wollte. | © 20th Century Fox
Erik Killmonger sagt zu T’Challa: „Begrabt mich im Ozean, bei meinen Vorfahren, die von den Schiffen gesprungen sind“ - und stirbt dann im Stehen, anstatt sich retten zu lassen. Michael B. Jordan hat monatelang an seinem Körper für diese letzte Szene gearbeitet, aber es ist diese eine Zeile, die die Leute zitieren. Black Panther gab seinem Bösewicht eine echte historische Wunde, Kolonialismus und geraubte Abstammung, anstelle eines banalen Grolls. Dass man sich wünscht, er würde ein Stück weit gewinnen, macht den Staatsstreich und die Leichen auf seinem Weg jedoch nicht ungeschehen. | © Walt Disney Studios
Irgendwo zwischen „Lass die Vergangenheit sterben“ und dem Abnehmen seines Helms hörte Kylo Ren auf, nur das enttäuschende Kind von Han und Leia zu sein. Adam Driver spielt ihn nervös und unausgeglichen - wie ein überreifes Riesenbaby, das mit dem Lichtschwert Wutanfälle bekommt wie ein Kleinkind, das eine Waffe gefunden hat. Er tötet in Das Erwachen der Macht seinen eigenen Vater, und dennoch verlangt die Filmreihe später vom Zuschauer, um seine Erlösung zu trauern. Dieses emotionale Schleudertrauma ist genau das, was die Diskussion um ihn am Leben erhält. | © Walt Disney Studios
Christoph Waltz gewann 2010 einen Oscar für die Rolle eines Nazis, der erst den Strudel lobt, bevor er den Befehl gibt, eine Familie durch die Bodendielen zu erschießen. Hans Landa wechselt allein in der Eröffnungsszene zwischen Englisch, Französisch, Deutsch und Italienisch, und Quentin Tarantino hat jeden dieser Sprachwechsel mit voller Absicht geschrieben. Nichts an dieser Figur verlangt nach Mitgefühl, sondern ausschließlich nach Aufmerksamkeit. Der Charme ist die Falle - und die Leute sind trotzdem darauf hereingefallen. | © The Weinstein Company
Patrick Bateman rattert Trivia über Huey Lewis and the News herunter, unmittelbar bevor er Paul Allen eine Axt verpasst - und die Szene zieht das völlig humorlos und todernst durch. Christian Bale hielt seine Stimme monoton und seine Hautpflegeroutine länger als die Morde selbst. Bret Easton Ellis schrieb die Figur als Satire auf die leere Statussucht, nicht als Vorbild. Und irgendwie wurde er gleichzeitig zu einem Visitenkarten-Meme und einer Fitness-Inspiration. | © Lions Gate Films
Loki stirbt in den ersten zehn Minuten von Avengers: Infinity War, erdrosselt von Thanos - und Tom Hiddleston bekam drei Jahre später trotzdem seine eigene Streaming-Serie. Er hat Zivilisten in Stuttgart getötet, in The Avengers die Hälfte von New York versklavt und jeden belogen, sich selbst eingeschlossen. Marvel verpasste ihm lieber bessere Outfits und ein sanfteres Licht, anstatt ihn die Konsequenzen tragen zu lassen. Diese Resozialisierung funktionierte so gut, dass die Leute glatt vergessen, warum er überhaupt erst verhaftet wurde. | © Walt Disney Studios
Ein gut geschriebener Bösewicht hat einfach etwas an sich, das jeden rationalen Verstand ausschaltet - und bei diesen speziellen Übeltätern fiebern die Fans aus völlig falschen Gründen ganz offen mit. Hier sind 15 Filmbösewichte, die man auf seltsame Weise attraktiv findet
